他只是一個銀行職員，卻成了近代中國畫的巔峰

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1986年，中國美術館舉辦了一場畫展。這批畫的作者在當時既沒地位，又沒名氣，而且已經逝世了。在那個齊白石、林風眠、李可染、黃賓虹等大師明星薈萃的時代，似乎根本不可能有什麼反響。

然而展出幾天內，整個中國的書畫界沸騰了。整個展覽館人山人海，往來的諸多北京各美院、畫院的專家獃獃地站在一幅幅畫前看著，被震撼得說不出話來。當時已是國畫界大師的李可染連著去看了兩次展覽，留下了一句「國有顏回而不知，深意為恥」。

那個展覽，叫「黃秋園遺作展」。這位一生籍籍無名，去世後卻憑自己的作品震驚了全世界的畫家，正是黃秋園先生。

黃秋園先生

黃秋園先生出身於一個書香門第，他的父親是當時南昌劍聲中學的一位老師，母親是家鄉遠近聞名的賢達。自幼酷愛畫畫的他十多歲就師從父親的好友左蓮青先生學畫，左先生是後來的國畫大家傅抱石的老師，因此想必黃秋園的國畫基礎也是十分紮實。

由於天資聰穎，又兼學習刻苦，十九歲時黃秋園已經能以賣畫為生。後來時局動蕩，買畫的人也越來越少了，沒辦法只好找別的工作。24歲那年黃秋園經伯父介紹進入銀行工作，從文員到主任，新中國成立後繼續擔任南昌市人民銀行的科員一直到56歲退休，一干就是一輩子。

黃秋園先生花鳥畫

很多人不知道的是，一輩子兢兢業業默默無聞地在銀行工作的他，還一直堅持著自己自幼的愛好——畫國畫。這一畫，也是一輩子。從魏晉到明清，他默默地將上千年的國畫歷史研究透徹，費盡心思臨摹古迹，再嘗試著自己進行創作。

自古文人墨客學有所得，必定希望得到傳承，讓更多人獲益。他將畢生所得寫成了一本《中國傳統繪畫技法》，令人扼腕嘆息的是，這本大作毀於「文革」。所以黃先生在晚年告訴兒子，自己的心愿就是能再舉辦一次畫展，讓一生心血給更多人看到。

奈何就在兒子四處奔波找人幫忙策劃畫展的期間，黃秋園先生在家中突發腦溢血去世，享年65歲。7年後，他的個人畫展終於在北京如願舉辦，舉世轟動。可惜先生已與世長辭，大家對他的讚歎、惋惜、崇拜，他也都看不到了。

黃秋園先生仕女畫

由於沒錢裝裱，黃秋園先生的畫作都是一張張堆在家裡的箱子中。拿出來展覽時，有些已經泛黃略有破損了。但大家眼中的是一個前所未見的宏大世界，從山水、到花鳥、到人物，他無不精通。工筆的，寫意的；水墨的，設色的，甚至還有配有自己作的詩文的國畫作品，一個近代罕見的全才畫家，就這樣憑空出現在所有人面前。

有人評價當時畫展上獃獃看著黃先生遺作的眾人，就像是「1923年圖騰卡蒙的墓剛打開，當那個從不為人所知的古埃及的藝術寶庫展現在面前時，人們感受到的震撼一樣」

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黃秋園先生畫什麼都令人叫絕，但他最出名的還是那些大氣磅礴的山水畫。而其中最絕的，又要數他的「界畫」。

黃秋園先生「界畫」

所謂界畫，是指作畫時使用界尺引線的一種很有特色的中國畫。它起源於晉朝，因擅長表現建築形象，畫出來的造型精準而著稱。宋徽宗最著名的畫作《瑞鶴圖》，就是一幅典型的界畫。

很多人說中國畫就是寫意畫，偷工取巧，根本比不上西洋油畫的豐富厚實。事實上我們一直都是有構圖嚴謹、精細又極富美感的寫實畫的。界畫從晉朝一路傳承，到明清時期文人寫意畫流行，它因被貶為「匠人畫」而迅速沒落。

黃秋園被譽為近代僅剩的唯一界畫大師，他憑一己之力將這種幾近消亡的傳統畫種恢復起來，這對傳統文化、對繪畫史來說都是功德無量的一件大事。

黃秋園先生山水畫（雪景）

當時已經是義大利國家藝術學院院士的劉海粟聽聞消息匆匆回國，看過展會後他迅速致電江西政府提醒他們：「黃秋園先生是江西人民優秀的兒子，我中華民族傑出藝術家……他必將給祖國帶來光榮」。

上世紀末，中國畫壇上出現過一大批名家大師。李可染、徐悲鴻、黃賓虹、傅抱石、林風眠、齊白石等等精英薈萃，一起引領了中國畫壇近百年。他們裡面有留洋派的，中西結合畫風前衛；有傳統的，功力深厚畫風傳統紮實。

但偏偏是這個既沒有留過洋，又不是「業內人士」的黃秋園，拾起了中國傳統國畫的根基大旗，成了無數名家大師的偶像楷模。

書法家啟功題贊黃秋園先生畫作

看著他的一生，總讓人想起「為名所累」這個詞。當然不是指他，是說其他「大師們」。當一個人出了名，就會有很多身不由己的應酬，自己的生活會不可避免地收到外界干擾，很多人再也不能如前一般潛心研究自己所好。

而當了一輩子銀行職員的黃秋園，卻「因禍得福」地能默默堅持習畫一輩子。因為沒有人追捧，沒有人告訴他你是世界級的大師了，所以他一輩子都在「學習中」，一輩子都在進步。

從某個角度來想，很多人說「現代出不了大師」，會不會與這個資訊發達，流量為王的時代頗有關係呢？

資料來源：

《黃秋園：中國畫名師課徒畫稿》

界畫

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