被董其昌評為第一高手,出身低微卻改變山水畫史的一代大師
被董其昌評為第一高手,出身低微卻改變山水畫史的一代大師
打開今日頭條,查看更多圖片中國傳統青綠山水畫作為一種特別的繪畫類型,它不僅帶給了我們視覺上的欣賞愉悅,更是中華民族在繪畫形式上思想情感的宣洩和表達。中國傳統青綠山水有分為大青綠和小青綠,大青綠設色鮮亮清麗,有富麗堂皇、有華貴秀美、有的精緻典雅;小青綠山水設色清雅,有秀美清新、有細密精緻、有華美秀潤。都是用以對青綠色彩的生動運用,以各種繪畫符號呈現出其自身獨有的色彩表達和帶有的裝飾意味,從而能在中國繪畫的舞台上綻放魅力,成為中國傳統繪畫中獨具一格、美輪美奐的繪畫類型。
仇英,字實父,號十洲,原籍蘇州太倉,後移居吳縣(今江蘇蘇州)。明代著名畫家,以青綠山水名世,與沈周、文徵明、唐寅並稱「吳門四家」,又稱「明四家」。仇英出身低微,明代張潮《虞初新志》載:「起初為漆工,兼為人彩繪棟宇,後徒而業畫,工人物樓閣。」後受周臣賞識而教之,臨搴唐宋人畫作,幾可亂真,曾在著名鑒藏家項元汴家中見識了大量古代名作。尤善仕女和界畫,筆力剛健,色彩艷麗,刻畫精細,神采飛動,開啟了明代青綠山水畫的高峰,對後來的尤求、禹之鼎及清宮仕女畫有很大影響。文徵明贊其為「異才」,董其昌評價他「十洲為近代高手第一」,《明畫錄》謂其「發翠毫金,絲丹縷素,精麗艷逸,無慚古人。」
仇英生於文人畫大張的明代中期,卻以自己獨特的繪畫語言和高超的繪畫技藝,創新了青綠山水畫的風貌。從而使他在吳門畫派畫家中佔有重要的位置,獲得了廣大人民的認可,更是成就了自我,成為了一名明代時期最為傑出的青綠山水畫家。
仇英的山水畫主要學南宋趙伯駒的金碧山水,對李唐、劉松年、馬遠、夏圭的「院體畫」也多有涉獵。融合前代各家之長,既保持了金碧山水精整工艷的古典傳統,又融入了文雅清新的文人趣味。所畫青綠山水注重人物與背景、環境的結合,尤善於工筆重彩、艷彩的運用,仇英從小漆工的經歷使他對色彩有超於常人的感悟力,特別善於對樓閣、廟宇、殿堂、花園、書齋、室內擺設、人物服飾與頭飾等細節的刻畫,營造出一種宮廷奢華的生活場景,或文人嚮往山林追求隱逸的情調,這在仇英以前的青綠山水畫中是不多見的。
仇英不同於「明四家」其他三位畫家,貧寒的出身與成長經歷對他的畫風選擇有著深遠的影響。眾所周知,青綠山水對於顏色的運用有很高的要求,而顏色之間的細微變化只有靠著不斷的嘗試感知才能熟練的應用。仇英在兒時就跟隨父親進行漆匠工作,這種特殊的經歷對仇英繪畫中色彩的認知與掌握有極大的幫助,在工作過程中也必然有許多機會進行設色的鍛煉,為其以後青綠山水的創作打好了堅實的設色基礎。
仇英的青綠山水可分為兩類:一類是精緻明瑩的大青綠山水,一類是清新秀雅的小青綠。他的青綠山水注重用筆用色的語言的表達,色彩純正秀美;同時迎合了社會審美的變化和人文思潮。
仇英繼承了傳統的青綠山水用筆用色,在院體畫和文人畫之間找到了符合時代發展和存在的繪畫語言,與時俱進,從而形成自己獨具個人特色的青綠山水面貌。