91 年了，奧斯卡舞台設計從沒錯過

伴著永恆不變的「and the Oscar goes to......」

是想像之中，抑或是意料之外，又一年的奧斯卡已成定數。

頒獎現場出烏龍，主持人口誤、冷場......，

較往年多是在頒獎現場爆出大新聞，今年的奧斯卡似乎在頒獎前便成為地球村村民的 Focus。

原定主持人被辭退、部分獎項將在廣告時段播出、首次出現無人主持……關於第 91 屆奧斯卡的話題一直不斷。更有此前一直被大眾好評的舞台設計在僅是公布效果圖時便被指出——靈感來源：川普髮型。

而這只不過是大眾觀感使然。深究背後，實則藏著今年的操刀者——設計師 David Korins 的眾多小妙思。

時代瞬息萬變，電影與人類生活密切相關。不同文化背景下的地村球村民，在網上衝浪或是面對面對談中，無可避免存差異，而包容性則愈顯重要。基於如此背景，David 有了這一次舞台設計的靈感起點。

柔軟的、美麗的、不對稱的、漂浮的雲，是 David 眼中最能體現包容性的媒介。於是，他通過聯手施華洛奇打造一個將近三層樓高、54 英寸的流動線狀水晶雲作舞台主體。同時，用近 4.1 萬顆的水晶，15 人組成的團隊，耗時 2100 多個小時打造了舞台水滴裝飾。

更為巧妙的是，為讓舞台多一絲柔和及溫暖，他在舞台上增添了 4 萬朵玫瑰真花，這是奧斯卡頒獎現場首次採用真花裝點現場。「這是一場好萊塢名流盛宴，優雅知性也是這個舞台必須呈現給大眾的。」David 如是說。

單是一屆奧斯卡，在舞台設計上便有各種奇思妙想的創意設計。

而已有 91 歲歷史的奧斯卡，藏著的寶藏可不止如此。

去紙醉金迷的巴洛克未來世界看奧斯卡

千禧年的美學經典且迷人，當時奧斯卡舞台設計也不例外。而要數極具代表性的奧斯卡舞台，那必不能錯過曾 18 次擔任舞台設計師總控職責的美國藝術指導大師 Roy Christopher。

已是標誌性人物的 Roy，以優雅莊重、紙醉金迷的設計方式被大眾認知，在國際時局動蕩不安的時代，依然能遠離一切，帶領人們重見藝術本心。

2003 年，世界格局動蕩年份，正值伊拉克戰爭，Roy 在當年的舞台設計中，致敬過往電影美術指導，用柔光燈柱做舞台主體，紅、藍、黃三色變換，帶領人們重回里程碑式的奧斯卡頒獎現場。而極為可惜的是，當時大家的關注目標依然在戰場上，這一屆的奧斯卡創下了歷史收視率新低。

2004 年，是奇幻大片《魔戒：王者歸來》豐收年，而當年的主題則是「迎接未來」。為響應主題，Roy 打造了一艘酷似「千年隼」的宇宙飛船，同時把 7 座奧斯卡小金人銅像懸掛於半空中。

2006 年，李安導演憑《斷背山》成最佳導演，一夜之間成華人關注點，與此同時，一座佇立在奧斯卡舞台中央的三十年代電影售票亭成為了大家的關注焦點，設計師受三四十年代的巴洛克風格的啟發，在舞台上錯落有致地鋪上電影海報，讓觀眾仿若置身於老電影院。

2008 年，這是 Roy 第 18 次為奧斯卡設計舞台。這座極具宗教未來主義的舞台，靈感來源於 18 世紀的新古典主義代表人物 Giovanni Battista Piranesi，身長 40 英尺的金人，站立於舞台中間，如同一位守護電影世界的衛兵。

快，打開大門，坐好板凳頒獎了

舉行於 2007 年的 79 屆奧斯卡頒獎典禮，舞台設計部分交由曾指導《超凡蜘蛛俠》、《鋼鐵俠 1、2》的美國傳奇美術指導 J.Michael Riva 操刀，而這也是他在世時，唯一一次擔任奧斯卡舞台設計。

經典電影《陽光小美女》是當屆奧斯卡最佳影片種子選手，而最後輸給了的正是響應「關上門」風格舞台的諜戰電影《無間行者》。

當開場樂奏響時，三扇金屬質感的大門分別朝左右上三個方向移動，懸疑感、科技感十足。

他用 6 年，給奧斯卡造了一個五彩繽紛夢

2013 年至 2018 年的奧斯卡舞台，可謂奧斯卡舞台設計黃金時代，而這一黃金時代創造者竟是出自同一人手中，他就是倫敦人 Derek Mclane。

從引進 3D 全息投影技術，創造水晶世界，到致敬經典電影，Derk 為奧斯卡舞台設計史創造了眾多個首次。而要說到 Derek 的設計風格較往前有何迥異，那應該是他在已有的百老匯戲劇舞台設計基礎上，進行百變莫測的舞台變化。

2013 年，這是Derek首次操刀奧斯卡舞台，而就此一舉拿下了當年眾多國際享譽的舞台設計大獎，當場最為精彩的則是他用施華洛奇水晶打造的天幕，配合著 Adele 的《Skyfall》，向世人宣揚電光火石的模樣。

2014 年，極繁主義、工業風是當屆舞台設計的重要元素，Derk 運用金色、藍色、紅色三種色彩為主的鎢絲燈泡，搭配金屬亮片，塑造工業懷舊感，而當場更為炫酷的是他在現場裝點的大小透明小金人。

2015 年，Derek 採用吊燈裝點整個舞台，營造一場星空電影夢。

2016 年，主題為「重回 70 年代好萊塢」，12 塊 LED 超大屏幕搭配 20 萬顆水晶組成的拱門裝置。

2017 年，復古與未來同在，靈感源於 1935 年版歌舞片《禮帽》，Derek 以採用水晶和金屬組合而成的幾何題作舞台背景，致敬當年最佳影片種子選手《愛樂之城》。

2018 年，主題為「光和反射」，Derek 通過使用 4500 萬塊大小形狀不一，質地晶瑩剔透水晶打造了一個酷似拱門的水晶裝置，後在現場，根據獲獎影片的不同時代、地區的背景，通過 3D 全息投影技術切換至適配場景。

「我喜歡從草圖開始，因為設計不是一個最終出品，它是過程集合。作品的成功大多歸功於情緒共鳴，和同理心一樣，你體驗好了，這就是個成功作品。」用六年創造奧斯卡舞台夢幻王國後，Derek 在一次媒體採訪中說道。

設計師數百個小時進行草圖創作，數百位舞台人耗時多日甚是多月造出的舞台。

人們深知，它的高光時刻僅局限於奧斯卡頒獎典禮當日的數小時，當所有獲獎人手捧獎盃，觀眾喜悅歡慶過後，只剩下孑然一身的舞台。而後它的命運便是被拆遷、被清空，一切歸零。

我們總把集中的目標聚集在人物身上，但當我們在某一刻記起這個舞台曾經帶給我們的美妙夜晚。

也許，它就真的值得了。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！