畫家筆下的春天

吳冠中《水鄉春早》

「盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。」

春天一直存在於文人騷客的吟誦中，同時它也存在於畫家的筆下。無論是秀雅清麗的傳統筆墨，還是絢爛多彩的當代表現，似乎都向人們訴說著一個亘古不變的主題——無盡的春色里，我在這裡等你。

在這初春時節，讓我們一起看看中外藝術家們如何在繪畫作品中，渲染春天的氣息吧！

【中】

展子虔 《游春圖》：桃杏綻開，綠草如茵

《游春圖》卷 隋代 展子虔 絹本設色 縱43厘米 橫80.5厘米 現藏北京故宮博物院

《游春圖》是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字。圖中展現了水天相接的情形，青山疊翠，湖水融融，士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。

局部

畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹榦，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。

張萱 《虢國夫人游春圖》：春日郊遊，盛唐風貌

《虢國夫人游春圖》 唐 張萱 （宋摹）絹本設色 縱51.8厘米 橫148厘米 現藏遼寧省博物館

《虢國夫人游春圖》描繪的是唐天寶年間，唐玄宗的寵妃楊玉環的姐姐虢國夫人和秦國夫人及其侍從春天出遊的行列。前面有三個單騎開道，依次為男裝仕女乘黑色馬；中間並列兩騎，即虢國夫人和秦國夫人並轡而行，均騎淺黃色駿馬，虢國夫人居全畫中心位置，秦國夫人側向著她，二人臉龐豐潤，雍容華貴，神情悠閑自若；最後並列三騎。

《虢國夫人游春圖》局部

全畫構圖疏密有致，錯落自然。人與馬的動勢舒緩從容，正應游春主題。設色典雅富麗，具裝飾意味，格調活潑明快。畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風貌。

郭熙 《早春圖》：瑞雪消融，早春方至

《早春圖》軸 北宋 郭熙 絹本設色 縱158.3厘米 橫108.1厘米 現藏台北故宮博物院

《早春圖》的畫幅左側有畫家自題「早春，壬子(1072)郭熙筆」，顧名思義，這幅畫作是在描寫瑞雪消融，雲煙變幻，大地復甦，草木發枝，一片欣欣向榮的早春景象。

冬去春來，大地復甦，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。在水邊、山間活動的人們為大自然增添了無限的生機。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態各異。樹榦用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。

文徵明 《雨晴紀事圖》：春雨潤物，翠濕欲滴

《雨晴紀事圖》 明 文徵明 紙本墨筆 縱130厘米 橫60.8厘米 現藏北京故宮博物院

「入春連月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，綠榆新漲一池蔭。」這件山水小景是文徵明在陰雨初晴之時所作，一紀事且記情。

畫中描繪了霧氣瀰漫的平沼近岸，碎石散置，綠苔滿布，細草叢生。數棵雜樹相簇，綠葉枯枝，相互扶助。作品雖為小景，但亦顯得境界開闊，筆法寬厚，墨色渾潤，在濃淡變化中顯明層次豐富，氣勢厚重，有翠濕欲滴之意。

王翬 《杏花春雨江南》：杏花春雨，秀色江南

《杏花春雨江南》 清 王翚 絹本設色 縱81厘米 橫51厘米 現藏遼寧省博物館

「小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。」古典詩詞中的杏花，多以春雨為襯。而杏花和春雨，最好是在江南。

此圖是王翚《仿古四季山水圖》屏風組畫中的一幅，描繪的是江南春景。圖中山巒層疊，樹木青翠，煙霧環繞，村舍屋宇錯落，漁船泛波湖上，一派雨後春光明媚的江南山村景緻。近處、遠處的小橋流水，將整幅畫面巧妙地連結在一起；遠處山巒環繞於霧靄之中，若隱若現，山巒以墨點點染，藉以烘托初春萬物復甦之景。

傅抱石 《春風楊柳萬千條》：楊柳依依，春風拂面

《春風楊柳萬千條》 傅抱石 鏡心 設色紙本 縱32.5厘米 橫48厘米

《春風楊柳萬千條》描繪的是楊柳依依，小船渡江的朦朧美景。傅抱石筆下的楊柳枝，綠染如茵，春天的氣息撲面而來，和煦宜人。

從畫中詩情畫意般的筆墨和構圖中，盡現出藝術家的真性情。岸上的楊柳隨風傾斜而下，一片春光乍泄的景象，將江南水鄉美麗迷人的景象展露的惟妙惟肖，這幅畫作氣韻俱佳，是傅抱石60年代處理新山水畫題材的代表。

吳冠中 《江南春》《春如線》：春光如線，韶華易逝

《江南春》 吳冠中

《江南春》是吳冠中反映江南春色的代表作品。江南之一草一木，一河一屋都寄託了畫者無限的江南情懷。畫中吳冠中用純熟的繪畫技法，柔和的色調將江南水鄉「春光乍泄」的景色展現在筆墨丹青上。其畫意正暗合古人「春江水暖鴨先知」的詩意，可謂「詩中有畫、畫中有詩。」

《春如線》 吳冠中

有人說，吳冠中的筆法最適合描繪春天，因為它本身就帶著雋秀之美。吳冠中的許多作品曾經都以「春如線」命題，這也是這位藝術大師出版次數最多的作品，原因是吳冠中曾經觀看俞振飛表演「遊園驚夢」，其中有一句唱詞給他留下深刻印象：「春如線，剪不斷，理還亂，李煜之情也絲絲如線，藕斷絲連。」

吳冠中認為：線，形象地表達了情之纏綿。自己的繪畫經常墜入線之羅網，從具象的紫藤之糾葛發展到抽象的「情結」，縱橫交錯，上下遨遊，在感情世界中任性賓士。用線來繪寫春天，表現春光之易逝最合適不過了。既然人間留不住朱顏，留不住青絲，那就將其長留畫中看吧。

吳冠中《春雨潤江南》

吳冠中《春塘人家》

吳冠中《江南春早》

吳冠中《北國春》

吳冠中《春之聲》

吳冠中《春山新雨後》

老樹 《花亂開》系列：春風吹起，相思何寄

老樹的《花亂開》,主人公是一位頭戴斗笠、身穿白衫的民國男子，不是爬在牆頭、樹上，躺在花叢、河邊，就是樹後抱柳、山間扛花，一幅瀟洒自在、隨意洒脫模樣。

秋水時深時淺，春色有淡有濃。

年年來此樹下，心情總是不同。

花開著就很好，加上一個「亂」字，就美得不行。花亂開，是一種玩世不恭、放任不羈、不受約束、隨意洒脫的自在靈動，是「不願湊熱鬧，春來我不來。風清天涼處，樹枝斜著開」的任性妄為。

世間無非過雲樓，何事值得你犯愁？

榮辱得失算什麼，此生只向花低頭。

你看多少繁花，總是有開有落。

那有什麼要緊？畢竟恣意活過。

借居溪上茅舍，看花聽雨聽風。

只與閑夢為伴，不跟傻人紛爭。

天天經過小巷，亂花漫了高牆。

貪看蜂狂蝶舞，忘了世態炎涼。

岩上無名花開，自發自在自落。

榮枯與我何干？只是偶然經過。

【外】

波提切利《春》：春回大地，萬木爭榮

波提切利《春》義大利佛羅倫薩烏菲茲齊美術館藏

桑德羅·波提切利是歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家，同時也是義大利肖像畫的先驅者。

這幅《春》的構圖不拘常規，人物被安排在一片柑橘林中，如茵的草地上盛開著500多朵花，分屬一百多個品種。中間是愛神維納斯，她的上方是其蒙著雙眼的兒子小愛神丘比特；她的右邊，動人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光；她的左邊，分別是花神、春神與風神，頭戴花環，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象徵「春回大地，萬木爭榮」的自然季節即將來臨。

這幅畫盡善盡美地表現了春天的美和典雅，構圖上採用了平面的裝飾手法，將畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，人物都被安排在適當的位置上，給人一種和諧感。

馬奈《春天》：鮮花美人，共爭春色

《春天》 （法）愛德華·馬奈 1881年 74×51.5cm 美國洛杉磯蓋蒂博物館藏

愛德華·馬奈1832年出生於法國巴黎，是19世紀印象主義的奠基人之一。

《春天》是馬奈1881年創作的，他為畫中女性設定了側身的造型，透過特別設計的印花裙、女式洋傘、鮮花點綴的軟帽，以及其身後翠綠的杜鵑花葉的處理，表現了春天的來臨。這幅畫是他四季系列中的一副肖像畫作品，一個多世紀以來一直為私人所收藏。2014年11月5日，《春天》在美國紐約佳士得被洛杉磯蓋蒂博物館以6512.5萬美元的天價成功拍得。

米勒《春》：風雨已去，生生不息

米勒《春》法國巴黎奧塞美術館藏

讓·弗朗索瓦·米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家，他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主。《春》是米勒晚年最著名的風景畫，這幅畫原本應是四季系列中的一幅，但卻因為米勒的去世，成為了這個系列中唯一完成的一幅。

畫里雲氣迷濛，象徵著風雨已經過去，米勒以嫩綠的色調展現了大自然旺盛的生命力，也畫出了充滿神奇力量的田園風光。畫中嫁接的樹榦、天邊橫斜的彩虹將這一切都籠罩在一片溫和安詳的氣氛中。大自然周而復始、生生不息的原則在這幅畫里被顯示的淋漓盡致。

考特《春光》：春風拂面，愛的氣息

《春光》 考特 法國 1873年 油畫 羅斯先生收藏

皮埃爾·奧古斯特·考特是法國「新古典派」藝術的著名畫家，是19世紀世界藝術界里最傑出藝術家之一。

這幅畫完成於1873年。畫面上，一位美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依偎著情人。似乎在撒嬌，也像在傾聽甜美的情話。旁邊這位俊俏的小夥子用雄健有力的雙臂緊緊拉著鞦韆的繩索，好像是在支撐守衛著他們的愛情。這時，春天的陽光從樹叢里照過來，春風輕拂著他們的臉龐，花草似乎也都在為他們吟唱，這樣的春天氣息怎會不讓人著迷？

普桑《春》：生機昂揚，希望無限

《春》 普桑 法國 160x118cm 巴黎盧浮宮藏

尼古拉斯·普桑是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，同時也是法國古典主義繪畫的奠基人。這幅《春》亦稱做《人間天堂》，是普桑《四季》組畫中的一幅。它以舊約《聖經》為選材對象，承載著畫家的思想觀念。

作品描寫的是波阿斯與路得相逢的故事，畫中充滿著昂揚的生機，顯示人類懷著無限的希望。普桑再一次表現了了富饒與貧瘠、生命與死亡的雙重概念，將焦點放在陽光、水與土的補充力量上，表達出對供養源源不息生命的土地的讚美，是對春天一種別樣的詮釋。

畢沙羅《菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天》：萬物生長，田園風光

畢沙羅《菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天》65.5x81cm 巴黎 奧賽博物館藏

畢沙羅是法國印象派畫家，最偏愛表現田園景色和人物。這幅畫是他成熟時期的代表作品，表現了初春時節萬物蓬勃生長的動人情景。

畫面用統一的藍綠色調，準確渲染了鮮花盛開、欣欣向榮的春天景象。為了使光線和色彩表現更加細膩生動，畫家採用了多變的筆觸，以色彩冷暖對比強烈的色點來細緻造型。無論是樹上大面積的花朵，還是大片的藍色天空，畫家均用細小色塊組合而成，將色彩變化豐富的田園風光表現得格外逼真，給人以輕鬆、愉快、充滿生機之感。

莫奈《吉維尼的春天下午》：陽光明媚，風景獨好

克勞德?莫奈 《吉維尼的春天下午》油彩畫布 60.4 x 81.4 cm

克勞德·莫奈是法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

《吉維尼的春天下午》這幅畫誕生於1885年的春天，這時莫奈剛搬到吉維尼兩年，這個漂亮的小鎮給予了他極多的靈感。這幅畫展現了下午陽光照亮了教堂及房子外牆的景緻，黃綠藍的色彩搭配和同明度的色彩並列後產生的相互滲透使得作品顯得極為和諧，視感極好，讓人們可以充分感受春天自然的魅力。

梵高《盛開的桃花》：桃花怒放，生機勃勃

文森特·威廉·梵高 《盛開的桃花》 73 X 59.5 cm

文森特·梵高是荷蘭後印象派畫家，同時也是後印象主義的先驅。

這幅畫是1888年梵高為了紀念他去世的表兄莫夫而作的。畫面中央主體是兩株怒放的桃樹，在藍天和白雲鮮明色彩的襯托下，樹主幹與枝葉構成一個完整的平衡，線條簡單鮮明。整個畫面充滿粉紅色的勃勃生機，顯示出畫家積極向上的樂觀情緒。畫中光影處理得恰到好處，生動、自然、貼切。讓觀者能切身感受到春天的氣息和大自然的震撼。

雷諾阿《春之花束》：色彩絢麗，春意盎然

雷諾阿 1866《春之花束》

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿是法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。花卉總是會被選定為他描繪春天的主題，也許是因為它絢麗的色彩，也有可能源於它旺盛的生命力。

這幅《春之花束》也不例外，用花束很好的傳遞了春天的氣息。這幅畫利用強烈的光影效果襯托出畫的主體，瓶底的石板巷被水洗過一樣濕潤而透明，有變化地區別與花瓶和花。畫家真實地描繪了瓶花與前置的碎白花之間的豐富關係，並通過各式各樣的花草，在流動的空氣中傳達出了春天的感覺。

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