國畫大師潘天壽的反傳統套路，畫小要當大，畫大要當小！

我們說到中國傳統的山水畫，時常能夠給人一種鴻篇巨製，格局很大的感覺。人物畫就顯得很精細，情感精神的表達則更為重要。而花鳥畫一般篇幅比較小，顯得很典雅清新。但是隨著中國畫的不斷發展，實際上這一種單一的界限是越來越模糊的，特別是八大山人，石濤，金農，陳老蓮，吳昌碩等人的改革之後。

今天我們要說的就是潘天壽，他在繪畫布置關係上有著獨到的見解。他說畫小幅要當大幅畫，大幅要當小幅畫，大幅講氣勢，小幅講情趣。這也是畫小要當大，畫大要當小！

其實大幅的作品除了氣勢和格局之外，更為重要的是要有豐滿的表現力。如八大的《墨蘭圖》，只有三葉一花，夠小了吧，但卻有著老子「一生二，二生三，三生萬物」的大境界。

我們通過潘天壽的小品《 濠樂圖》來一起欣賞下潘天壽先生的反傳統套路。這幅作品其實非常小，畫面中就只有幾條魚在游來游去，筆墨非常簡單，但是卻擁有超凡脫俗的氣質。每一條魚都神態不同，小中見大，非常有趣味。這也正是潘天壽所追求的筆法和套路。

而在另外一幅鴻篇巨製《春塘水暖圖》中，我們能夠看出潘天壽的意境是非常開闊的，筆墨非常濃厚，一直水牛卧在池塘之上，眼神中充滿了頑皮，並且旁邊的山石潑灑而下，非常有國畫當中的氣骨和意韻。我們看整幅作品的細節處理的也是非常到位的，畫面中的山石，湖面上的漣漪都畫了出來。

在造型上，潘天壽運用了反傳統的套路模式。布置中間虛，而周圍實。這根古人索要表達的截然不同的，實際上潘天壽這樣畫並非有意而為之，只是為了創新，通過這種創新讓更多的人感受到國畫題材新奇的美感。其實這樣來看的畫，潘天壽的做法，對於國畫的整體布置而言，有著很強烈的啟發意義。

潘天壽這一做法打破了中國傳統國畫的布局，但是並非像李可染，張大千，徐悲鴻那樣，通過西方的油畫技法來改變中國的傳統國畫，實際上那種改良也只是技法的突破而已，或者還可以說是表現形式上的突破。

他們畫出來的國畫作品實際上缺失了中國國畫中所想要表達的意境，而我們看潘天壽的這一做法，實際上是基於中國哲學精神和美學實踐的，讓人感嘆。

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