聊聊《羅馬》《綠皮書》《波西米亞狂想曲》這三部呼聲最高的電影
哈嘍各位影迷們，每年的奧斯卡都備受關注，今年也不例外，隨著奧斯卡頒獎典禮臨近，小編的心也是愈加激動。
今年提名奧斯卡最佳影片的有《羅馬》、《綠皮書》、《黑豹》、《黑色黨徒》、《波西米亞狂想曲》、《寵兒》、《一個明星的誕生》、《副總統》共八部影片。
今天小編就和大家聊一聊《羅馬》、《綠皮書》、《波西米亞狂想曲》這三部呼聲最高的電影。
其實要說呼聲最高，一些漫威粉絲是一定要提《黑豹》的，《黑豹》的入選也確實讓很多人吃驚，鑒於大部分朋友都看過《黑豹》，劇情我就不多說了，但是值得一提的是，黑人主演確實還是挺符合奧斯卡的「政治正確」。
在已經頒獎的金球獎，這個被定位為一個能夠「預言」奧斯卡的前導獎項將「最佳外語片」頒給了《羅馬》。
不少人也希望《羅馬》可以獲得最佳影片，不過在之前的奧斯卡中不乏優秀外語片，但未曾有成為最佳影片的電影，基本為最佳外語片，所以小編還是將《羅馬》壓在最佳外語片上。
黑白畫面，逝去的年代，那個穿著太空服在叢林中冒險的小男孩......正如導演所說這部影片描述了他生命中的那段歷史，深深刻下的社會與時光，阿方索·卡隆的回憶緊緊包裹著那些他童年的模樣。
電影《羅馬》，也可以理解為《給女傭的一首詩》，導演將重點更多的放在了那個保姆身上，作為一個孩童，他是深深愛著她，這種愛更多的是對母親的依戀，以至於長大後他的影片對保姆的表達都是關於愛。
事情並不是一開始那麼糟，小男孩佩佩有一個不錯的家庭，中產階層出生的他衣食無憂，家中兄弟姐妹眾多，父母似乎也是恩愛的。
看電影后半段的時候很揪心，一切美好的出現似乎是為了讓我們感受到更為悲傷的畫面。
父親移情別戀，保姆不得不獨自孕育意外的孩子，學生運動的殘忍鎮壓，孩子的意外流產......
原以為在一個悲劇後出現的歡愉可以讓我們喘口氣，但那也只是一瞬間，像是一道快要癒合的傷疤重新被劃開，時間久了，這傷疤就再也無法癒合，深深的刻在時間與空間中。
女傭的命運冥冥中與時代相連，她的孩子也在那次暴亂中去世，海灘上女傭救下了佩佩的哥哥姐姐，她說她本不想生出那個孩子，但是在救出溺水的孩子後，她也終於釋懷。
現實是更為殘酷的，就像那隻一直被困在院中的狗，直到去世仍是被掛在牆上懷念，每個人都被生活這個院子所束縛，成為生活的獻祭者，所幸的是我們的回憶中還有愛，還有溫情。
說到溫情在今年的奧斯卡提名中《綠皮書》也是一部關於溫情的公路片，在金球獎中也獲得了最佳音樂劇或喜劇電影。
近幾年黑人電影大受關注，從之前的《月光男孩》到如今真實事件改編的《綠皮書》，「政治正確」使得《綠皮書》為最佳影片更近一步。
《綠皮書》一名來自一本書，綠皮書，是一本專為黑人而設的旅行指南，標註了各城市中允許黑人進入的旅店、餐館。
一名黑人鋼琴家，為前往種族歧視嚴重的南方巡演，找了一個粗暴的白人混混做司機。在一路開車南下的過程里，截然不同的兩人矛盾不斷，引發了不少爭吵和笑料。
毫無疑問，維果的演技很好，他這個白人混混一出場就抓住了觀眾的眼球，身強體壯的他信奉拳頭的硬道理，同時也是一個知世故的俗人，他用他的小伎倆把帽子藏起來換得了錢與朋友。
對了，tony還歧視黑人，他會將黑人修理工用過的杯子嫌棄的扔掉，要不是為了錢他是不可能做Don這個黑人的保鏢。
好像看起來tony是一個很不討好的角色，他市儈圓滑且自私，但很矛盾的是他對家人十分關愛，有時他就像一個孩童般，吃熱狗比賽贏錢了的自豪與開心掛在臉上，生活隨性，不願意被條條框框束縛。
仔細想想每個人不都是這樣的矛盾體嗎，步入社會，他們也要賺錢去養家糊口，但是他們對於這個社會還是有底線的，對朋友義氣，對於一些不公的事也會伸張正義。
我一直認同的理論是電影的戲劇性來自於矛盾衝突，而這部電影兩個主角的性格身份社會環境也使得兩個人在一起會迸發出更有意思的東西，tony與黑人音樂家的旅程雖是一貫的公路片套路，但因為事件不同，也充滿別樣的感動。
「所以如果我既不夠黑也不夠白也不夠男人，那你告訴我tony，我是誰？！」老實講，如果阿里沒有說出這句台詞我可能還會不怎麼關注這個黑人音樂家，畢竟tony這個角色太吸引人了。
阿里扮演的這個黑人角色似乎不是當時一般意義的黑人，他舉止得體，不吃快餐，吃炸雞也是在tony這個白人的誘導下，他在美國北方上流社會影響甚大，大家爭先恐後的邀請他去演奏。
「而我一個人要忍受一切，因為我不被自己的同胞接受我和他們沒有共同之處。」Don在雨夜喊出自己的心聲，這種自我身份認同的錯亂使得他心中一直擰巴。
在北方他是受人尊敬的音樂家，可是在南方他的地位與奴隸一般，他作為被邀請者為大家表演，看起來大家鼓掌歡迎，但卻連主人家的廁所都不可以進去。
有人說最後Don做出了反抗，在餐廳中他拒絕了表演，在導演的鏡頭下二人來到黑人聚集的餐館並與那裡的黑人合奏，大家其樂融融。
大家好像都很喜歡這個結局，但真的就是這樣的結局嗎？其實我並不覺得Don在黑人面前就有歸屬，只是因為他的膚色在南方就被定義為黑人。
因為他特殊的成長環境使得他本來就不屬於任何一種，導演這樣安排在我看來也只是一種白人的心安罷了。
前面有說《綠皮書》有可能是今年最佳影片，但其實在小編心中還有另外一部很希望可以拿下奧斯卡最佳影片的電影，那便是《波西米亞狂想曲》。
關於皇后樂隊與披頭士的比較從未停止，但毫無疑問的是這兩個都是英國的國寶級樂隊，而《波西米亞狂想曲》便是關於皇后樂隊的靈魂人物主唱弗萊迪。
小學學英語的時候曾問老師推薦一些不錯的英文歌曲，清楚的記得老師的推薦名單中有《We Are The Champions》和《We Will Rock You》。
當時作為小女孩的我對這些歌曲不太喜歡，但那旋律聽過後卻牢牢映在腦海里。有人可能不知道皇后樂隊，但大多數人都聽過他們的歌，這個來自英國的搖滾樂隊用他們的音樂席捲了全世界。
在影片中《波西米亞狂想曲》是這樂隊青年們一致推崇的音樂作品，但在播放前大家卻不看好，影片用這個來命名似乎也說明了一路不被人看好但最終名垂青史的「小巴基」弗萊迪。
《波西米亞狂想曲》這個音樂像是史詩，而這個電影也像是為主唱做的傳記。
「不敢面對真正的自己，你將一事無成」這句話像是魔咒般出現在弗萊迪的生命中，不管是從法魯克改名為弗萊迪，還是他脫離樂隊單飛，本質上他還是那個「怯懦的小巴基斯坦男孩」。
他極具音樂才能與領導才能，但卻始終無法去坦然面對自己。他是話題爭議，搖滾、同性戀的標籤使得大家對他頗為好奇，他的生活被扒的一乾二淨，他也曾在黑暗中墮落。
他開始吸毒，濫交，他的艾滋就是在那時被傳染的，他親近保羅疏遠樂隊，經紀人也被保羅設計陷害而遭開除。保羅應該是愛弗萊迪的，但是這愛太過於專制，這種帶有強烈控制欲的愛也註定了兩人的分離。
皇后樂隊是青年的嚮導，他們唱出當時年輕人的心聲，那也可以這樣理解，主唱弗萊迪是當時青年的縮影，他們叛逆，反對一成不變，反對父輩的權威，反對社會對他們的束縛，他們是與眾不同，什麼也限制不了。
影片的最後那場慈善演唱會名為「拯救生命」，弗萊迪與樂隊冰釋前嫌一起參加。「我們被拋棄但我們仍一路拼搏」，這裡被拯救的心靈不止那些非洲兒童不止弗萊迪，更有俗世成長的我們。
我很想給《波西米亞狂想曲》下一個定義，仔細想想便覺得對生命的渴望一詞不錯，這就是關於生命的狂歡以及成長。
成長並不意味著妥協，更多的是包容與和解，正如最後弗萊迪演唱前對父親的擁抱，他與父親和解，與自己的身份和解，包容了這個世界他所不認同的一切。
小編在這裡再私心推薦一個英國樂隊：山羊皮樂隊，話說英國的搖滾真是太華麗了，真的是完全的沉醉其中不可自拔啊！
由於篇幅有限，我就先和大家聊到這了，但其實《寵兒》和《一個明星的誕生》也是不錯的電影且極具娛樂性。
《寵兒》導演是我比較喜歡的蘭斯莫斯，這位希臘導演的《龍蝦》《聖鹿之死》也是我十分喜歡的片子。這麼說吧，或許這部電影可以讓你對他驚奇，這個風格在他的電影里確實比較少見。
《一個明星的誕生》更多的話題在Lady Gaga這位「狂熱淑女」，巧合的是這個名字來源於皇后樂隊的音樂，也可以算是本屆奧斯卡一個有趣的點了。
《一個明星的誕生》更像是Lady Gaga的半自傳，是她首次挑戰大銀幕之作，她也為這部IP貢獻了自己的演唱，使其增加了沖奧的可能，在歐美地方口碑極好。
好了，小編就和大家聊到這裡了，如果有什麼不同的意見也歡迎在電影社群里討論呀，歡迎各位啦！
