讀 典｜蔡其矯《南 曲》

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典

南 曲蔡其矯

洞簫的清音是風在竹葉間悲鳴。

琵琶斷續的彈奏

是孤雁的哀啼，在流水上

引起陣陣的戰慄。

而歌唱者悠長緩慢的歌聲，

正訴說著無窮的相思和怨恨。

我彷彿聽見了古代閩越謫罪人的疾苦

和蠻荒土地上墾殖者的艱辛，

看見了到處是接雲的高山，

峻險的道路，

孤舟在風浪中覆沒，

婦女在深夜中獨坐，

生者長別，死者無消息，

一次又一次的戰爭，一次又一次的流血……

故鄉呀，你把過去的痛苦遺留在歌中，

讓生活在光明中的我們永不忘記。

1956年11月12日

選自《回聲續集》，作家出版社1958年1月版

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在泉州聽南音

謝 冕

洞簫的清音是風在竹葉間悲鳴。

琵琶斷續的彈奏

是孤雁的哀啼，在流水上

引起陣陣的顫慄。

而歌唱者悠長緩慢的歌聲，

正訴說著無窮的相思和怨恨。

(蔡其矯：《南曲》)

典型的閩南院落，廳堂成了演唱者的舞台。觀眾散落在兩邊廂房的屋檐下和天井中，周圍有很多花木，天黑，看不清花木的品種，彷彿有白玉蘭，幽幽的香。這是一所寧靜的閩南院落。簡單的條凳，不設茶座，聽眾可自由往來，有人在暗中送茶水，腳步也是輕的，怕驚動別人。朋友告訴說，民間的南音演出是不收門票的，在泉州，這是家常的社區活動。好在大家都守規矩，沒有喧鬧的，聽眾很有品位，也不大聲說話。南音的好處是靜靜地欣賞。要是北方的京劇，那些堂會或清唱的場面，票友們也都在行，也守規矩，但那些京胡和鑼鼓未免有些喧騰。南音不同，它的優雅猶如南國天空飄過的雲朵，或者是那花間輕輕遊盪的流螢。

泉州的這一個夜晚，完全是意外的收穫。這天從崇武訪友歸來，入住一家賓館，耳邊還帶著半島海浪的喧嘩，心緒尚在依依之中。賓館地近文廟，年輕的友人知我未曾聽過南音，便道，這邊上就有演唱的。於是出賓館旁門，便入了這院落。這裡已是一派簫管清絕。我們悄然入座，舉目望那廳堂，燈影中坐著四位白衣白裙的年輕女子，持紫檀板的，吹洞簫的，抱南琶的，另有一位品笛的，她們是伴奏。此際款款而入的，是一位同樣白衣白裙的女子，她一樣高貴地綰著發。此刻全場靜默，她是主唱。沒有人報幕，也沒有鼓掌，一切都是默契的。只見那後來者在座位上輕輕一俯身，檀板輕拍，那伴奏的樂聲就起來了。

南音的演唱用的是閩南方音，但我們被告知，演唱中的韻文多讀的古音，因此，即使是當地人，也未必全能聽懂。幸好配有字幕。看那字幕，詞句古雅清俊，宛若牡丹亭或西廂記中的句子，但亦有俚白的閩南俗語夾置其間。字幕顯示的內容，多是言情閨怨一類，心緒幽幽，相會無期，情思杳杳，傾訴綿綿。哀怨多因情變，積鬱總求宣洩，她就這樣輕輕地唱著，迂迴婉轉，如歌如泣，如怨如訴。主唱者居中而坐，伴奏的四人兩旁列坐，她們用簫管和檀板應和著。那唱詞，那韻味，那情調，逶迤而迂徐，悱惻而纏綿，宛若是，天邊那一聲裂帛，飄落如隕星，宛若是，山澗那一曲淺灘，隱忍地嘆息。

我被那哀婉之情纏著，絲絲縷縷，纏繞得難以解脫。只見廳堂那邊廂白衣裙窸窸窣窣，她們靜默地退了。換上來另一撥。原樣的裝束，原樣的步履，依舊是一襲白衣白裙，依舊是髮髻高綰，依舊是檀板簫笛。只是這回那主唱的斜抱了琵琶，她一邊彈撥，一邊輕啟歌喉，卻也是一樣的斷續著她的哀愁，她的嘆惋，一聲聲都是花間雨露，帶著那淡淡的淚痕。我聽不懂那唱詞，卻領略了那份牽掛，那份深情，那份情愛，那份怨尤……

南音似無念白，只是吟唱，聽南音不是習慣上的看演出，其實全靠清唱。它不出現劇中人，演唱者總是「代言」，故而並無傳統意義上的表演，只聽憑一人幽幽地唱著，不高亢，不激越，情到深處亦不憤懣，只有鏡前燈下深深的、淡淡的、落落的孤凄與清寂，伴隨著那悠長悠長的嘆息和傾訴。凄清是有的，哀婉是有的，但卻是無以拒絕的讓人沉醉，沉醉於她的哀痛之中。

史載，南音 (或南曲) 為宋元時南方戲曲和散曲所用的諸種曲調之統稱。大都淵源於唐宋大麴、宋詞和南方民間曲調。盛行於元、明，用韻以南方語音為標準。據統計，《九宮大成南北詞宮譜》 所收南曲曲牌有一千五百餘種，其中有梅花操、八駿馬等十大名曲。這些曲牌成為宋元南戲和明清傳奇的主要曲調，泉州的南音溯源於此。南音當日自江浙一帶南移，漸行漸遠，直抵刺桐舊州，演變而為今日保存完好的泉州南音———它是一塊有聲無形的晶光閃亮的戲曲音樂活化石。

泉州的這一個夜晚，聽著南音，不由地想起一個泉州人，如今他已遠去，他用美麗的想像再現了南音的無限風情，他的詩句中飄灑著千載的餘韻———

南方少女的柔情，在輕歌慢聲中吐露；我看到她獨坐在黃昏後的樓上，散開一頭剛洗過的黑髮，讓溫柔的海風把它吹乾，微微地垂下她濕的眼帘，發出一聲低低的嘆息。她的心是不是正飛過輕波，思念情人在海的遠方？ 還是她的心尚未經熱情燃燒，單純得像月光下她的白衣裳？ 當她抬起羞澀的眼凝視花叢，我想一定是濃郁的花香使她難過。(蔡其矯：《南曲·又一章》)

泉州的這一個夜晚，我聽到的所有悲歌都發自女人的心的隱秘之處。總是曠古至今無限延續的相思和愛的哀哀的念想與追憶，一絲一縷，都扯著淚痕與血斑。年輕的美麗的生命，總在這種悲苦的詠嘆中漸漸老去，一代又一代，這是何等揪心的恆久的悲哀! 這種悲哀伴隨著世世代代，永遠的痛，卻是永遠的新，永遠的傳承，卻是永遠的痛。春風，秋月，朝朝暮暮，總是這般痛心的感動和沉醉，一個夜晚接著一個夜晚……

作者簡介

蔡其矯（1918-2007），1918年12月12日生，福建泉州晉江人，當代著名詩人，1940年至1942年華北聯合大學文學系教員；1945年晉察冀軍區司令部作戰處軍事報導參謀；1949年至1952年中央人民政府情報總署東南亞科長；1952年至1957年中國作家協會文學講習所教員、教研室主任；1958年漢口長江流域規劃辦公室政治部宣傳部長；1959年福建作家協會專業作家、副主席、名譽主席、顧問。

8歲隨家庭僑居印尼泗水。1929年回國在福建泉州教會學校上完初中。1934年到上海升高中。在上海暨南大學附中讀書時參加學生愛國運動，積極投身抗日戰爭這一民族偉大的救亡運動，開始寫反映抗日鬥爭的作品。1936年至1938年，20歲的蔡其矯再次回國參加抗敵。1938年輾轉到達延安，入魯迅藝術學院文學系學習。1939年隨該校部分師生到達晉察冀邊區，在華北文藝學院文學系任教。1941年開始發表詩作，其間寫的《鄉土》和《哀葬》二詩分別獲晉察冀邊區詩歌第一獎和第二獎。 1942年寫的《肉搏》至1953年發表，被詩歌朗誦者和劇校考生一再朗讀，並以此詩聞名於世。同年寫歌詞《子弟兵歌》，被選為廣泛傳唱的軍歌。在晉察冀軍區抗敵劇社寫劇本寫歌詞，如《月雪之夜》等。1945年當隨軍記者，寫報道之外，也寫詩。他是一位從延安走出來的浪漫詩派的傑出代表。1948年後從事國內外政治和社會的研究工作。1953年到北京中央講習所任教，後任該所教學研究室主任，加入中國作家協會。上世紀50年代，蔡其矯主動放棄仕途，保持詩人身份。「大躍進」時代，當人們爭相寫頌歌之時，蔡其矯卻另闢蹊徑，寫出了直面歷史沉痛與生活艱辛的《霧中漢水》、《川江號子》等力作，1956年至1957年間發表了許多詩作，分別收集在《回聲集》、《回聲續集》（均於1956年由作家出版社出版）、《濤聲集》（1957年，上海新文藝出版社出版）三個詩集里。

蔡其矯受惠特曼、聶魯達的影響，曾翻譯惠特曼、聶魯達、埃利蒂斯、帕斯等人的作品，也從祖國傳統的詩歌以及民歌中吸取營養，接受中外詩歌的多種表現方法，注意題材和形式的多樣化。詩人對理想、自由、愛情和生命的追求，在心靈與時代的相撞擊中，激濺出詩的火花，成為20世紀的一份見證。高齡時期的蔡其矯，依然激情如昨青春煥發，自己筆耕不輟，且長年熱心提攜後進，培養詩歌新人，對社會性的文學活動一向熱情鼓勵，積极參与。其詩歌精神影響了幾代詩人。蔡其矯先生無疑是我國當代具有重大影響的著名詩人。

謝冕，一九三二年生，福建省福州市人。一九六〇年從北京大學畢業，留校任教。著有學術著作《湖岸詩評》《共和國的星光》《文學的綠色革命》《新世紀的太陽》《一八九八：百年憂患》《論二十世紀中國文學》等，散文隨筆集《世紀留言》《永遠的校園》《流向遠方的水》《心中風景》等，主編過大型叢書《二十世紀中國文學》（十卷）、《百年中國文學經典》（八卷）、《百年中國文學總系》（十二卷）等。現為北京大學教授，兼任北京市作家協會副主席、中國當代文學研究會副會長、詩歌理論刊物《詩探索》主編等。

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