追光者莫奈丨我追上了光，是不是就能留住你？
今
天，很多人來到巴黎奧賽美術館，都會直奔莫奈的名作而去，而他們卻不一定知道，莫奈最具傳奇、最有故事的畫，正安安靜靜躺在某個角落。
故事還要從1865年的塞納河畔講起......
青年問少女：姑娘，我能為你畫一幅畫嗎？少女點頭。後來少女定睛一看，畫上所有女性人物的形象，都是自己。
而後，浪漫青春片上演。兩人相愛，作伴纏綿。那一年，莫奈25歲，卡米耶18歲。
然而他們的日子並不順遂，實際上，後來名聞世界的那撥印象派畫家，這時候還是個窮小子。
1866年，莫奈回故鄉勒阿弗爾做畫，一半也是為了躲避債主。許多傳說里，他有超過二百幅畫沒來得及帶走。雖然莫奈臨走前把畫毀了，但還是被債主拿走，按捆賣錢，以抵其債。
1870年，莫奈30歲，卡米爾23歲，歷經磨難後，他們終於結婚了，並且在特魯維爾海濱城市度過了蜜月。
莫奈的一生都在追逐光線，他想用畫筆留下掠過卡米耶臉龐轉瞬即逝的永恆光芒，所以他這一生為她畫下了很多動人的畫作：
《特魯維爾沙灘上的女子》
《綠衣女子》
《著日本裝的女子》
也就是在幸福的貧困中，1875年，莫奈完成了下面這幅著名的《持陽傘的女人》。
畫中卡米耶撐陽傘被風吹起裙擺，身旁站著兒子讓·莫奈，形容優雅，節奏輕快，是印象派史上乃至美術史上最經典的女性肖像之一。
在卡米耶身後，明亮的陽光染白了她的陽傘尖梢，她飄動的裙擺和綠草地、黃野花交接處則是另一番色調。
然而，就在萬物美好的那時，卡米耶已經知道自己罹患絕症。
所以這也是這幅畫明明看起來那麼美，但你卻又在她的眼神中看到難言的傷感。
終於，在1879年9月5日，命運下達了殘酷的審判，卡米耶香消玉殞，時年32歲。
那天，我發現自己珍愛的女人死了。
我很驚詫。她的眼睛機械的注視著悲劇的時光。屍體的腐化開始了，她的臉開始變色：藍色、黃色、灰色……很自然的，好像是希望我重現她最後一個形象：
這即將永遠離開我的形象。
於是，莫奈去找到了畫筆和畫板，看著相伴十四年、如今已經死去的心愛之人卡米耶，發了瘋似地開始繪畫。
他用了藍色、淡紫色、玫瑰色和白色，漂浮不定的筆觸，描繪死去的卡米耶。
《已去世的卡米耶在床上》與四年前的《持陽傘的女人》，構成了美術史上最殘忍的對比：
當年的明媚陽光、流雲浮動、芳草鮮美和裙擺飛揚，與此時的秋寒凄悲、青紫綠灰。
其生也媚，其死也寂。
在右下角，莫奈把一生中唯一一個心型簽名，永遠留在了這幅畫中。
在莫奈老年的時候，雖然還在畫畫，但幾乎是處在一種「瞎與不瞎」朦朧的狀態中。
因為他常年為了追光而在戶外作畫，長期在強光下作畫嚴重傷害了他的眼睛。各種眼疾都找上了莫奈。但是他卻從不曾停下他追光的腳步，即使在妻子病逝的前一秒。
由此，再看莫奈晚年的名作《睡蓮》，你只需靜靜地站在它的面前，什麼都不用想，似乎就有一種力量慢慢把你籠罩，將你淹沒。
我們追尋在藝術里能打動心靈的美，正是莫奈追隨變幻莫測的光。
在莫奈的世界，純粹的一生都在追求那道觸摸不到的光。從他呈現出來的世界裡，滿滿都是明亮，溫暖而幸福的色彩。
甚至讓人不禁想問：色彩真的有溫度嗎？
在莫奈的世界裡，色彩不僅有溫度的，對莫奈而言，光是色彩，也是生命。
他一生都像最初那個追光的小孩，固執地與光賽跑著，執著地想要用手中的畫筆留住每一片樹葉上的光，每一縷稍縱即逝的光，甚至是妻子的生命之光。
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它們全部加起來，可能不如你在某個冬日黃昏駕車在高速公路上奔行，偶然瞥見單面煎的落日正在緩緩落下。
在那一瞬間，你突然發現光影在快速變動，根本沒有什麼形體，只是光影和光影的變化。
然後你想起了那些模模糊糊的畫，居然覺得有些感動。
莫奈留不住光，留不住妻子的生命，卻留下了光的美，以及某種永恆。
縱然山河變化，故人白髮，但在瞬間的光影中，我們也得以窺破綿長的感動。
風物長宜放眼量，莫奈追光一生的故事，也在時刻提醒著每一顆渴望愛的心——
時間沒有贏，愛情不會輸。
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莫奈窮盡一生所畫下的卡米耶
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