《阿麗塔：戰鬥天使》不止有特效，還有比其它科幻片更好的真人感

詹姆斯卡梅隆是這個星球上為數不多可以百分百信賴的金牌導演，《終結者》《泰坦尼克號》《阿凡達》從不讓影迷失望，這一回，由他擔任監製、羅德里格茲執導的《阿麗塔：戰鬥天使》同樣精彩紛呈，壯烈的未來圖景，高端的特效視覺，混合了熱血和惡趣味的戰鬥畫面，只論技術而言，從前的那些機甲形象和超級英雄如果來到阿麗塔面前，真的只能俯首稱臣。

與技術層面的領先相比，《阿麗塔》更讓人感動的是主人公的刻畫，估計很多觀眾已經被感動到了，片中的阿麗塔從一個廢棄的半機械人，只有大腦和核心動力裝置（心臟）還一息尚存的少女，變成攪亂了鋼鐵城和撒冷格局的戰鬥天使，打得獵人、罪犯和城市高管都屁滾尿流，讓高高在上的諾瓦也為之膽寒。這個成長的過程，充斥著對自我的追尋，對世界的抗爭。藉助這個不服就乾的戰鬥天使形象，影片具有了其它主流科幻片很少出現的自由主主義色彩，表達了對個體和人性的尊重，而不是去追求紙面上的光明和正確。

集體主義一直有假大空的衍生症，例如《流浪地球》，同樣史詩級的科幻，不可謂不宏大，但是在追求宏大的同時，流失了個體的情感和個性，角色設定沒有錯，逃課的兄妹，滿嘴跑火車的混血混混，貪生怕死的科學家，不可謂不接地氣，但是他們在關鍵時刻表現出的大智大勇，捨生忘生的犧牲精神，從個體到集體的轉變，缺乏靠得住的支點。包括外國宇船員、 MOSS、聯合政府的先後助攻，太融洽了，把之前渲染的個性和人性都蕩然無存，每一個角色都變成了活在思想品德教材里的三好學生了。

所以，劉培強和劉啟好不容易點燃的父子情，被這一幕突如其來的大鍊鋼鐵點木星的雞血給澆滅了，每個人都是英雄，看上去看壯觀，實則沒有說服力，影片在星球命運和個人命運之間的顧此失彼，形成了嚴重的割裂感。

同樣的問題不止是國產片，好萊塢電影也同樣明顯，例如漫威的電影，復仇者聯盟集結後就成了純粹的炫技馬戲團，不曾真正紮下心來想一想世間的疾苦，在黑暗中需要被救助的人，甚至也不曾真正考慮俠義和責任，反正生來就是打壞人的，為什麼打，早就忘了。

《阿麗塔》中沒有出現同樣的問題，阿麗塔為戰鬥而生，前世的狂戰士不知道是為什麼戰鬥，這一生的阿麗塔就是為自己戰鬥，而不是為了當英雄而戰鬥，作為一個失去記憶和本來身體的戰士，她骨子裡的血性和衝動從未消失。從第一眼看到賞金獵人扎潘就想打爆她的衝動，到第一次看到機動球比賽時的蠢蠢欲動，為一個肉體凡胎的雨果就芳心大開，甘願付出心臟的痴情，這種普通少女才有的幼稚，面對各種情況時近乎下意識的本能反應，都能在她身上看得到。

所以阿麗塔從來沒有什麼正義包袱，她是一個典型的反英雄的人物，只要惹到自己，賞金獵人照打，打不過也要打，哪怕被切得四分五裂，也要用僅存的一隻手打穿格魯依什卡的腦袋。正是因為這樣的特質，讓她比那些高大上的英雄更有真人感。

回想卡梅隆的每一部電影，都會為角色灌注深厚的情感，讓他們愛自我，愛生活，有情感，有光彩，從而讓整個史詩級的背景有了依託，終結者就是這樣，因為擁有太堅實的人格，所以觀眾能夠認可把人類安危系交到一個機器人手上，阿凡達也是，一個殘廢僱傭兵心內早已麻木，當掠奪的炮火和潘多拉的美境發生碰是，驚醒了內心的血性，是不由自主的挺身而出，和想當英雄拯救世界無關，泰坦尼克號也是，文明的大船傾覆之前，每個人都要盡情的愛一場活一次，痛快的悲傷一點也不不憋屈。

史詩之所以宏大，還是需要個體來支撐，只有每個人都能夠自由的呼吸，珍愛自己，才不負陽光、大海和空氣，《三體》裡面有句話說得好，給歲月以文明，而不是給文明以歲月，科幻電影也是需要這樣，讓角色活起來，先有個性才有整體，如果只是空洞的宏大，一切都將是索然無味。

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