湯立 筆墨邇言
筆墨邇言
文/湯 立
筆墨是中國畫之魂，中國畫藝術之民族性、精神性、經典性，其關鍵是筆墨。筆墨存則中國畫存，筆墨亡則中國畫亡。
筆墨是技法與技巧，更是境界與精神，乃大學問也。
毛筆是我們先祖創造的神奇，傳載了我中華生生不息之文明與筆墨經典。毛筆有筆尖、筆腹、筆根之功用，行筆時可有中鋒、側鋒、偏鋒、聚鋒、散鋒之技巧轉換，可謂之捻一毫在手「三義四德」間變幻大千。
墨分五色，墨即黑也。杜甫詩云：「白摧朽骨龍虎死，黑入太陰雷雨垂」。陰陽起伏，五行生剋。黑色通玄，玄之又玄，眾妙之門。墨之黑是中華美學之靈魂與淵藪。
筆與墨會，是為氤氳，幻化出中國畫的萬千境界與氣象。筆墨之道，乃陰陽變通之依託，天地萬物之化育，氣韻流動之貫通，山川草木之平奇取捨，借筆墨以陶詠我懷抱是也。
中華民族繪畫藝術的發展史就是一部筆墨精神與筆墨技法的精進史。中國畫之筆墨肇始於史前仰韶，歷時千年、至秦漢魏晉，形成了以書法為主體的技法、理論和品評標準的筆墨學術體系；宋元以降，文人畫興起，以書入畫，筆墨別開新境；明未清初，大寫意繪畫崛起，筆墨藝術達到了歷史的高峰；近現代以來，筆墨又有了表現力的豐富與升華。
筆貴有力，「平」如錐劃沙、「圓」如折釵股、「留」如屋漏痕，這都是骨法用筆，和中鋒用筆的力度。重若高山墜石，此為最難。
其次是善變。用筆之變化來自「八面來鋒」和以筆尖、筆肚、筆根來掌握水分和吃墨量。運筆過程中各種手法的變通、是筆墨千錘百鍊、熟能生巧之後的出神入化。
水主導墨的陰陽變易，這種變易合於宇宙空間的深邃、和人與自然的生命永恆。
初習畫下筆宜重，要打開氣場，沉雄有力，到後來自能舉重若輕。如果初習即輕，之後會越來越輕，便是浮弱之病態。
雄強者，爆發有力，控制得當，這是內斂。一張一弛，從容雍雅，這是鬱郁勃發的生命活力，是中華文化之正大氣象。中國畫家中的八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染、李苦禪、湯文選等，均是這種生命飽滿、博大沉雄之正大氣象。 大書家王羲之、顏真卿、王鐸、傅山，也是正大一格。
返虛於渾，積健為雄。陽剛而秀潤，澹蕩而渾厚，樸拙而天真，自然而新奇，最能反映中國美學的本質。
潛心學習、比較、分析、研究、欣賞這些大家的筆墨，是一種高級的審美享受，使人靈魂升華。
中國書畫用筆宜樸拙、宜老辣、宜生澀；毋輕佻、毋雕作、毋甜媚、毋光滑，這是審美哲學。沒有這方面修養不可以言美。
中國畫一筆定乾坤。一出手，一根線條，一氣呵成的筆墨瞬間乃見畫家天賦、學養、品格和功夫，甚至人生閱歷也能看出個八九不離十。
中國畫，有筆墨處形與境，無筆墨處氣與韻。氣是墨氣、骨氣、氣息、氣度、氣勢；韻是筆墨形式構成中疏密、動靜、多寡、陰陽、虛實，以及由點、線、面所形成的既豐瞻、又和諧的生命節奏。
有筆墨處耐人賞，無筆墨處耐人品。品與賞比，則是更高一層的審美情趣。筆墨可學，氣韻不可學。
畫之道尤貴用心於無筆墨處。以虛代實，知白守墨，不似之似，似而不似、意到筆不到，惟神明洞見，澄懷觀化，天機微茫是也。此只可意會而不可言傳，只能與知者言而難以與俗人道。
可言傳者是技術，而不能言傳是藝術。
中國畫色不礙墨，墨不礙色，然其雅俗在筆而不在色與墨也。
欣賞中國畫，題材不是關鍵，關鍵是筆墨，源於自然又超越自然之筆墨，是中國畫之光芒與魅力。
筆墨無止境，在東西方藝術激烈碰撞交融與互鑒的今天，中國畫之筆墨，既是中國民族藝術發展之坐標，也是中國畫藝術活潑潑的生命與底色。
湯立先生近照
湯立，當代大寫意花鳥畫壇最具影響的藝術家之一，國家一級美術師，中國藝術研究院研究生院導師、美術創作院研究員，北京大學湯立中國畫工作室、中國傳媒大學湯立花鳥畫工作室導師，北京師範大學啟功書院藝術顧問，當代大寫意花鳥畫研究院名譽院長，人民書畫院院長。
1982年參加法國青年沙龍展
1983年參加在新加坡舉辦的「中國畫三人聯展」
1985年參加「日本現代水墨畫展」
1988年應邀在日本新光三越美術館舉辦的個人畫展
1989年應邀在倫敦阿爾派藝術俱樂部舉辦個人畫展
1989年應美國哥倫布市市長邀請在哥倫布市藝術中心舉辦畫展
1992年應邀在日本四城市舉辦個人中國畫展
1998年應邀在台灣國父紀念館舉辦個人畫展
近年來在北京、南京、河南、江西、山東、甘肅、天津等地博物館、美術館舉辦個人畫展。
其作品收錄並出版有《當代畫史》《現代中國畫庫》《現代中國畫》《當代美術大觀》《近現代名家·湯立中國畫集》《當代名家·湯立中國畫集》《傳世經典·湯立中國畫集》《中國花鳥畫十名家·湯立》《三家氣象·湯立中國畫集》《天地神韻·湯立中國畫》《湯立中國畫集》及法國、英國、日本、美國、港台地區畫集和美術刊物。
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