探究！插畫創意表現方法

文/王妤

插畫作為一種設計表現的載體，其在創意中的表現手法也可以說多種多樣，一幅作品，做到創意同表現手法完美結合變得越來越重要。一般來說，創意的表現，大概分為以下幾種類型：

異形變化不是隨心所欲的進行變形變化，而是在注重設計師審美的基礎上，將原本也許風馬牛不相及，也許有著千絲萬縷聯繫的各個元素進行有機的搭配和融合，在做元素之間的融合時，一定要注意元素之間的內在聯繫，可以但並不拘泥於功能、形態、色彩、邏輯、或是構造等，並不能過於隨性洒脫。

注重元素之間的合理搭配，能給觀者帶來新奇的視覺刺激，使觀者一見之下立即眼前一亮，從而激發起觀者強烈的好奇心與研究欲，同時也使觀者更加容易進入到設計師的思維世界，更易與設計師發生心靈上的共鳴。

做設計就是做減法。有些時候，並不是畫面中的元素越多（特殊情況除外）、過於冗雜、平淡的畫面會使觀者很難感受到設計師的意圖，從而迅速的喪失對畫面的興趣。在創作的過程中，為了要突出自己最想表達的內容，就必須對一些次要內容進行刻意的簡略、刪減、省略或留白。

理想的省略化處理，應首先以畫面的結構為主，能第一時間引起觀者的興趣和思考，同時也會使畫面產生一種一種神秘感，讓觀者迅速的對畫面進行補充思維，進而使畫面所表達的內容產生了無限可能，充滿了每一位觀者對於作品進行二次自我創作的感受，極大增加的觀者的滿足感和對作品的認同感。

除了對畫面進行省略、刪減來完善自己的作品，重複、集中、重點的表現畫面的主旨，同樣是一種很好的表達方式。集中突出，手段在於「集中」，目的在於「突出」，即在畫面中，將設計師最想向觀者傳達的內容、元素，安排在畫面最主要的位置。

同時，以「量變引起質變」，大量的重複自己所想重點強調的元素，把主體物塑造成畫面中獨一無二的存在，和畫面中的氛圍或者其他輔助元素分出差異，使其自然而然成為觀者的視覺焦點所在，通過色彩、外形、物理特性等外在屬性的不同，來加大畫面的差異性，使畫面產生別具一格的視覺衝擊，達到向讀者傳達自己意圖的目的。

元素聯想，是指通過對畫面中已有的元素通過一定的邏輯性或準確性進行合理的聯想、發散，進而對自己作品的主旨、中心思想進行正面或側面的描繪。作為一種思維的發散，根據思維發散的角度和廣度，基本可大致分為直接聯想、間接聯想、隱性聯想等。

利用光影來表現作品的創意意圖，將和光影發生光影關係的主體物進行元素的置換、改變，使主體物的虛擬形象同其本身發生鮮明的虛實對比，從而使畫面更加生動，又引人深思，豐富了畫面在視覺上給觀者的感受，畫面內容上，又形成了更加多元化，更為深刻的畫面呈現。

物為實，影為虛，實體物給人帶來的真切、深刻的主觀體驗，同作為「虛」而存在的光、影在同一畫面中產生的對比，一般來說，主體物作為「實」，都會以較為鮮艷、豐富的色彩進行表現，同色彩較為單一，表現手法也相對較少的虛影分別開來，如此虛實結合，以達到夯實畫面主體、區分層次的作用。

從設計角度來說，既然是「擬」人，那麼元素至少在外觀上要擁有人的特徵。進行擬人聯想，是經過了由一個事物，想到了人類相關的一個心理過程。設計師通過一些好像和人類無甚關係的事物同人類本身發生關聯，通過設想，從而創造出一個新的視覺形象。

從這個角度來講，擁有肢體有獨立意識的動物，在實現表達「擬人」這一創意時，更具有外形上的優勢。用一些沒有自主意識的事物如大樹、杯子等無生命體來進行擬人，更容易讓觀者接受。

隨著現代社會的發展，現代插畫以各種形式出現在生活中的各個領域，在其表現的方式、方法上，也都具有鮮明的時代烙印。插畫創作的過程，就是設計師對於自己內心世界的和現實世界的雙重探索和重塑。而這個重塑的過程和方法，也需要設計師自身不斷的練習打磨，才能更加熟練自如的運用，做出更好的作品。

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