懸念埋這麼深，這檔節目對觀眾是多有自信？
2月15日，北京衛視推出了一檔音樂服務類節目《聲音的抉擇》，節目每兩期邀請一位音樂製作人來到現場，為其創作的最新單曲找一個合適的聲音來演繹。
音樂製作人是二十世紀九十年代出現的一個新興職業，工作範圍包括作曲、編曲、錄製、後期製作等一系列工作。節目設置了聲音委託人、聲音品鑒官及聲音獵人3個角色，「聲音委託人」即音樂製作人，「聲音獵人」每期會推薦6位試唱者登台，通過兩輪比拼爭取新作的演繹權。「聲音品鑒官」則會協助製作人給出歌手表現的相關評價。
內容架構上，兩期為一個創作單元，前兩期音樂製作人邀請到了李泉，並分別挑選了張天、劉美麟作為自己新作的音樂合伙人，而最終的演唱者會在節目最後的音樂盛宴上揭曉。
舞美視效上，聲音委託人、聲音品鑒官、聲音獵人面對舞台同排就坐，主舞台被設計成菱形，兩側有觀眾圍坐，舞台後方對稱設有LED屏，燈光隨歌手表演實時變換。整體表現中規中矩，並沒有太亮眼的部分。
總體來看，《聲音的抉擇》創作初衷是好的，具有服務屬性，音樂製作人帶著新作品尋找演唱者，完成新歌首發，歌手憑藉自身能力爭取作品演繹機會，節目訴求是清晰且明確的。但兩期看下來，製作中的邏輯硬傷也十分明顯，冷眼君就詳細分析一下。
問題1：缺乏對新歌的關聯描述
應該說，這是一檔音樂製作人帶著新作品找演唱合伙人的節目，新歌是聯繫起聲音委託人、聲音獵手、聲音品鑒官的重要紐帶。但兩期節目下來，李泉的新歌到底是一個怎樣的旋律和風格觀眾不得而知。
節目目前的開篇操作是，剪輯了多位音樂製作人的採訪畫面，旨在說明製作人對聲音的敏感度，以及一首金曲創作背後製作人職能的重要性。比如畢曉世說《輕輕的告訴你》完美詮釋了楊鈺瑩的甜歌風格，崔恕說《愛如空氣》選用孫儷的聲音最合適。
而後以音樂廣播的形式引出了首期「聲音委託人」李泉的職業背景介紹，但在相關描述中並沒有新作的內容信息。新歌曲是怎樣的風格定位，李泉自己有著怎樣的創作理念，期待找到怎樣的音色，以及創作期間預設的演唱人選等，都沒有詳細描述。
隨即剪輯的演播室內表演舞台，也是過往作品，沒有對新作的具象呈現。雖然主持人在歌手正式表演前，以聲音委託函形式交代了李泉的選人規則，但「基礎、想法、魅力」的抽象表述，會讓觀眾有些摸不著頭緒。
目前觀眾只能透過試唱者的隻言片語了解到李泉正在嘗試電子音樂，但新作究竟是怎樣的概念與內容交代得十分模糊。每期登場的6位試唱者由聲音獵人推薦，這些試唱者不聽歌曲小樣，單憑對李泉音樂名氣的信任就貿然參加比賽，邏輯動機是否有些牽強？
應該說，這是節目目前呈現的最大硬傷問題，如果是以製作人為新歌選演唱者為架構邏輯，卻對新歌描述「隻字不提」，難免有些本末倒置。
問題2：環節編排有所重疊，評選缺乏針對性
環節編排方面，整體分為兩輪，第一輪為「聞聲識人」，6位試唱者逐一登台演唱自備歌曲，每人在登台前都有一段獨白短片介紹。演唱時，舞台正前方立有一塊遮擋屏，觀眾可在兩側直接觀看錶演，三位嘉賓則以「盲聽」形式欣賞演唱，拉起屏幕的選擇權只在聲音委託人自己手裡。
每位試唱者表演後，「聲音獵人」會說明自己的推薦理由，「聲音品鑒官」會相應表述舞台觀感，「聲音委託人」則當即做出判斷，是否讓該歌手進入第二輪。
登場的試唱者採取搶位制，第二輪有三個空虛席位，考題由「聲音委託人」獨自設立，比如首期李泉命題為「寂寞心聲」，第二期定為「改變自己」，演唱的歌曲則由歌手自行準備。
在兩輪的篩選中，聲音委託人缺乏對演唱者結合新歌的針對性點評，普遍都是演唱者交流自己的「悲慘」故事，比如超女冠軍段林希的彷徨，快男劉心對年齡的顧慮，李泉則以過來人的身份給予建議。但客觀來看，這些故事又與新作有多少關聯呢？所以節目剪輯了太多情感話題，模糊了本身的音樂屬性和創作目的。關鍵是這些歌手的故事和他們將要演唱李泉的新作這件事，也沒有什麼關係。
應該說，節目目前的兩輪篩選過程，第一階段考察音色，第二階段完成聲音委託人的命題作業，兩輪效果趨同，沒有讓節目產生遞進感。第二輪缺乏歌手展現與新歌有關的針對性測試，讓整個選人變得哪怕摘去原有的內容邏輯也依然成立。
同時，節目組設計兩期為一個單元，目前選出的兩位單期獲勝者仍然為競爭關係，李泉新歌的演唱者仍然是個未知數，答案要在最終的音樂盛宴上揭曉。這個懸念埋得實在有點過深，過長，觀眾很有可能失去期待。
問題3：「聆聽之牆」的設置有些雞肋
「聆聽之牆」的設置讓冷眼君想到了《中國正在聽》，節目中也採取了聽審制度。挑戰者在演唱時處於寬18米、高5米的巨大弧形屏幕前，看不見聽審和觀眾，只能看到「巨牆」上的支持進度與觀眾頭像，當挑戰者支持率達到一定比例時熒幕就會升起。
而在韓國的《Vocal Play》中也有相應設置，表演者歌曲進入第二小節時，主持人會提示100位評價團點亮桌前三角，只有人數達到70位支持時，才能順利拉開熒幕進入到反選階段，否則將會留局。
但在《聲音的抉擇》里，屏幕並不嚴實，規格很小，觀眾也可在兩側觀看到歌手，丟失了揭曉時的震撼感。且目前播出兩期12位試唱者，雖然第一輪都有選手淘汰，但屏幕依然完成了12次升起，設計十分雞肋。反正都會升起來，何必讓李泉一次一次的摁開關呢？
更重要的是，選擇權只在聲音委託人一人手裡，觀眾沒有實時互動性和參與感，丟失了觀眾視角導致整個選擇過程淪為了製作人的私人化行徑，屏幕內外觀眾都很難產生代入感。
冷眼君認為，寫詞人、製作人與歌手的惺惺相惜是創作中一個很好的故事點，行業中有林憶蓮之於李宗盛，劉若英之於陳升，陳奕迅之於林夕。節目組讓音樂製作人擔任主角，帶著新歌作品尋找合適的演唱者。應該說這一內容架構是訴求清晰且服務目的強烈的，但就目前呈現來看，雖然整體概念很好，製作中的硬傷實在有點明顯了。
