藝術品收藏，再聰明也沒用，需得理解和尊重這三大規律
這是齊白石的一件繪畫作品：
這件作品包含如下幾方面價值：
政治價值：齊白石因主張農民樸實的趣味，曾說「白菜為菜之王」，被推崇農民路線的毛澤東所欣賞。
社會價值：齊白石早先結交藝術大家，受到推薦，又加上其繪畫題材多帶有祝福意思，雅俗共賞，在文人和百姓中都有市場，曾在上海展覽一次就賣200多張畫。
視覺價值：畫蝦線條流暢有工匠的精細，又發揮出水墨的文氣，生動有趣。
基於以上三點，齊白石的作品隨著時間有了經濟價值和歷史價值。
接下來我們就說說藝術品為什麼會升值，怎樣才能升值？
從理論上說，只要是藝術品都會升值，從來沒有哪個民族的藝術品經歷了浩瀚歷史反而貶值。
只不過，藝術品的升值有快有慢，在時間中呈現曲線上升的狀態。
我們從事藝術品投資，需要一些方法篩選、人為促成升值空間更大、價值變現更快的藝術品，這就是本期的主要話題。
特別提醒：咱們所說的藝術品的升值，不是藝術圈內說的升值。
從藝術品投資的角度說「升值」，需要同時符合藝術品特殊規律和市場經濟的基本規律。
我們先介紹藝術品升值的幾個特殊規律，讓各位從道理層面建立新的觀念，以後的文章就比較容易理解了。
藝術品是特殊的商品，有三個重要的點與其他資產截然不同。
如果拿其他行業的成功經驗硬套，這是絕對不可行的。
2011年以後，搞藝術品基金的那批人，幾乎全部都是金融行業的老司機。
而實際情況是，這批老司機幾乎全軍覆沒，根本原因是就是，他們沒有尊重藝術品的特殊規律。
那麼具體來說，藝術品有哪三大特殊規律呢？
第一、藝術品的根本價值是藝術家的價值，也就是說，物的價值有限，人的價值才是根本。
藝術品是藝術家整體價值的載體，藝術品的價值永遠不可能大於藝術家。這句話聽起來像廢話？不，這可是前十年藝術品行業血的教訓。很多人都過分誇大了單件作品的價值，「代表作」就價值連城，其他的作品就一文不值。所以，早期很多藝術品基金的投資標的物是好多件來自不同藝術家的「代表作」。
代表作嘛，都是高位入手，結果，有的藝術家突然換了風格，原先所謂的「代表作」行情大跌。所以，藝術品投資，本質上是對藝術家的投資，要盯住「人」，不要盯著「物」。
失敗案例當屬日本投資印象派繪畫。
《加歇醫生》由日本紙業大王齋藤英購入
80年代和90年代初，日本經濟的復興，使之產生文化上融入歐洲社會的訴求，因此，他們選中了與日本浮世繪有著關聯的印象派。
凡·高的《向日葵》由東京安田火災與海事保險公司以2475萬英鎊購入。據日本海關統計，1987年1月到8月間，日本從海外購入的繪畫約是87萬幅，合計734億日元。其中有：印象畫派雷諾阿的《拿扇子的女人》（約合3億日元），塞尚的《桌布上的蘋果》以及莫奈等人的作品。
到1989年11月的統計，在蘇富比(微博)和克里斯蒂的拍賣會中，美國人的購買量降到25%，而日本人的購買量達到了39.8%，成為最大的買家。
第二、運營就升值，不運營就不升值，甚至有可能階段性貶值。
藝術品的升值有兩個原因：一是隨時間自然升值，二是因藝術家的知名度提高而升值。
一般來說，自然升值幅度較小，而且，出現曠世經典的幾率很小。歷史上，絕大多數國寶級藝術品，都是當時或者後來人為運營的結果。
我們常說，某位藝術家進入了美術史。但是，不要忘了，美術史也是人寫的。不信大家去看看建國以後的美術史裡面，有幾個是蔣家王朝的藝術家？
利奧·卡斯蒂里與他運營的藝術大師賈斯伯·瓊斯
利奧·卡斯蒂里（Leo Castelli 1908~1999）是目前世界上最有影響力的當代藝術畫商。他敏銳判斷了冷戰時期的美國藝術趨勢，由於美國政府迫切輸出民族自由的美國價值觀，所以，急需不同於古典藝術的新形式。
利奧·卡斯蒂里，推出的抽象表現主義和波普藝術，獲得了政府的直接支持，將紐約藝術圈轉變為除巴黎與倫敦以外的最先鋒的當代藝術中心，建構了美國的當代藝術史。借著政治風向，他推出了羅伯特·勞森伯格、安迪·沃霍爾、克萊斯·奧登伯格、羅伊·利希滕斯坦因等二十多位世界級當代藝術大師。
第三、藝術品版權價值遠遠大於這件藝術品的物權價值：越賣越值錢。
根據咱們一直以來的理念，藝術品的價值，絕對不能只是一件東西的價值，而是一個體系。
時髦點的說法，是藝術品、藝術家的文化IP價值。
大家不要小看藝術品的版權價值，它的能量遠遠大於藝術品本身。只不過，之前的藝術市場化程度較低，「藝術產業」也是近幾年的新提法，版權的價值沒有機會體現而已。我們用美國迪士尼、漫威的邏輯來思考，就比較容易明白了。
如果，把迪士尼和漫威的角色創作看成藝術品原作，那麼，這些作品一開始是沒有太多價值的。當它們衍生出的動畫片、玩具風靡全球的時候，版權變成了巨大的、源源不斷的財富。這就是藝術品最吸引人的妙處：越賣越值錢，永遠賣不完。
《毛主席去安源》
劉春華1967年畫的《毛主席去安源》，這張作品單張彩色印刷數量累計達9億多張，被認為是「世界上印數最多的一張油畫」。1995年10月，劉春華將該畫交中國嘉德公司舉行的「95『秋季拍賣會」拍賣605萬元。
基於上述三大特殊規律，我們要相應改變原來對藝術品投資的觀念和做法：
第一、儘可能投人不投物，先看看藝術家有沒有發展空間。
第二、必須投資有人運營的藝術家，要麼是藝術家自己運營，要麼是投資後自己（委託專業人才）運營。
第三、投資藝術品，一定順便買下版權。
最後，說兩句必要的題外話。
當藝術一旦成為產業時，就能真的釋放出巨大的財富效應，這也是為什麼政府膽敢提出「將文化產業作為國民經濟的支柱產業」。
不用懷疑了，想想我們沒有見過面的那些NBA明星，在中國賣了多少球鞋和球衣吧，想想好萊塢電影在全世界捲走了多少票房吧。
藝術品投資有「大投資」和「小投資」。
「小投資」就是僅僅賺幾件藝術品增值的錢；而「大投資」是在產業層面上投資藝術家的藝術品原作、藝術版權、藝術收益權等。
通過一定的經營階段後，將其實現資產化，然後，進行金融化運作。這些套路我們將在藝術投資攻略進階篇講到。
這裡想說的是，之前已經有無數先烈失敗，雖然他們都是聰明人。
我們要做成功的投資者，一定要理解和尊重藝術品行業的規律，同時，不要以「愛好者」的身份思考，而要站在產業層面看「藝術」。
