阿雲嘎、鄭雲龍：遙望的雙子星

時尚 02-22

時尚芭莎電子刊二月「雙雲特輯」——「遙望的雙子星」正式上線，讓我們一起聆聽他們內心的聲音！

阿雲嘎、鄭雲龍，《聲入人心》走出的兩位音樂劇演員。他們師出同門，畢業於北京舞蹈學院2009級音樂劇班。觀眾稱呼他們為「雙雲」。

阿雲嘎

西裝上衣 YE』S by YESIR

西裝褲子 YE』S by YESIR

白襯衣 Gentspace

項鏈 Material Lab

戒指 Buccellati布契拉提Macri Classica系列戒指（兩個疊戴）

鄭雲龍

西裝上衣 Canali

西裝褲子 Dunhill

白襯衣 Dunhill

領針 Material Lab

胸針 MONETA de diamants 系列鑽石胸針

戒指 Buccellati布契拉提Macri giglio系列戒指

就像兩顆遙望的雙子星，懷著相同的夢，照耀彼此的路。時隔多年的重逢，默契如故，燦爛依然。

阿雲嘎

西裝整套 Versace

帽飾造型師私物

鄭雲龍

西裝整套 Versace

帽飾造型師私物

因為他們，人們走進劇場，近距離聆聽音樂劇的呼吸。

鄭雲龍：我只會一條路走到底

鄭雲龍曾經差一點和音樂劇「失之交臂」。大四那年，他出演了人生第一部音樂劇《納斯爾丁·阿凡提》，沒想到首演開場前，飾演「阿凡提」的他意外失聲了。

這部戲的導演是班主任肖傑，製作人是最敬佩的「哥哥」許中堅——因為太看重，鄭雲龍崩潰了，他把自己關在化妝間廁所里大哭。

「這部戲的條件非常艱苦，排練廳沒有任何供暖和通風措施，夏天跟火山一樣，冬天跟冰窖一樣。但是，所有人的心都是擰在一起的，我們飯也不吃、覺也不睡，用心去做的一個東西，沒想到在首演前，我自己出問題了。」鄭雲龍回憶，「跟心態也有關係吧，生理是一方面，心理的作用更大，只不過在那個年紀，我不願意承認，我承擔不了。」

鄭雲龍

黑色西裝上衣 Givenchy

黑色西裝褲子 Givenchy

襯衣 Gucci

蛇紋皮鞋 Saint Laurent

袖扣 Buccellati（Opera系列男士袖扣）

肖傑找到鄭雲龍，撂下一句狠話：「如果你今天不敢上台，你以後就再也幹不了這行了。因為你會對舞台恐懼，每次上台前都會想起這件事，這輩子連張嘴的勇氣都沒有了。」

鄭雲龍在廁所里蹲了三個小時，終於把這件事想明白了：「我還是要上台。」

時隔六年，鄭雲龍成為業內交口稱讚的「音樂劇王子」，舞台下的汗水沉浮，終得回報。「當你真正愛上自己的職業，你會暢想很多關於它的美好未來，當有一天這種暢想變成了現實，那一刻，是真實的喜悅。」鄭雲龍說。

鄭雲龍的媽媽是一名專業的京劇演員，起初她並不希望兒子走演員這條高風險的路。她幫大學畢業的兒子找了一份穩定的事業單位工作，文職，有編製，能在北京落戶。然而，鄭雲龍執意要當演員，工作沒幹多久，便不顧強烈反對，辭職去了松雷音樂劇團。

鄭雲龍

黑色西裝上衣 Givenchy

黑色西裝褲子 Givenchy

襯衣 Gucci

當時，音樂劇演員的單場收入在幾百到千元不等，鄭雲龍作為待遇較高的主演，單場也僅一千五百元封頂。他租住在北京五環外郊區，接過各種各樣的「私活」謀生：錄音、給動畫片配音、影視劇表演、當沒有台詞的群眾演員，甚至去企業年會串場唱歌。

「壓力肯定是有，但是沒辦法，干這行，只能掙這麼多錢。我媽媽一直給我灌輸的觀念是穩定最重要。但我是那種，我要什麼一定會一條路走到底、任誰說都不聽的性格。任何行業都需要時間去成熟，這些都是過程里的代價，既然喜歡音樂劇，就要接受這一切。」鄭雲龍說。

劇團工作讓鄭雲龍慢慢有了穩定的收入、固定的演出場地，就在步入正軌後，他又突然辭職準備去上海。「家裡人都不理解，一個北方人為什麼要去上海發展。其實很簡單，上海的音樂劇市場、劇場條件都比北京好，我就想多演一些好劇，不給自己留遺憾。」鄭雲龍說。

2017年，鄭雲龍主演的《變身怪醫》在上海演出，獲得了圈內好評。「這部戲讓觀眾對音樂劇有了一個新的概念。這也是市場在成熟的標誌，如果放到十年前，肯定達不到這個效果。最初國內投資人選擇《媽媽咪呀》《貓》這種題材的音樂劇引進是有原因的，因為比較有親和力，觀眾接受度會比較高。藝術性高的東西只能再往後放，《變身怪醫》做得還是有點早，如果晚一點票房可能會更好。」鄭雲龍說。

《變身怪醫》也成為鄭雲龍事業的轉折點，他開始收到大量音樂劇邀約：「以前我不挑戲，很多時候是沒有辦法，我也要吃飯，也要生活，不能說我不喜歡這個劇本我就不幹了。原來可能全國一年只有幾部戲，所有演員爭。現在，戲的質量越來越好，選擇性也越來越多了。」

《聲入人心》讓鄭雲龍認識了一群志同道合的音樂朋友，大家一同鑽研作品的狀態，彷彿讓他回到大學排練音樂劇《吉屋出租》的時候，一群理想主義者的烏托邦之旅。

兩年的時光，同學們泡在一起反覆研究，把學校的小劇場當作世界巡迴舞台。他們排了英文、中文兩個版本，當時，北京大學音樂劇社有一個翻譯版，兩方學生一商量，既然都是愛好，象徵性付點版權費吧，他們都是窮學生，全班上下自費湊了幾千塊錢。

他們甚至天天「吵架」，不考慮後果，不怕得罪人，但都是一心一意為了角色，為了舞台演繹的效果。

畢業六年，鄭雲龍在同學眼裡一直是個「孩子」，和大學時沒有任何變化。「我比較隨性，不喜歡條條框框，不喜歡別人逼我做任何事。我媽媽就一直不喜歡我這一點，她到現在還是會擔心我以後的生計問題。」鄭雲龍說。

鄭雲龍願意在生活里鈍感一點，熱情只留給舞台，其他的一概沒興趣。在他看來，走紅帶來唯一的好的變化，或許就是，「終於有底氣說出我選戲一定要先看劇本」了。

阿雲嘎：重燃的信仰

畢業大戲《吉屋出租》也是阿雲嘎的音樂劇表演啟蒙。他是全班年齡較長的學生，又是班長，天天盯著同學們排練。

專業上，阿雲嘎一貫嚴格，常常一個動作、一個咬字都會糾結半天。二十多歲的年輕人，對藝術都抱有極大的熱情，聚在一起，不懼怕表達，也敢於爭論。

學生版《吉屋出租》在業內獲得好評，給了阿雲嘎很大的鼓舞。然而，那種不計回報的創作氛圍，畢業之後他卻再沒遇到：同學們各奔東西，有的當了歌手，有的當了影視劇演員，有的留校當了老師，還有的則進了兒童歌舞劇團。

彼時，中國音樂劇市場剛剛起步，就業崗位本來就少，戲的質量也良莠不齊，有的學生走出象牙塔演了幾場戲，經不起現實的落差，慢慢就選擇了放棄。

早在高中階段，阿雲嘎便背井離鄉，獨自一人來做北漂。早早接觸社會，住過地下室、打過各種零工，他獨立得比同齡人早，珍惜每一次機會。相比「孤獨追求藝術道路」這種奢侈的選擇，他更明白在北京立足所要面對的現實壓力。

內蒙古大草原走出來的阿雲嘎，已經足夠勵志——考上北京舞蹈學院音樂劇系，又在大學畢業後輾轉加入北京歌劇舞劇院。但是，為了謀生及打開知名度，他參加了多檔音樂比賽、綜藝節目，也出演了網路劇，各行各業的勞碌和奔波他都見過。

只要一有機會，他還是不願意放棄頭頂叫作「音樂劇演員」的光環。他想堅持到有一天，別人提到他時會說：「阿雲嘎是這個行當裡面最棒的幾個人之一。」

在阿雲嘎看來，《聲入人心》就是這樣一個好機會，讓他重拾內心的「慾望」：「尤其是我身為一個少數民族，如果能在中國音樂劇行業寫下一筆，最起碼今生我活著是有意義的。這是我堅持這麼多年至關重要的夢想，說得難聽一點，所有人都是為了名利，都有虛榮心，但是這種虛榮心至少是一種抱負，我們願意成為這個行業的一分子去付出青春。」

《聲入人心》的舞台上，阿雲嘎也是年齡較長的歌手。他和後輩搭檔排練，會逐字逐句、不厭其煩地一遍遍教對方，細到哪怕一處聲調、一個打點，都希望做到盡善盡美。

阿雲嘎一點點找回了當年《吉屋出租》排練時的那種全情投入，隨之相伴的，卻是越來越大的壓力，節目播出到後半段，總是以穩定著稱的他，也曾因為背錯歌詞而情緒波動，也會因為帶領團隊PK失敗坐上替補席而把責任攬到自己身上，在鏡頭前懊惱低落。

因為經歷過沉浮，阿雲嘎看待名氣的態度趨於理性：「《聲入人心》可以被看作是音樂劇的一次小範圍科普，但是我們的路還很長，綜藝節目終究只是一次性的東西，觀眾可能現在願意看鄭雲龍、阿雲嘎兩個人的演出，但光憑演員是沒有能力帶動整個音樂劇行業的。只有音樂劇真正好看，吸引觀眾為了內容買票走進劇院，才是行業真正的進步。」

阿雲嘎坦言，本質上，中國音樂劇從製作、演員、舞台等方方面面，都沒有形成完整的工業體系。不像美國百老匯、倫敦西區，中國文化土壤里本身沒有音樂劇的歷史根基，中文也不是歌唱性語言，怎樣讓觀眾離開提詞器去聽懂你的表演，需要像法國、韓國、日本一樣，形成自己的獨有的音樂劇體系。

「引進百老匯的一套成熟模型，就像引進外國汽車，在使用過程中，慢慢發展自主品牌，培養觀眾的過程是很漫長的。」阿雲嘎說。

至於每一個個體在等待市場成熟的過程里，唯一能做的或許就是埋頭苦練技藝。相比天賦，阿雲嘎更相信打磨出的完美：「我為什麼說，這兩年想要有機會跟一些好的電影電視劇導演合作拍戲，其實也是把自己表演的細節部分再細化。好的演員，舞台上到熒幕上肯定都是一個好的演員，否則他就是殘缺的。只有更系統地去體驗、去學習，你才會真正地進步。」