Baby8千萬片酬，20年做配角的他們沒戲拍，拿了影帝影后能讓貴圈大洗牌嗎

時尚 02-22

廢話不多說，王景春和詠梅雙雙獲得第69屆柏林國際電影節的最佳男女主角，這是中國電影人首次在柏林電影節一次性承包影帝影后。

這種一部電影包攬兩座銀熊獎盃，在柏林69屆的歷史上，這是第三次。雖然這一新聞半夜上熱搜排末尾，天亮後立馬就被別的話題頂下去，但並不影響所有國人為兩位老師感到驕傲。

說句題外話，這個話題憑什麼不能成為熱搜？

1992年張曼玉憑藉《阮玲玉》成為柏林電影節獲得影后的第一位華人女演員，2014年廖凡因為《白日焰火》成為第一位獲柏林影帝的華人男演員，加上1995年獲影后的蕭芳芳，這兩位大多數人連名字都叫不上來的演員的名字，也將被載入史冊。

王景春，名字是真不熟，而且所長已經臉盲，這個人居然和《瘋狂的石頭》中的「道哥」劉樺不是一個人？

（左劉樺，右王景春）

同框的二人大家分一分，你們確定不是失散多年的親兄弟嗎？

作品上，王景春算得上是一個配角專業戶，就是那種你看他眼熟，就是不知道都演過啥，之前廖凡獲獎的《白日焰火》他也有出演。

《金陵十三釵》他也有出演。

《影》中兩面三刀的大臣，也是他。

還和鹿晗合作過兩次，《我是證人》還有《盜墓筆記》。

小可愛們是不是都和所長一樣，發出一聲長長的感嘆：哦~原來是他啊。

至於詠梅，知道的人應該就更少了，比起看著臉熟的王景春，相信不少人在得知影后名單時，都會從心裡問一句，她是誰啊？

其實，多年以前《北京愛情故事》、《中國式離婚》、《懸崖》等大爆的電視劇中，都有她的身影。

《手機》中，她還出演了一個一閃而過的面試老師，真的是配角中的配角。

就最近幾年來說，《刺客聶隱娘》里溫柔沉穩的聶田氏是她。

《青春派》中董子健的媽媽也是她。

這個年近50、長相恬靜的女性，在影視圈中塑造了一個又一個配角形象，在演戲的路上，溫柔地堅持著。

放眼娛樂圈，王景春和詠梅兩個人真的是不起眼到一定地步，一鳴驚人的背後，是靠著對電影的一腔熱愛，和長達數十年的堅持，聽起來感覺有點官方，但對於認真的人，所長也只能說出認真的話。

之前，總有人說，中國影壇已經沒落，沒有演技的流量明星，也能扛好幾億的票房。

演戲不咋樣，錢倒拿的不少。像baby隨便一出手，就是8000萬片酬，直言自己就值這個價。

一眾前輩都不敢奢望的大滿貫，她居然說自己如果順利，就能把所有獎項拿個大滿貫。

就憑這個皺眉瞪眼的演技嗎？

《小時代》四部曲，豆瓣總評分加起來不超過18分的電影，最後包攬了將近20億的票房。

郭敬明算是開啟了中國流量電影的先河，一眾投資方發現了流量的商業價值，找演員首先先問微博粉絲多少。

怒斥中國觀眾不行的馮小剛，在《老炮兒》中也免不了和吳亦凡、李易峰搭檔。

就連《地久天長》中，也有王源的加入。（這裡所長並不是說王源不好，只是舉例，杠精退散！）

可是如今獲得影帝影后的兩位演員，還有如今春節檔票房領先的幾部電影，從20世紀發展開始，到如今導演傳承到第六代，中國電影一直在路上沒有停歇，始終有一批又一批堅持本心的電影人，做著屬於我們的好電影。

1905年，京劇鼻祖、伶界大王譚鑫培出演中國人拍攝的第一部電影《定軍山》，拉開中國電影的大幕。

1913年，第一代導演鄭正秋與張石川承包了美國人創辦的亞細亞影戲公司（所長沒寫錯，當時叫影戲）編導演的業務。

這個業務怎麼那麼熟？

戰火紛飛之中，他們成立了屬於自己的「明星影片公司」（所長再次沒寫錯，公司名字就叫這個），編寫拍攝了中國第一部故事短片《難夫難妻》，第一部長故事片《孤兒救祖記》，第一部有聲片《歌女紅牡丹》。

（《歌女紅牡丹》女主角為民國明星胡蝶）

這些電影現在說名字，簡直就是不值一提，就連他們的公司最後都毀於戰火之中，但第一代導演是真真切切地拿命拍戲，從劇本導演再到演員都親力親為，讓這個1895年才誕生的藝術形式，在中國沒有落下腳步。

在二人的帶領下，二代導演順勢而生，其中有蔡楚生導演的《漁光曲》，獲得莫斯科電影獎，這是我國在國際上得獎的第一部電影，是不是都沒想過這麼早？就連我們的國歌《義勇軍進行曲》，最開始都是這個時期電影《風雲兒女》的主題曲。

中國電影，就是這樣在戰爭中，顫顫巍巍地產生了。

新中國成立之後到文ge發動之前，中國電影可以說是蓬勃發展了很長一段時間，北影的「四大帥」（成蔭、崔嵬、水華、凌子風）和「南謝（謝晉）北謝（謝鐵驪）」成了第三代導演的代表人物，想想當年的北影反觀今日，一陣唏噓。

《白毛女》、《小兵張嘎》、《駱駝祥子》，每一部說起來，都能讓現在的爺爺奶奶們熱淚盈眶。

所長沒有身處那個年代，但想一想當年沒有手機與電腦網路，物資匱乏，精神生活更匱乏，在那個電影票都是幾毛錢，很多時候都露天放的年代，電影，真的就是人們娛樂生活的主要盼頭。第三代電影人們，創造了獨屬於那個年代的浪漫回憶。

第四代導演，吳貽弓、吳天明、張暖忻、黃健中、滕文驥等，基本都是60年代北影的畢業生（再次唏噓），由於歷史原因這群人直到1977年，才發揮出才能。

《城南舊事》、《人鬼情》、《小花》，這些電影直到現在所長都能叫得上名字（問了一圈居然只有所長能叫得上來...），劉曉慶、唐國強等現在還在活躍的演員們，也都是這一代導演培養起來。

（唐國強與陳冲）

x站鬼畜up主，你們應該知道自己該感謝誰了。

突破黑暗，終見曙光，他們把第三代與第五代連接起來，雖沒有處在黃金時代，但中國電影屆也應該有這群電影人的姓名。

時間來到80年代末，改革開放催生中國第五代導演，陳凱歌、張藝謀、田壯壯、張建亞等耳熟能詳的名字全都出現。

與前輩一樣，他們大都是北影（唉...）畢業的新生導演，因為歷史原因幾乎都捲入過大動蕩的漩渦中，上山下鄉的經歷，導致他們思想前衛大膽，主觀性、象徵性都十分強烈。

正如陳凱歌所說，「所有的一切，都與創作者的經歷與感受分不開的。十年憂憤，四載攻讀，而後一瀉而出，能不令『六宮粉黛無顏色』？」

《黃土地》、《霸王別姬》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》，這個時代的電影，不僅在國內引起巨大反響，國際上金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎也都拿了個遍，就連奧斯卡獎，也提名了不少次，鞏俐、章子怡等也都成為了這個時代的標杆。

與此同時，香港影壇也如日中天，早有李小龍，彼時有張國榮、成龍、周潤發等，幾乎都是東亞國家的偶像，香港雖與祖國遙相望，但這群香港人，在宣揚中國文化上，絲毫不比大陸人少，讓世界認識「中國功夫」、「中國飲食」不遺餘力這一點上，註定我們是一家人。

8090年代的中國電影，還有中國電影人，讓人現在說起來依舊滿臉自豪，內地剛剛經歷浩劫，就能化悲痛為力量，一群電影人們全力讓世界看到我們的電影，香港電影更是創造了一代人的回憶。

90年代末，第六代導演的時代到來，賈樟柯、寧浩、管虎、陸川，（為啥沒有馮小剛，因為馮小剛沒上北影...）這群帶有新生代力量的導演，成為了中國商業片的帶頭人。電影題材也更加新鮮大膽，什麼小偷、ji女、邊緣人物都敢表現。

不用所長說電影名字，大家就能想到一堆，什麼《瘋狂的石頭》、《天下無賊》（名單沒名字，也要有傳說）等等。

同時，電影的商業價值，也終於和國際開始接軌。進入21世紀開始，我們電影的票房逐年增高，尤其是馮小剛，從踏進2000年，他就像開了掛一樣，展現新時代電影的思想，同時攬獲一堆票房。1997年《甲方乙方》有3600萬票房，2001年的《大腕》，票房將近4000萬，《手機》5600萬，《夜宴》直達1億3000萬。