中國傳世人物畫全集（十四）：清代 （四）
473 《仕女圖》
清 任熊 紙本設色 縱88厘米 橫28厘米 天津藝術博物館藏
任熊與任薰、任頤合稱「三任」，加任預，也稱「四任」，與朱熊、張熊合稱「滬上三熊」。
他的《仕女圖》在設色方面，厚重濃郁，鮮爆活跳，特別是衣紋的折角處小塊的對比色，與整體色相比極不協調，但因此也構成了一種特殊的視覺衝擊力。
474 《吹簫仕女圖》
清 羊文森 紙本設色 縱104.9厘米 橫41.2厘米 南京博物館藏
羊文森為晚清畫家，生卒年不詳，擅長人物畫尤其是仕女畫。
此畫中女子吹簫時的神情似若有所思。從畫面上，我們似乎可以聽到那傳達人物情思的清幽悅耳的簫聲。
畫法用勾勒填彩法，勾線如鐵劃銀鉤，賦彩濃淡並用。
475 《梨花仕女圖》
清 沙馥 絹本設色 縱84厘米 橫37厘米 天津人民美術出版社藏
中國人物畫家主張以神「君形」，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。
此幅《犁花仕女圖》中的背景十分簡略，用以突出仕女的神情和姿態及內心活動。
476 《芭蕉美人圖》
清 沙馥 紙本設色 徐悲鴻紀念館藏
沙馥（1831—1906），晚清花鳥畫家，也善畫人物。
此圖筆法清新活潑，氣味靜穆，富有裝飾趣味，具有寫生的效果。
477 《撲蝶圖》
清 費以耕 絹本設色 縱91厘米 橫38.9厘米 浙江省博物館藏
費以耕，生卒年不詳。費丹旭長子，畫承家傳，工仕女畫。風格清麗。
畫中仕女柳眉細眼，身材修長，一副弱不禁風而楚楚動人的樣子。同時又身姿活潑地在花叢中追逐著上下翻飛的彩蝶，神情煞是可愛而迷人。
478 《牡丹仕女圖》
清 任薰 紙本設色 縱101.9厘米 橫31.5厘米 南京博物院藏
任薰（1835—1893），字舜琴，又字阜長，其父任椿、兄任熊都是畫家。任薰自幼受父兄影響，喜愛繪畫，青年時在寧波賣畫為生，1868年與任頤去蘇州，後寓居蘇州、上海。任頤、任預均從其習畫。
《牡丹仕女圖》描繪了一瘦弱清麗的女子，其嬌嫩嫵媚的風姿與雍容華貴的牡丹一樣，給人以愉悅的美感。
479 《蔡文姬》
清 任薰 紙本設色 縱145.5厘米 橫39.5厘米 清華大學美術學院藏
任薰治學嚴謹，在寫生、臨摹上均下了苦功夫。他的畫承父兄，人物常用高古遊絲、鐵線、行雲流水、蘭葉幾種描法。
此幅《蔡文姬》用方折有力的線條描繪了才女蔡文姬的形象，將其聰慧而富有正義感的內在品質表現得生動傳神。
480 《吹簫引鳳圖》
清 任薰 紙本設色 縱145.5厘米 橫39厘米 清華大學美術學院藏
任薰擅畫人物，在人物畫方面具有傑出的藝術天分。
《吹簫引鳳圖》藉嫵媚清俊的吹簫仕女的形象，表現出一種清幽寧靜的意境，也傳達了畫家內心對於美好的一種嚮往。
481 《燈下沉思圖》
清 任薰 紙本設色 縱130厘米 橫33厘米 天津人民美術出版社藏
任薰的人物畫同任熊一樣，受陳洪綬影響很深。人物造型誇張而不乏寫實傾向，力透紙背，很有藝術表現力。
《燈下沉思圖》描繪一淡妝女子，在燈下陷入沉思的嬌麗姿容，那中蹙眉凝神的模樣很是惹人愛憐。
482 《麻姑獻壽圖》
清 任薰 紙本設色 縱172厘米 橫81.5厘米 江蘇省常熟市文物管理委員會藏
據葛洪《神仙傳》，麻姑修於牟州姑余山，姿容美妙，成仙后居蓬萊仙島。三月三日，王母壽辰，麻姑用靈芝釀酒作壽禮，後來民間多畫此女以賀壽。
任薰此畫很有陳洪綬筆意而出新,用工筆重彩繪出,敷色濃郁,頗能表現壽喜之日的熱鬧紛繁的場面。
483 《瑤池霓裳圖》
清 任薰 紙本設色 縱243.5厘米 橫122.2厘米 天津藝術博物館藏
《瑤池霓裳圖》畫仙霧繚繞的瑤池盛宴場面。畫中裙裾飄舉若飛的眾仙女吹奏的天籟之音，似乎從畫面傳遞而出，令人心曠神怡、繞樑三日而不絕。雍容華貴的王母娘娘駕彩鳳乘祥雲、徐徐而來，場面很是幽雅熱烈。
484 《華天跨蝶圖》
清 任薰 紙本設色
任薰的人物畫，格調清新，雅俗共賞，很有特色。人稱「任阜長精於繪事，名噪當時」。除從學者任頤、任預外，寧波、蘇州均有弟子，深受時人擁戴。
《華天跨蝶圖》是任薰的傳世名作。
485 《綬硯作書圖》
清 任薰 紙本設色
任薰兼工人物、花鳥、山水、肖像、仕女，畫法博採眾長，面貌多樣，富有新意。他所作仕女主要繼承陳洪綬，然有所變革。
此幅《綬硯作書圖》中的人物，造型仍加誇張，然比例大致準確。圓潤勁健的線條在刻畫人物動勢方面具有得天獨厚的表現張力。
486 《竇燕山教子圖》
清 任薰 紙本設色
竇燕山對孩子那種舔犢之情和拳拳之愛躍然畫面。
畫中設色十分清淡，人物的面部略加暈染。線條多為宛轉迴旋的行雲流水描及飄逸的蘭葉描，畫風獨特。
487 《閨中禮佛圖》
清 任薰 紙本設色
任薰的繪畫明顯地繼承了陳洪綬的風格，雖沒有陳的高古、清逸之趣，卻顯得通俗平易，能收到雅俗共賞的效果。
閨中仕女姿容嬌柔而清麗脫俗，具有典型的清代仕女審美特徵。
488 《芭蕉仕女圖》
清 任薰 任頤 紙本設色 縱125厘米 橫31厘米 清華大學美術學院藏
此畫是任薰與任頤合作而成。畫法採用勾勒填彩，勾線如鐵線銀鉤，有行雲流水之妙而多一種勁健遒麗，芭蕉用沒骨法暈染，仕女用線條勾畫，頗具特色。
489 《人物》
清 任薰 紙本 縱139.5厘米 橫47厘米 天津藝術博物館藏
任薰的人物畫講究用筆。他用盤曲如絲的方折圓勁的線條來表現人物的胖瘦肥豐，面部造型上狹下豐，軀幹偉岸，畫風古雅。
490 《烹茶洗硯圖》
清 錢慧安 紙本設色 縱62.1厘米 橫59.2厘米 上海博物館藏
此畫在兩株虯曲的松樹下，有傍石而建的水榭，一中年男子倚欄而坐。榭內琴桌上置有茶具、書函，一侍童在水邊滌硯，數條金魚正游向硯前；另一侍童拿著蒲扇，對小爐扇風烹茶。
人物線條尖細挺勁，轉折硬健，師法陳洪綬而不受所圍，其技法已臻純熟，儀容閑雅，設色清淡，為清末海上畫派的風格。
這是同治十年（1871），作者三十九歲時，為友人文舟所作的肖像畫。
491 《簪花圖》
錢慧安 絹本 設色 縱142厘米 橫80厘米 台北故宮博物院藏
此圖似是取意韓魏公邀客品賞芍藥名品—金帶之軼事。據說「此花開者，城中必出宰相」，後果如此言，品賞此花的人，後皆入相。
圖中聳立兩株青松，虯枝盤折，古藤披垂，氣勢非凡。松下湖石峻峭，芍藥盛開。
此畫用筆工整，以錢線描寫衣紋，人物神態各異，均有生意。色彩古雅，韻味高遠。
492 《仕女屏》
清 錢慧安 紙本設色 縱162厘米 橫39厘米 天津美術學院藏
錢慧安為清光緒年間上海著名仕女畫家。人物造型清瘦，筆法遒勁，喜用重疊細勁的線條作衣紋，別具一格，在當時頗負盛名。
這裡選兩幅：《西池桃熟》和《瑤島分香》，畫中仕女形象誠如上言。
493 《慈母圖》
清 錢慧安 絹本設色 縱175厘米 橫92厘米 天津人民美術出版社藏
錢慧安（1833—1911），初名貴昌，字吉生，號雙管樓，一號清溪樵子，寶山（今屬上海市）人。僑居上海賣畫，名重一時。擅畫人物、仕女和花鳥。筆意遒勁，態度閑雅。
《慈母圖》將偉大無私的母性渲染得十分崇高而令人感動。
494 《對弈圖》
清 錢慧安 絹本設色 縱175厘米 橫92厘米 天津人民美術出版社藏
畫中仕女呈典型的文人理想的美女形象：鵝蛋臉型、柳眉細眼、身材修長、體態風流而弱不禁風，千柔百媚，惹人愛憐。對弈仕女蹙眉凝神的形態既有病西施的沉魚落雁之美，又充滿林黛玉似的聰慧和促狹，很是生動傳神。
495 《荷塘仕女圖》
清 樊虛 紙本設色 天津人民美術出版社藏
樊虛生卒年不詳，清代晚期畫家，善畫人物。
《荷塘仕女圖》筆調簡潔，結構處略作渲染，後順墨線以色勾勒，色從墨態，渾然一體。畫中仕女的衣紋一變成法，運筆細勁流暢，筆調高朗嚴謹，成功地表現了夏衣的質感，充分顯示了畫家的藝術功力。
496 《柳下曉妝圖》
清 陳崇光 紙本設色 縱127厘米 橫43.5厘米 南京博物院藏
陳崇光（1838—1896），原名炤，字若木、櫟生，江蘇甘泉（今揚州）人。初為雕花工人，後拜虞蟾為師。山水、花卉、人物俱能，尤擅雙鉤花卉。古人云：「畫人難畫手，畫樹難畫柳」。既要把柳樹的枯枝老乾畫得挺拔多姿，又要保持其婀娜之勢，確屬不易。
作為此畫中起點綴和烘托環境作用的柳樹，在陳崇光筆下卻表現得很是從容嫵媚。柳下仕女正專心整理晨妝，其光鮮嬌媚的姿容在柳枝的襯托下，顯得清麗脫俗而動人。
497 《花容玉貌圖》
清 任頤 絹本設色 縱28厘米 橫28厘米 南京博物館藏
任頤（1839/40—1895），清末畫家，原名潤，字伯年，後更名。生於浙江山陰航塢山，卒於上海。其父任雲淞是民間畫工，任頤幼時隨父學畫肖像，在傳神寫照和默寫方面打下了紮實的基礎。後到寧波隨任薰學畫，同年春末與任薰離開寧波到蘇州，後寓居上海近30年，以賣畫為生。
此幅《花容玉貌圖》體現了一種費丹旭式的半工半寫法，仕女形象則清麗嬌柔，風雅脫俗。
498 《授書圖》
清 任頤 紙本設色 縱128.8厘米 橫39厘米 天津人民美術出版社藏
任頤是「四任」中藝術成就最高的一位。他善於融傳統文化與現實生活於一爐，畫作呈多種面貌出現，很富有新意。
此幅《授書圖》用工筆重彩手法描繪人物，可看出受陳洪綬的影響。
499 《仙姑圖》
清 任頤 紙本設色 縱148厘米 橫79.7厘米 天津人民美術出版社藏
任頤的人物畫題材廣泛，既有歷史故事、神話故事、民間傳說，也有直接反映現實生活的作品。他善於寫真術，能夠捕捉人物一剎那之間的神情動態，被譽之為「曾波臣後第一手」。
《仙姑圖》形象生動，構思奇妙，堪稱近代繪畫史上少見的佳作。
500 《弄璋圖》
清 任頤 紙本設色 縱107厘米 橫42.8厘米 天津市藝術博物館藏
任頤兼善塑像，據說他曾用宜興陶土塑制其父一小全身像，「狀至入神」。他自幼植根於民間藝術之中，又適當吸取了西洋畫的有益成分，畫過人體，對民族傳統藝術理解較深，敢於創新，成為「海派」的主將，被徐悲鴻稱為「仇十洲（仇英）後中國畫家第一人」。
此幅《弄璋圖》用方折勁健的筆觸描繪了一種舔犢之情和弄璋之喜。
501 《西施浣紗圖》
清 任頤 紙本設色 縱105厘米 橫27厘米 徐悲鴻紀念館藏
任頤善用寫生法畫小寫意仕女，畫法博採眾長，面貌多樣，富有新意。
《西施浣紗圖》形象簡練準確，生動傳神，筆法靈活多變，揮灑自如，情趣樸實自然，雅俗共賞，開近代仕女畫的新風。
502 《雪中送炭圖》
清 任頤 紙本設色 縱138.5厘米 橫68.5厘米 上海博物館藏
《雪中送炭圖》是一幅反映社會底層人民生活的人物畫傑作。此圖含義深刻，人物生動，畫中小童呵手的姿態，更表現出風雪凜冽、天寒地凍的氣氛。
在畫法上，潑墨與細筆並用，可謂盡變化之能事。
503 《祝翁呼雞圖》
清 任頤 紙本設色
任頤的人物畫繼承了「傳神寫照」的優良傳統，宗法陳洪綬、上追唐寅、梁楷、李公麟、貫休、吳道子、顧愷之、曾鯨、禹之鼎、費丹旭、黃慎，對他都有影響。他的肖像畫能做到「如鏡取影，妙得傳神」，表現方法上吸取西畫優長，注意人物解剖關係和立體感。
《祝翁呼雞圖》中人物，生動傳神，面部鬚眉畢現。
504 《老子騎牛圖》
清 任頤 紙本設色
任頤是近代「海派」的代表畫家，除了花鳥、肖像，人物畫的成就很高。
《老子騎牛圖》中老子瘦骨清像，一副仙風道骨的智者模樣。
其衣紋勾勒精練，表現了瀟洒飄逸的線條美，除了發揮傳統筆墨人物畫技巧，還適當地吸收西洋人物畫的陰影和明暗，而敷色淡雅，濃墨點睛，神采煥發。
505 《鍾進士斬狐圖》
清 任頤 紙本設色
任頤是「海派」畫家中賣畫最多、成就最高的畫家之一。「海派」就是指清末集中在上海出售自己藝術品，其畫作符合新興城市階層欣賞口味的一批畫家。他們雖然生平經歷各不相同，為了適應藝術品市場，高雅的文人趣味逐漸減少，在表現手法上盡量採用更適於被民眾接受的方式。
鍾進士即鍾馗，那滿臉正氣和威風嚴肅的表情，用任頤那方折遒勁的線條來表現可謂得天獨厚。
506 《人物圖》
清 任頤 紙本設色
任頤的人物畫畫面簡單，除人物外並無其他背景，更突出了人物的神情特點，真可謂傳神寫照。
此畫以勾勒、點綴、潑墨等筆法交替互用，賦色鮮活明麗，畫面整體而無瑣碎之感，然而其細部卻經精心繪製，可清楚看到人物的每一根鬢眉，活靈活現。
507 《送子觀音圖》
清 任頤 紙本設色
任頤常以書法用於畫中，參用於畫意，給人以驚奇不凡之感。據說任頤的畫「雖極細之筆，必懸腕中鋒。」他自稱「作畫如頤，差足當一寫字」。
508 《沙山春像》
清任頤紙本設色 縱128.6厘米 橫32.3厘米 南京博物館藏
任頤一生為其好友作了很多肖像畫，比如《酸寒尉像》就是吳昌碩的肖像。
《沙山春像》中的人物神情沉穩，若有所思。任頤抓住他這瞬間之意態神色，以沒骨法生動準確地寫成肖像，用筆嫻熟而凝重，氣勢飛動而骨力俱老，設色簡凈，筆到而神采畢現，除面部以淡墨勾寫，餘者皆以色彩塊面渲淡為之，雖不用線而覺線之空靈，一氣呵成。
509 《人馬圖》
清 任頤 紙本設色 縱132.5厘米 橫633.1厘米 廣東省博物館藏
任伯年的作品題材廣泛，造型生動有趣，色彩雅緻，很受市民喜愛。
此畫渲染點破，簡約明晰，畫面氣氛祥和，毫不做作。畫家以色墨相融的手法，用筆非常瀟洒，顯示了其高超的技藝。
510 《鍾馗插花圖》
清 任預 紙本設色
任預（1854—1901），晚清畫家。字立凡，浙江蕭山人，任熊之子。長期在上海、蘇州一帶賣畫，畫藝得到了任薰、任頤和趙之謙的指教。學習文人畫，擅長人物、山水、花鳥。畫風秀出時流，別立疏懶落拓的風趣。
歷來畫家對鍾馗誇張而詼諧的面容十分感興趣，任預在《鍾馗插花圖》中將粗率武猛的鐘馗與千姿百媚的鮮花畫在一起，形成一種強烈的對比。鍾馗插花動作的笨拙和憨態可掬讓人忍俊不禁。
511 《為陳文焯畫三十小像》
清 任預 紙本設色
任預人物畫師承陳洪綬，花卉學宋人雙鉤法，筆墨豪放，意境新奇，尤善傳神。
此畫是任預為陳文焯三十歲時畫的肖像。
512 《梅花仕女圖》
清 任預
任預曾生活在社會底層，目睹帝國主義的蹂躪和上海殖民地化，因而在一些創作中頗多針砭寄情之作，蘊含了一定的思想性。
《梅花仕女圖》用圓勁方折的線條表現出仕女的清秀纖細，作為背景的梅花則用沒骨法暈染，在一種迷濛中映襯出仕女的秀雅清麗。
513 《碧蔭軒主人小像》
清任預紙本設色 縱127.7厘米 橫60.6厘米 南京博物院藏
任預在肖像畫方面有突出的成就，他所描繪的肖像，以逼肖寫神著稱，深受時人喜愛。
此幅《碧蔭軒主人小像》，即是受碧蔭軒主人托為其繪的肖像。
畫中衣紋勾勒精練，表現了瀟洒飄逸的線條美，除了發揮傳統筆墨人物畫技巧，還適當地吸收西洋畫的光影效果，而且敷色淡雅，很是傳神。
514 《叱石成羊圖》
清 任預 紙本設色 縱103.9厘米 橫48.2厘米 南京博物館藏
任預的人物畫取材很廣泛，神話傳說、道釋故事等，都是他表現的主題。他的人物畫融合中西，鉤線後，用色深染，深線濃淡，顯然受到水彩畫的影響，人物略施薄彩，用筆簡練似速寫，這在當時無疑具有創新意義。
此畫以粗筆濃墨寫之，遒勁自由而不失法度。以干筆破鋒皴擦粗寫人物，很是生動傳神。
515 《桃園問津圖》
清 任預 金箋水墨設色 縱64.1厘米 34.5厘米 南京博物館藏
中國人物畫歷史悠久，形成了它獨特的傳統。對於人物美的認識與表現，一般不留意於人體美，而側重「神識風采」之美。有傳神、寫真、寫心、肖品，即通過人物內在本質的外形的描寫，真實地反映不同人物的性格、個性與內心世界，同時也揭示其品格，反映其社會屬性，並給以或嘗試新的審美判斷。
任預的此幅人物畫在傳神寫真方面具有很高的水準。
516 《秦贊堯像圖》
清 虛谷 紙本設色 縱143.5厘米 橫48.3厘米 北京故宮博物院
此圖畫秦贊堯立像。圖中秦氏光頭濃須，身著淡青色長袍，手執靈芝。立於畫面的正中。
右上方自題「秦醉經四十九歲小像，虛谷寫，」下鈐「虛谷」朱方印。右上方有秦贊堯自贊和記述創作的情況。以秦贊堯「四十九歲小像」推斷，此圖應為虛谷五十三歲作品。
全畫筆法簡練，構圖簡潔，是虛谷肖像畫優秀之作。
517 《油畫仕女圖》
清 佚名 油畫
清末畫壇，呈現了一種多元的面貌，既有文人畫、宮廷繪畫、民間繪畫的逐漸趨同，也糅和了西洋繪畫的光影和透視效果，甚至，西洋繪畫中的油畫也以一種別開生面的形式誕生了，因為它一開始就以一種中西結合的面目示人。
此幅畫雖然用的是油畫的形式，在表現人物特點時運用的卻是傳統中國畫的手法和構思。
518 《沈麟元葑山釣徒像》
清 虛谷 紙本設色 縱116厘米 橫55.7厘米 北京故宮博物院藏
沈麟元，字竹齋，一字卓哉，錢塘（今杭州）人。清同治至光緒年間（1862—1908）官河南淅川廳同知，善書，工山水，筆力蒼勁，書風似奚崗，與虛谷同時代人。
坡陀泉石間，沈麟元頭戴斗笠，身著白短褲衣服，留著短髮坐在石上，作觀水沉思狀，身後放著漁竿，以點破主題。畫中人物神態悠閑，形象生動逼真。
畫右上方自題「葑山釣徒。竹齋先生五十歲小景，虛谷。」下鈐「虛谷」朱方印。
全畫筆法冷峭超逸，別具一格。可稱虛谷肖像畫的代表作品。
519 《彭公像圖》
清 虛谷 紙本設色 縱125.2厘米 橫63.6厘米 北京故宮博物院藏
此圖畫一長袍老者手執菊花，倚坐於湖石塊累上。庭院中雙松挺拔，茂郁蒼翠，松下兩隻白鶴在綠蔭間閑步。竹籬邊，秋樹蔥蘢，叢菊盛開。
畫家很注重人物面目的刻劃，勾染筆筆精到，墨色渲染過度，虛實對此清晰自然，很好地把握住了主人公面容豐滿、神態閑適的特徵，加上流暢簡潔的衣紋和松鶴花石的映現，更顯示出「人淡如菊」、儒雅持重的精神風貌。
520 《無量壽佛圖》
清 虛谷 紙本設色 縱129.9厘米 橫61.1厘米 上海博物館藏
無量壽佛是凈土宗主佛之一，常與釋迦、樂師二佛並坐，稱為三尊。
此圖佛陀盤坐崖前，作說法狀。佛像開相，富於個性，雙目炯炯，顯現睿智與神威。
這種以濃麗取勝，重色中求和諧的手法在虛谷以後的作品中比較少見。
此畫係為摯友高邕所作。款署「無量壽佛，李盟弟，虛谷寫」。鈐「虛谷書畫」、「三十七峰草堂」諸印。
521 《山水人物扇頁》
虛谷 紙本設色 縱18厘米 橫51.5厘米 北京故宮博物院藏
遠處高峰矗立，近景山路坡緩，三株大樹枝葉遮天。秋風送涼，楓葉如丹。一戴風帽老者，著長衣于山林間閑步。構圖雖繁，然用筆卻非常簡練。
款署：「舜山仁兄先生屬。虛谷」，印「虛谷」
※Ana Teresa Fernandez的精彩繪畫欣賞
※「清」唐岱丁觀鵬： 農曆十二個月令圖軸以及註解
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