三十多歲的他用油畫畫出了攝影照片的效果，震驚無數人

我們的生活中，

存在一些藝術「欺詐師」，

他們總能騙過人們的眼睛。

不信？來看看下面的作品。

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女性羞澀地躲開目光，

看著窗外。

眼神清澈深邃，

臉上的雀斑還顯著些許俏皮。

再放大，畫面依然清晰，

甚至可以看清臉上的細紋和毛孔。

你或許會覺得這是哪位攝影師的作品吧？

事實上，這些不是照片，

而是人工手繪的超寫實主義油畫！

這些畫作出自義大利年輕畫家，

馬可·格拉西（Marco Grassi）之手。

這位只有三十多歲的顏值帥哥，

有著二十多年的繪畫經驗。

他筆下的人物，

給人的第一印象就是逼真得像攝影照片。

比真實的人體還要逼真，

毛髮、皮膚、細紋，甚至還有毛孔，

細節的處理簡直是無可挑剔。

放大10倍、100倍，

細節都經得起推敲。

他對人物的刻畫細微到變態的程度，

他對光影的掌控幾乎完美，

整體的把控也讓人拍案叫絕。

這些有著攝影品質的作品，

很難讓人相信是畫出來的。

對於細節的展現，

更讓人毛骨悚然。

馬克出生於一個以建築、時裝、藝術、繪畫聞名於世的城市，米蘭。

從小他就喜歡拿著筆在家裡的牆上亂塗亂畫，

細心的母親發現後就將他送到了藝術學校，

在那裡他有更多的機會來展示他的本領。

就這樣，

馬克一畫就畫了二十多年，

一直畫到了現在。

進入大學的馬克主修油畫藝術，

在大學的這段時期，

讓他接觸到各種不同的畫派藝術。

在學習的過程中，馬克越來越覺得，

普通的平面繪畫沒有感情和靈魂，

顯得特別的單調無趣。

一次偶然的機會，

他接觸到了超寫實繪畫，

瞬間被這個事無巨細的繪畫風格吸引了。

「很多人都認為超寫實是種機械複製，

但在我看來，這是個用眼睛觀察，

用心感受的過程。」

剛開始，家裡人並不認同這個決定。

但馬克卻覺得，

在這個快節奏的時代里，

能靜下心來做一件事才顯得更加珍貴。

有些事確實很難，

但如果做了，

還做得更好，

這件事不就更有意義了嗎？

他在每幅畫中都傾注了大量的時間和精力。

除了對照片的細細參考，

他還數次拿著如衣服一般的材質，

放在陽光下觀察陰影變化。

然後，一筆一筆將這種光影變化勾勒出來。

正是這種對完美孜孜不倦地追求，

每幅作品完成後，都震撼了身邊的每個人。

繪畫對他而言，

不僅僅是種行為，

而是與生活和內心的一次次的對話。

在第一幅作品得到認可後，

馬克對繪畫更是投入了前所未有的熱情。

他並不局限於超寫實畫法，

開始嘗試在此基礎上加入自己的一些想像。

並且將這種風格稱為：超現實的照相寫實主義。

這些元素，可能是一隻蝴蝶，一隻蜥蜴，

也可能是玻璃材質的藝術品，

也會是年代久遠的青花瓷的圖案。

我喜歡觀察事物的紋理和質感，

特別是喜歡光線打在寶石、陶瓷、玻璃上折射出的色彩。」

對身邊事物的仔細觀察以及光線帶來的美妙體驗成為他創作的靈感。

要想畫好超現實繪畫，

需要很紮實的基本功，

從輪廓到細節的描寫，

以及質感的表現都是不可或缺的。

還要有足夠的耐心，

和善於觀察生活的細心。

馬克的大部分作品，要花費2-3個月的時間來完成。

對於畫面上任何一處小細節，他都會仔細打磨。

精細、精細、再精細，一點也不含糊。

千絲萬縷的頭髮都是一筆一筆勾勒出來的。

在創作時他每畫上一筆，

都會抬頭看一下整個畫面。

因為對於細節的刻畫，

很容易讓人只沉浸在某一個部位，

稍有一點誤差，

就會影響到整個畫面的協調感。

每張畫形神兼具，

通過畫面我們甚至可以感受到人物內心豐富的情感世界。

對於馬克來說，

畫畫能讓他的內心平靜，

而坐在畫的面前，

對整體的規劃，

對每個細節的把控，

都讓他深深著迷。

很多人都質疑：在攝影技術越來越普及的今天，為何超寫實的畫作能得到那麼多人的追捧？

知乎上的回答是：人們欣賞超寫實畫作，不是因為像，而是因為這是人畫的。

圖文來源：網路

世間唯一能證明的因果：

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