渲染巔峰新神作阿麗塔，即將上映！
最近，一大波影片都在摩拳擦掌坐等上映。其中由二十世紀福斯出品，科幻電影大師詹姆斯·卡梅隆編劇及監製、鬼才導演羅伯特·羅德里格茲執導的科幻動作視效巨制《阿麗塔：戰鬥天使》是最受期待的影片之一了。從《泰坦尼克號》到《阿凡達》，卡梅隆一直也在不斷創造票房紀錄，那麼這部「蓄謀」20年的巨制電影《阿麗塔：戰鬥天使》能否再創新高呢？靜待2月22日正式在內地上映後一看究竟！
其實在票房創新高的同時，卡梅隆對於電影史來講，另外的重要的意義在於不斷試圖打破電影製作的技術和想像力邊界。從《終結者》開始，他就將真人拍攝與特效結合，賦予了T-800金屬骨架；《終結者2》中液態金屬的T-1000從烈火中走出來，是電影史上劃時代意義的場景；《阿凡達》就更不用說了。而到了《阿麗塔》，卡梅隆更將實景真人拍攝與數字電影拍攝融合上升到全新的高度。總而言之，《阿麗塔》所代表的，就是當今電影特效的最高水準。
把表演捕捉下來
《阿麗塔》的故事改編自日本漫畫《銃夢》，發生在未來的26世紀，醫生依德（克里斯托夫·沃爾茲飾）在城市的廢墟中撿到一個機械少女的頭顱，將她帶回家，賦予了她一具全新的軀殼，起名叫做阿麗塔（羅莎·薩拉扎爾飾）。但阿麗塔並不是個普通的少女，她的身上，帶著消失了三百年的科技，而影片在視效上的突破，也有很大程度都集中在她身上。
阿麗塔原本由真人演員扮演，但為了突出強調她機械少女的，與人類不同的身份，電影將動作捕捉與CG技術結合併升級成了表演捕捉技術，將真人演員的表演無損轉化為電影中的CG形象，從而將阿麗塔成功打造成了看起來與真人極為相似，但同時又能讓人感覺到她並非真人的形象。
阿麗塔的半機械化身體是由7000多件電影視覺特效人員設計的獨立部件組成的，而她的臉，在製作上的難度差異則是數量級的。在阿麗塔這張「臉」的打造過程中，首先對真人演員羅莎·薩拉札爾進行了一次臉部掃描，在此基礎上構建一個模型，做出臉部人偶，然後再慢慢打造這張「臉」。為了將演員在表演過程中最細微的面部表情全部記錄下來，製作團隊在拍攝時在羅莎·薩拉扎爾的頭上安裝一對攝像頭，以求能捕捉到每個表情的幅度和深度。
除此之外，為了最大程度達到真人一般的臉部視覺效果，阿麗塔的每一個臉部毛孔里都植入了絨毛，總計近50萬根。
這還不是最難的，在阿麗塔臉上，眼睛和嘴其實才是製作最艱難同時也是最重要的兩個部位。尤其是那雙超大的眼睛，堪稱對原作的極致還原。片中在鏡頭靠近阿麗塔眼睛時，你能清晰地看見虹膜的形狀、紋路和裡面的毛細血管，這是因為製作團隊在類似的近景鏡頭中沒有使用傳統的動態貼圖製作，而是首次完整地創建了包括虹膜，絲模型在內的整個眼球結構。對此你可能沒有概念，做個簡單形象的對比，《指環王》中的咕嚕大家應該都知道，而阿麗塔其實僅一隻眼睛的製作複雜程度就遠遠高於咕嚕的整體製作。用數字來解釋會更加直觀，阿麗塔的一隻眼睛就由830多萬個像素製作，而《指環王》整部才動用了15萬像素。
對於阿麗塔眼睛的大小其實最初製作團隊也存有疑慮。據了解，在影片首支預告片播出後，有觀眾反應阿麗塔的眼睛是不是太大了，工作人員對此就建議卡梅隆是否將眼睛縮小，而卡梅隆的回答是：「不，我們要把她的眼睛做得更大。」SO！特效團隊調整了阿麗塔瞳孔和虹膜的大小、形狀，以使得她看起來更貼近漫畫本身，這也就意味著其實在正片中阿麗塔的眼睛甚至比首支預告片還要大。
另一個重要的部位——嘴部的塑造也嘗試了176次之多。僅僅阿麗塔吃橙子的鏡頭就花費了一年時間拍攝了兩千多個版本，通過不斷的完善使得她在做這個動作之時牽動的身體其他部分的反應，比如額頭的皺紋、身體的收緊都顯得無比自然。
這麼高的要求，直接就等於海量的工作內容，《阿麗塔》所佔用的磁碟空間直接是《阿凡達》的三倍還多。《阿麗塔》的特效由三萬台電腦、八百位技術人員打造，而整體的渲染時間加起來，竟然有4.32億個小時。
所以其實我們可以這麼說，《阿麗塔》把這4.32億個小時，都濃縮到了影片的兩個小時里。
02
多層面的融合
阿麗塔形象的打造已經如此之難，而更大的挑戰其實在於如何將動作捕捉和CG技術結合的「虛擬」人物，融入到片中其他真人演員的表演之中。介紹下，片中角色大致可分三類，一類是真人面部與數字製作的身體結合，一類是類似阿麗塔完全數字製作的角色；另一類則是真人。這三類角色都要完全融入到影片的敘事環境和背景中，還要不顯得突兀，對美術、攝影和整體環境設計而言，都是非常大的挑戰。
而在這種融入背後，還埋藏著另一層的意義，阿麗塔不僅要融入到與自己完全不同的這些人群之中，更要學著融入到這個她不了解的世界當中。
《阿麗塔》中的未來世界被分為漂浮在上空的天空城和地下的鋼鐵城，從理論上來說，如果被太空電梯連接的天空城真的存在，那它由於引力等原因應該被修建在赤道附近。為了讓這個設定更符合現實，電影便選擇將地下鋼鐵城也建立在赤道附近，其製作靈感則來源於巴拿馬、哈瓦那等現實城市，呈現出了一種與漫畫中的陰冷暗黑所不同的溫暖明亮的質感。這也是《阿麗塔》既科幻、又現實的部分。
這兩個不同的世界，也構成了未來世界的權力結構，天空城對鋼鐵城的壓迫，阿麗塔對權力統治者的反抗，也讓她一點點揭示出自己的過往，不僅發掘出自己身體里的戰鬥能力，也漸漸確立自己作為人的意義。比起阿麗塔靈動的雙眼、細膩的肌膚這些人的外化形象，其實片中更讓人驚訝的是她所擁有的人類感情。
如初次醒來的阿麗塔又好奇又警覺的查看卧室，觀察並活動自己的機械手臂，以及流淚的片刻，都是在她金屬的外殼之下所擁有的少女情感的困惑，這也是一種和人類共通的情感。而在這之後，阿麗塔開始漸漸熟練於使用自己的身體，帶著它參加戰鬥，發掘出所有潛力，並因此走上拯救自己所愛之人道路的時候，那不僅是她的成長，更是她對自己的認可。
好比在漫畫中第四部中的機動球大賽，也出現在了電影中，這是全片中的一個燃點，原本的追逐比賽，變成了一場關於獵殺阿麗塔的競技。但是阿麗塔在各路對手的阻礙下，不斷靈活地移動騰挪，格鬥場面節奏感十足，在多變的環形賽道上，高速滑行的她帶來了一場遠遠超出人類極限的動作戲。而原本在競賽中使用的機動球，也最終變成了阿麗塔的武器。
在這個場景里，可以看到零重力環境下的打鬥、結合了空手道、詠春等多種功夫流派在瞬間爆發出巨大能量的機甲術，再加上彎道速滑、重甲裝備，用製片人喬恩·蘭道的話來說，機動球大賽就是「納斯卡賽車加美國職業摔跤再加無限制格鬥」，而這，又正好是導演羅伯特·羅德里格茲最為擅長的、可與暴力美學結合的部分。
03
全新視聽雙享受
《阿麗塔：戰鬥天使》在倫敦的全球首映和在洛杉磯的美國首映都採用了杜比視界和杜比全景聲格式放映，而全球首映更選擇了位於倫敦萊斯特廣場（Leicester Square）的英國首家杜比影院舉行。卡梅隆和導演羅伯特·羅德里格茲也多次強調觀眾應該在杜比影院觀看《阿麗塔：戰鬥天使》。
卡梅隆是能夠將前沿科技與藝術的融合升華至極高境界的殿堂級大師。《阿麗塔：戰鬥天使》歷時20年，其中一個重要原因是當時的技術無法實現卡梅隆的所有構想，如果技術無法滿足卡梅隆的要求，他寧願等待。杜比視界HDR正是卡梅隆多年來期待應用的技術之一，他在多個場合直言自己是杜比視界的超級粉絲和支持者。杜比影院獨有的杜比視界激光放映系統具有一流的光學和圖像處理能力，提供高動態範圍HDR，帶來增強的色彩技術和100萬:1的超高對比度，是普通影廳的500倍。
據卡梅隆介紹，《阿麗塔：戰鬥天使》在拍攝時採用了HDR，後期調色及製作時都使用了杜比視界，他本人也選擇觀看杜比格式的《阿麗塔：戰鬥天使》。他表示：「杜比視界能夠呈現更好的3D效果，為畫面帶來更多細節，能夠獲得真正沉浸式的觀影體驗。」卡梅隆強烈推薦大家去杜比影院看他和羅導的這部心血之作。導演羅伯特·羅德里格茲說：「我只想讓觀眾看到杜比格式的《阿麗塔：戰鬥天使》，杜比視界能夠帶來真正的黑色和不可思議的高質量影像和真實感，杜比影院是觀看《阿麗塔：戰鬥天使》的更佳場所。」
維塔工作室的視效主管 Eric Saindon和動畫主管 Mike Cozens也高度推崇杜比技術。據介紹，在《阿麗塔：戰鬥天使》的前期拍攝和製作過程生成、保留了大量不同層次和亮度的光，而這一級別的亮度和層次遠超出他們能夠在一般畫面格式回放時所能還原的極限，但得益於杜比視界HDR，他們可以將如此豐富的光影層次通過渲染器保留下來，將一幅幅驚艷的場景在大銀幕上完美如初地還原和呈現，這是前所未有的。在杜比影院觀看《阿麗塔：戰鬥天使》，能夠看到阿麗塔細緻入微的面部光影細節，她的一千萬根頭髮及擁有830萬個多邊形虹膜的迷人大眼睛也將在銀幕上栩栩如生。
正如製片人Jon Landau所言：「他們拍攝這部影片，就是希望人們在觀看《阿麗塔：戰鬥天使》時，能夠暫時逃離身處的現實世界，置身於阿麗塔所在科幻世界中，感謝杜比視界，讓人們獲得了一級的體驗。」
04
不僅僅是原生3D
和後期轉制的「偽3D」電影不同，《阿麗塔》作為一部純正的「原生3D」電影，是實時由多個3D攝影機組成的鏡頭陣列所拍攝的，其觀感「完虐」「偽3D」帶來的低質觀感。這套原生3D系統是卡梅隆在拍攝《阿凡達》期間為其量身打造的，我們所熟知的3D電影熱潮，正是始於《阿凡達》。
不過在那之後，由3D攝影機拍攝的原生3D電影並不多，僅有《少年派的奇幻漂流》《奇幻森林》《霍比特人》等少數幾部。原因就在於「原生3D」很大程度上需要要極其複雜的拍攝技術、特製的攝影設備，對人員和場地也都有嚴格的要求，更需要投入大量的資金、人力和時間成本。總結下來，就是一個字，貴！當然，前期投入不同，後期視覺上的差別也是巨大的，「原生3D」會帶來更直接、強烈的立體感。
需要強調的一點是，片中所有的以3D形式挑戰感官的動作場景，並非僅是為了炫技，終極目的都是為人物服務。以機動球大賽舉例，每一場比賽都是阿麗塔對自己身體掌控、了解的進步，她從生澀到嫻熟再到突破自己極限的轉變，動作場面的升級都意味著角色的成長。
一定程度上，電影《阿麗塔》擁有卡梅隆過往作品的類似主題——一個女性的成長史。阿麗塔，就像是一個機械未來版本的露絲。從最初覺得自己微不足道，到慢慢發現自己身體里蘊含的能量，並勇於打破這個世界的規則，打破機械人和人類之間的屏障，打破未來世界的權力壓迫，更打破整個世界對「人」單一的定義。
這也使得《阿麗塔》這部影片，從革新歷史的特效場面，再到打破觀眾既有觀影經驗的動作場景，最終依然指向了賽博朋克里的終極問題——究竟要怎麼樣才算生而為人？到底怎麼樣，才算是真正的人類？所以，《阿麗塔》所要重新定義的，不僅僅是技術層面實景拍攝與真人拍攝的結合方式；更是在哲學層面，對「人」和「人性」的終極闡釋。
