解讀荷賽入圍作品，構圖規則就是用來打破的
學習攝影，首先要了解的可能就是構圖，包括1/3定律、不要居中放置興趣中心等。但是，當你看了Ingo Arndt在荷賽的入圍作品《巴塔哥尼亞野生美洲獅》後，發現大部分都違反了這些構圖規則。這組作品共10張，大部分使用居中構圖，像下面4張。
下面5張，還稍微與構圖方式貼點邊，例如左上圖使用的是黃金分割點，右上圖使用的是1/3定律。
實際上，這組圖的首頁是下面這張圖片，我是被這張圖片吸引的。作者沒有把地平線放在1/3處，而是放在了很低的位置，天地蒼茫的感覺一下就出來了。當然了，在橫向上，你可以認為獅子是在1/3處。
這使我聯想到范朝亮老師的作品《人間天堂》，也是將地平線放在了很低的位置。兩者的構圖是不是神似之處，范朝亮老師給出的解釋是，構圖形式永遠要服務於內容。
此外，雲漫老師的一幅作品也是這樣的構圖，把地平線壓得很低。
世界著名風光攝影師布魯斯·巴恩博（Bruce Barnbaum）曾說過，構圖有一定的規則，但是完全拘泥於規則，它可以很快把你提高到一個庸才的水平。他非常推崇愛德華·韋斯頓（Edward Weston）的一句話「好的構圖就是最強烈的觀看方式」，認為這是一個了不起的定義，把構圖與觀看聯繫了起來。實際上，這也就回到了攝影的本質：視覺藝術。
一些攝影講師講起構圖來會滔滔不絕，因為構圖規則實在太多了，水平構圖、垂直線構圖、對角線構圖、曲線構圖、匯聚線構圖、交叉線構圖、放射線構圖、三角構圖、框架構圖、十字構圖、對稱構圖。暈了嗎？想像一下，當你把這些規則放置到一張圖片中的感受，是不是一團亂麻。我曾見過，一個講師能夠把一副不起眼的作品講得天花亂墜：既符合這規則，又符合那規則。
實際上，這麼多的規則，總結起來無非有這麼幾點：一是線形構圖，思考一下，自然界中什麼會帶來線條？水、光、物體形狀。這些東西的特點是什麼？是動感。在靜止的畫面中帶有似乎可以移動的物體，是不是很刺激。動感可以讓人興奮，並且動感越強越興奮，這是人的動物天性。
二是框架式構圖，就像我昨天分析的那樣，只不過滿足的是你的好奇心或偷窺欲，這也是人的天性。三是三角構圖、多角構圖等，無非就是發掘出事物之間的關係，實際上，即使不符合這角那角的，只要畫面中的元素有了聯繫，這個元素就對主題就起到了烘托作用，就像前天介紹的荷賽入圍作品《達喀爾時裝》那樣，你說它是什麼構圖，但是照片中的每個人都與主題相關。
遵循規則帶來一個很大的問題，就是程式化。看多了之後，就像你厭倦了居中構圖一樣，同樣也會厭倦1/3構圖。所以說，忘掉這些構圖方式吧，只記住你要在靜止的畫面中發掘出動感，要增強畫面的趣味性，要確保照片中的個體之間具有聯繫，而不是可有可無的東西。
避免規則，避免程式化，構圖形式永遠要服務於內容，這就是我的感受。
