佛像之美

佛像藝術發源於印度，傳到中國大概是西漢末年至東漢初年，一直到兩晉時期，佛教才開始建立了基礎，至南北朝而興盛起來。所謂的「南朝四百八十寺」，當然這個數字並不是準確的，實際上當時寺院的數量要遠遠高於這個數字。從十六國時期一直到唐代，這一段時間是佛像藝術最輝煌的時候。

瑞典有位學者喜龍仁，其研究極大地抬高了中國佛像藝術的地位。他在《中國雕塑》一書中，拿米開朗琪羅的作品和中國的佛像做了一個比較，認為中國佛像平靜和諧，沒有任何離心力，不表達戲劇性的張力，在某種程度上已經達到了非常了不起的高度。他認為，這樣的作品使我們意識到，文藝復興的雕刻雖然把個性的刻畫推得那麼遠，其實那隻不過是生命淵澤之上的漣漪。

喜龍仁（Osvald Siren，1879-1966）

（赫爾辛基大學藝術史系／提供）

喜龍仁的這種評價，也很好的解釋了部分人的偏見，即認為中國雕塑比不上西方的雕塑，寫實水平差得很遠。

東西方雕塑比較

比如北齊時期「曹衣出水」式的佛像，如果按照人體的常識去看，會發現它沒有鎖骨的、喉結、肩胛骨，衣服的皺紋也是完全主觀化的處理。這就是中國佛造像的特質，是在做一個減法，所營造的氣息，會讓人感受到一種非常純粹、空靈的意境。

北齊造像中那一抹「神秘」的微笑

本土佛造像雕塑手法，充滿著中國的繪畫性，這一點我們從相對應的壁畫中可以看出，壁畫的人物造型線條的運用與雕塑是共通的。不少古代佛像衣服線條的節奏感，疏與密的控制，完全就是繪畫的線描，有一種以刀代筆的感覺。寥寥幾筆勾勒出一個立體的雕塑，比如唐代的天龍山佛像，線條的起伏，收與放的處理，就像是直接用筆畫出來的一樣。

此外，中國佛造像的審美風貌還會因時而移，附有每個朝代的精氣神：唐代的強健雄渾、北齊的溫潤內斂、北魏中晚期的清秀飄逸……這些都已超脫了雕刻藝術，而深蘊這當時的人文風氣，十分耐人品尋。

北魏中晚期的清秀飄逸

北齊的溫潤內斂

唐代的強健雄渾

因此，如果我們以對西方雕塑的理解，去欣賞中國的佛造像，就總覺得缺乏寫實、不夠好看，從而停留在淺層欣賞。而當你走近它、感受它、了解它的時候，你就會體會到那種美的境界，那種內在含蓄的具有東方禪意的境界。

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