劉大為的怨氣

書畫 02-28

劉大為的怨氣

二十一世紀的當代國畫藝術空間，可謂群星璀璨，爭奇鬥妍，名家們風格獨具的作品使我們從各個角度分別得到＂近看成嶺側成峰，遠近高低各不同＂的審美享受。我對當代人物畫這座百花園一番走馬觀花的巡禮之後，下面這些畫家定為大家所熟知。劉文西、劉大為、何家英、王明明、楊曉陽、方增先、杜滋齡、劉國輝、史國良、陳孟昕等，當然近年以來任惠中、陳玉銘、袁武三大畫家也身價倍增，此外王冠軍、羅寒蕾少數新貴的座次直線上升，再加上王珂、鄒立穎、孔維克水平也有較大進展，五大巨頭的＂常仼理事國＂地位有所動搖，特別是楊曉陽藝術似乎被大眾認為不具有＂永恆的藝術價值＂而準備在恰當的時機將他列入＂甲B＂的二流集團。

有人喜歡給畫家排座次，可大多數畫家的座次總是排不定，但劉大為的國畫藝術水準，你伸出手指頭，在當今中國人物畫壇，怎麼數也數不到五個手指以外去。儘管難以量化，儘管＂文無第一，武無第二，儘管有些特定時期嚴重偏離，但書畫是有標準的，幾千年來薪火相傳，一條金線綿延不絕，這條金線之上，有韓滉、閻立本、吳道子、黃公望、朱耷、石濤、徐渭這樣幾百年出一個的翰墨高手，可謂各花入各眼，你可以偏食有自己喜歡的那一口，一張薄如羽翼的畫，達到這條金線之上就可以收錄《石渠寶笈》，沒達到就是沒達到，明眼人洞若觀火。

當今中國人物畫在藝術語言上，多數作品一看便知是我們這個時代的產兒，文人畫被推翻，＂徐將學派＂逐漸形成自己的語言體系，似乎走過咿呀學語的階段，但無論畫面多麼精美，總覺得有一種紗屏似的隔界之感，其中逐漸走出來幾位具有代表性的人物，劉大為無疑是其中傑出的代表，他傍無所依，自成一家。就整體成就而言其水平已超過了同樣令我敬佩的畫家，他是畫家中的畫家。

劉大為在畫壇逐漸用實力確立自己的地位，他跟別人不一樣，他們作品一不湊什麼熱鬧，二沒有標新立異，三沒有建立什麼畫派。他始終寫生人民的生活，在勞苦大眾之中建立起自己的藝術王國，描繪出一幅幅反應西域民族精神面貌的壯美畫卷，蒙古族的草原漢子在他筆下表達是如此生動，一隻炭筆可以把久經紫外線照射的肌膚表現的極具質感，草原上的蒙古馬在他筆下好像個個具有鮮活的生命，躍動的肌肉，蓬鬆的馬尾，奔則風馳電掣，駐則形銷骨立，維吾爾族姑娘在他勁健的線條下心手相印、收放自如，頓顯婀娜，舉手投足，顧盼生姿，傳神阿睹。

他始終堅持深入生活、熟悉生活、表現生活的創作理念，他同樣也宏揚主旋律，畫時代偉人，畫軍人風彩，畫建築工人，畫大主題創作，畫長征的堅苦卓絕。不斷鼎新，造化自然，關注現實。一切＂經典＂都不是＂專家＂所能欽定的，經典最後是由大眾決定的，這也是作品要活在人民心中的道理。劉大為的作品以大眾性獲得了成功，這充分說明大眾文化的偉大，代表大眾心聲的東西遲早要大受歡迎。第一流的東西總是雅俗共賞，就是專家認可老百姓喜歡，如荷馬之吟、但丁之曲、屈原之賦、李白之詩、羲之之書、擇端之畫。但求雅則必含矯飾，其力必弱，故總是二流的，俗而無力更是三流，，那些靠策劃、包裝、賣弄術語或辱罵名人而＂出道＂者，終不可觀。

劉大為的創作觀就是他樸素的＂勞動觀＂，他的勞動觀更接近普通大眾，即憑本事賺錢，＂流自己的汗，吃自己的飯＂，沒有出小力賺大錢的意思，同樣跟絕大多數畫家一樣如椽巨筆漢鑄成，毛筆不過是畫畫的載體，就像一把好鋸並不能使人變為好木匠，那是多年修鍊的結果，如果說一不小心掙了大錢，那是時代風起雲湧商海裹挾的結果，是藝術成就被認可的結果，同時也是自己付出的結果。

現在有很多藝術批評，夾雜了很多人身攻擊，其中批評的語言也有暴力的傾向，這是當前文風不好的一種表現，對某些畫家沒有好好地研究、理解、就憑著閉門造車、胡亂瞎想給對方亂扣帽子，甚至在網路上，在文章里給別人大潑污水，無原則地戴帽子的人，這種人一旦擁有了權力，後果是不可想像的。最後引用張棗的詩，獻給那些無端菲薄者，儘管這樣的人舌頭還在辱紅齒白間激列擅抖，＂只要想起一生中後悔的事，梅花便落滿了南山＂。