中國寫意油畫與傳統文化精神的傳承結合，賞世界著名的女人體油畫

隨著國際文化交流的不斷發展,中國油畫家在堅守中國傳統觀念的同時,越來越多地受西方現代繪畫觀念、思想、流派的影響,繪畫風格呈現多元化趨勢。畫家們在學習、借鑒西方現代藝術的同時,對本土傳統文化產生濃厚興趣,表現、抽象、象徵成為新的藝術取向,中國油畫的寫意性特點日益突出,並最終成為一大特色。

中國寫意繪畫語言的借鑒及繪畫理念的影響 宗白華說:「中國畫法不全是具體物象的刻畫,而趨向抽象的筆墨表達人格心情與意境,中國畫是一種建築的行線美,音樂的節奏美,舞蹈的姿態美。」中國文化中的意象,既不是單純客觀世界的再現,也不是純主觀的表現,而是主客互滲、物我相融的意象。中國寫意畫的筆、墨、線、形,都對中國寫意性油畫的發展產生了深刻影響。

首先,中國的毛筆,柔中帶剛,運動靈活,起伏節奏強,能表現不同的線面及各種質感,能運用粗細、順逆、輕重互換的筆法,來展現水墨畫線條的神韻。通過筆的盡情發揮、多方調動,成功地描繪出山石樹木、花鳥蟲魚等,達到人神合一的藝術境界。寫意畫中用筆具有形式和精神內涵的表現性特徵,是油畫創作中值得借鑒的。

其次,中國畫的墨色可以替代一切原色,花鳥、山水、人物均能表現,讓人感到清雅脫俗。唐代張彥遠總結了運墨而五色具,墨色豐富,變化微妙,可分為焦、濃、重、淡、清五彩,與油畫的色彩具有相同的表現力。徐渭的水墨花卉,以勢氣狂舞筆墨,「不求形似求神韻」,抒發胸中的悲憤、哀痛,具有「推到一世之豪傑,開拓萬古之心胸」的強烈感情色彩,使觀者深切感受到那種抑制的憤激,孤傲以至凄絕、憂鬱或衝動壯烈的激情。這種用墨抒發自己情感的方式,為許多中國油畫家所借鑒。

第三,中國畫的造型講究隨意性和個性化,中國繪畫無意於物象造型精確的研究與描繪,而重視形象意趣的考究,以抒情達意為目的,寫意之妙,全在於畫家心靈深處。畫家在作畫過程中常常隨手揮灑而不落俗套,不求形似,貴在神韻。齊白石主張「妙在似與不似之間」,他認為「太似為媚俗,不似為欺世」 。「善寫意者善言其神」,古代就有以形寫神的理論。中國油畫家潘玉良、林風眠等人的油畫不求形似,而著意表現神似,用傳統寫意精神的線形表現情感,作品中體現了國畫的神韻、氣韻和意境。

另外,中國畫注重通過「虛」和「留白」來體現畫家的情懷,主張大象無形,給觀者以更大的想像空間,以達到「天人合一」的最高境界。空白處既是實又是虛,空白處並非真空,虛中有實,實中有虛,虛實結合,構成耐人尋味的畫面,具有靈氣流動的跡象,產生氣韻生動的生命力。

中國寫意油畫與傳統文化精神的完美結合 中國油畫家在學習西方先進技法的過程中,逐漸融入中國傳統觀念,強調寫意性。繪畫不能作自然的奴隸,而要表現自我。隨著社會科技的進步和新繪畫材料的湧現,油畫以往所承載的敘事、再現、認識和教化功能已逐漸淡出歷史舞台,而是通過強調作品的繪畫性、思想性和形式美,強調繪畫語言的豐富性和表現性,使中國油畫出現完全不同於西方古典繪畫的效果。中國的油畫家在學習西方傳統技法的基礎上,融入中國的傳統意念,他們的畫不拘泥於形似,而追求神似,把中國畫的線、形、構圖及對意境的表現手法,運用到油畫之中,把神韻、氣韻、意境表現得淋漓盡致。進入21世紀,中國油畫界有大批探索研究中國寫意性油畫的畫家,他們以一種開放的心態重新審視西方現代形式理念、中國寫意精神、油畫語言的理性,並將這些因素有機地結合在一起。油畫語言以詩性方式表達,具有鮮明的個性與多樣的形式風格,富有中國傳統的意味和情韻。

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