觀影報告：《過春天》的疼痛與真情值得最大的掌聲！

時間：2019年2月27日18:30

放映電影：《過春天》

地點：紅星電影世界

主持人：藤井樹

嘉賓：導演白雪，主演黃堯、孫陽

《過春天》現場打分

平均分：8.3

最高分：10分最低分：6分

［ 全場大合影］

你知道什麼是「港版機」嗎？

現在說起來，這是個歷史名詞了，在蘋果手機開始風行的那幾年，內地發售的不但價格高，鋪貨時間也要晚得多。於是，那些年許多人會通過在香港的朋友買手機回來。

有利可圖，當然就有人賺這筆錢。在廣東，這批人被稱為「水客」，在香港拿到手機大批運進內地，其實就是走私。

「水客」們每成功一次，都會得意地對彼此說「過春天了」的黑話。

而電影《過春天》，就是一個關於「水客」的故事。準確地說，未成年水客。

在一大波浪得虛（nan）名（shou）的青春片撲在沙灘上之後，我們終於迎來了一批真正有品質的青春片。而《過春天》對於青少年生活和心理的把握，和這些作品一樣精準且動人。

有趣的是，全程粵語對白和熟悉的香港街巷，加上強烈的生活質感和一些戲劇誇張，在觀影中竟偶爾覺得，帶了幾分港片的味道。而女性導演特有的柔和與細膩，更是讓電影頗有回味空間。

1

那些年少時的夢啊

電影開場時，我們看到的，是一位穿著校服忙著通勤上課的少女劉子佩。如果對深圳熟悉的朋友會一眼看出，她乘坐的是去往香港的深港高鐵。

隨後我們會得知，劉子佩和母親阿蘭生活在內地，而她的父親則是香港人，有家有口。電影並未明確說其父母之間的關係，但我們或許能猜測一個香港男人當年進入大陸的一段情史。

父親現在很窮，只能給子佩一些零花錢。母親在全力掙錢，想要給女兒所有別人有的東西，但她能賺錢的方式確實有限，讓子佩既覺得這份愛太沉重，又因為她帶來的恥辱而懷有恨意。

這並非一個壞孩子，當她去趟日本的機票錢都不知道跟誰開口時，帶著一種懂事的悲哀。但她足以喚起自卑的境遇，讓她懷有改變現實的強烈渴望。

「過春天」當然是在犯罪，但對於劉子佩來說，或許只能稱其為「誤入歧途」。

她需要錢嗎？是的，電影里給她找了一個很可愛的動機：為了和閨蜜一起去日本泡溫泉看雪。以如此大的風險賺來的錢，卻花在一次旅行上，實在是只有少年才有的天真和感性。

但又不止於此，劉子佩要的不只是錢，對她來說，錢意味著話語權，意味著有尊嚴的生活，意味著有自己的選擇。而「過春天」帶給她的，甚至是改變一切的機會。

少年時代的幻想總是天高地廣，想要一方自己能完全掌控的世界。從小缺乏安全感的劉子佩尤其如此，因此，當花姐似乎表示出願意給她這樣機會的時候，劉子佩表現出了某種沉迷和淪陷。

她想做花姐，想說一不二，想掌控一切。

而這段夢裡，有友情，也有某些類似愛情的荷爾蒙。

劉子佩和阿Jo像所有閨蜜一樣相互打鬧和調笑，偷偷跑出去混進Party，相約去日本泡溫泉。

但對於子佩來說，這段友誼其實是奢侈的，因為這些香港女生或許常見的某種生活方式，家境捉急的子佩根本無力承擔。

維繫這樣的友誼很難，也更堅固。可惜子佩和阿Jo之間，還有一個阿豪。原本可能狗血的劇情，卻被導演處理得無比單純和熱烈。青春年少，一切都應該是最好的樣子。

2

成熟到不像處女作！

作為白雪導演的處女作，《過春天》無疑是令人驚艷的，它避免了處女作那些常見的問題，節奏沉穩、私貨不多，卻依然具有處女作的優點：生猛帶勁、情感充沛。

電影用許多文藝片的講述方式，講述了一個極具商業氣質的故事。故事全程處於劉子佩的主觀視角，觀眾跟隨著少女的眼睛，觀察著對於少女和我們來說都極為陌生的一個世界。

比如劉子佩的身世，我們一開始有所了解，是她在香港找到爸爸試圖拿一筆錢買去日本的機票。之後回到內地看到母親正在呼朋喚友地打麻將。兩場戲，勾勒出了子佩的生活狀態。

而大約劇情進行到一小時，我們陪著子佩目睹了父親和香港的家人在餐廳團聚、其樂融融的場面。

應該說直到這時，我們才完全了解子佩的家庭。作為電影的支線和關鍵驅動力，子佩家庭關係的交代非常沉得住氣，一點一點揭開謎底。

這樣的沉穩，也反映在電影的許多環節。包括劇情中那幾處大膽的停頓和音樂節奏，新導演敢於做出這種視聽語言上的嘗試相當難得。

同樣是新演員的黃堯和孫陽表現得也相當驚人。爆發力十足且不說，難得的是，那種清新而內斂的分寸感。

當他們在紅色燈光的暗室里處理手機，極具情慾暗示的環境里，彼此欲說還休的緊張實在是太妙了。

3

居然有港片味道

電影中涉及香港和內地的深圳這兩個質感強烈的空間，而父親是香港人的子佩，每天在海關過境去上學的時候，其實有著強烈的穿越意味。是空間的，也是身份的，更是心理的。

許多元素都非常港片，比如其中那些逼仄的街巷，夜雨中的霓虹燈牌和火車上方的過街天橋，都會喚起許多港片里的記憶。

最具質感的，當然是以花姐為首的走私團伙。

香港犯罪片里，我們會經常見到這樣的場面，那些穿著入時、氣質猥瑣的小青年，平時看起來弔兒郎當，卻會在不經意之中突然爆發出強大的氣場。

印象很深的，是在飯桌上其樂融融的時候，黃毛突然變臉問：你真的確定嗎？那一刻莫名覺得此人有大哥氣質。

我們或許都記得《古惑仔》系列曾經影響過多少當年的小青年。對於還在少年的劉子佩，這個團伙也無異於給她打開了全新的世界。

打破禁忌遊走在法律的邊緣，實在是太對逃離慾望強烈的子佩的胃口。也正因如此，子佩會越來越沉溺其中。

現在許多嘗試類型片的電影，都會試圖接近或者模仿過去港片的氣質，找到那種犀利的節奏和略帶癲狂的戲劇化處理，我們已經見過不少失敗的作品。

《過春天》或許無意於此，卻實質上無比接近那種令人想要融入的黃金年代味道。

電影採用了大量手持攝影，其實整體風格和節奏都會偏文藝敘事，卻以故事和節奏極大提升了作品的戲劇性和可看性。作為新導演的白雪，著實令人驚喜。

值得一提的是，《過春天》是新導演「青蔥計劃」的作品之一。這個進行了幾年計劃，拿出的這部成片實在是太讓人驚喜。這些青年導演的創造力，讓我們有理由更加期待華語電影未來的X因素。

［ 藤井樹和導演白雪，主演黃堯、孫陽］

2月27日晚上，觀影團帶著團友打卡了《過春天》，這部講述「水客」群體的現實主義青春片，讓到場的所有觀眾極為動情。

最驚喜的是，導演白雪和主演黃堯、孫陽也來到現場！和觀眾們共同分享了他們籌備和拍攝過程中的種種趣事和心路歷程。

270多位觀眾都在現場留到了最後，極為專註，為愛電影的你們點贊！

活動現場，藤井樹小姐對電影極為讚賞，做出的點評讓導演大呼知音。那麼，導演如何選擇了這個故事？兩位演員怎樣獲得了這個角色，又做出了那些努力？那些令人怦然心動的畫面，他們又是如何理解？

《過春天》所有的幕後故事，請三位嘉賓為我們一一揭曉！

1

導演白雪說

【關於創作】

我從2015年開始寫劇本，寫了兩年，期間採訪了很多「水客」，他們會說到的一個詞就是「過春天」。這三個字的組合充滿詩意，有一種過程的感覺，是一個成長的旅程。

而且片子改了這個名字之後，運氣就變好了，很奇妙。

在創作的過程中，沒有收入、沒有希望，只是覺得這個事情可以發展成一個故事。我所寫的這些人物經歷，其實大家看到的只是冰山一角，還有很多故事。

在寫人物小傳時，對每個人都充滿悲憫的情緒。我對每個人的秘密、困境，都是飽含深情的。

【找到佩佩】

黃堯來見我的時候，給了我兩三頁紙的關於劇本和角色的體會，這是很不常見到的。我最喜歡的演員，是私底下不像演員的演員。不施粉黛。另外她很符合我對佩佩的想像，一個扔到人堆里看不出來的普通人。

電影是有曖昧性和模糊性的，不是一個非黑即白的事情。我覺得佩佩在廣東生活，是很有目標性的，這是南方人的一個特色。

當她覺得這個男生不是最後的終點的時候，她會搖擺。在處理這兩個人的關係，我們討論的結果是「荷爾蒙」。要拍出荷爾蒙的感覺。

【最奇妙的一場戲】

關於那場纏膠帶的戲。我們努力的方向是「熱」。出來的效果反而更有層次。這場戲是我拍攝過程中最奇妙的感受。

當時我離他們比較遠，封閉在黑黑的空間里，聽著音樂，有一個瞬間我突然覺得是在看一場電影。這兩個人那麼性感，我都被撂倒了。接著發現拍電影是這麼美妙，這種複雜的化學反應只有在現場才會產生。

2

主演黃堯說

【內心共鳴】

這是我第一部擔任女主角的電影，拍攝《過春天》的時候23歲。我生長在廣東佛山，但家裡其實來自北方，所以我會有一些相似的認同感。

在和同學相處，我會覺得自己是北方孩子，但大學到北京上學，我又毫不猶豫地說是廣東人，廣東帶上了家鄉的色彩。於是就產生和跟佩佩一樣的困惑。

我最欣賞佩佩心中的一股勁兒。她是一個很尷尬的人，她的家庭和教育是分開的，兩地之間存在文化差異。她很迷茫也很孤獨，很少有人能跟她產生共鳴。

我會覺得佩佩像夾縫中擠出來的小草，頑強向上，永遠不服輸，要尋找更好的生活。這點非常打動我。

【我和她一樣青澀】

23歲演16歲，角色的造型幫助非常大。校服和髮型，從外在幫助我回到16歲的樣子。內在方面，我可能比較幸運，大學這幾年我內心一直保持一種學生氣的狀態，一種青澀感。

我第一次見導演時就很緊張，都不像是畢業的演員。可能導演正是看中了這種青澀感。

【拍攝中的化學反應】

在拍閨蜜吵架的那場戲時，跟飾演Jo的湯加文排練過很多次。排練時就很刺激了，拉扯中還摔倒在地。

但導演對湯提出一個要求，不能掉眼淚。她忍住了之後，反倒給了我一個巨大的衝擊力，我瞬間感覺很委屈。彷彿就是沖我來的，把所有東西都甩到我身上。解釋不清的、很複雜的東西，都表達出來了。

3

主演孫陽說

【塑造阿豪】

我是香港出生，在台灣上的大學。電影中的角色和我本人有些距離，但我在塑造的時候並不想把他作為一個古惑仔勾畫出來，他其實是古惑仔中的半吊子。

角色最感動我的地方在於，每個人都有愛世界、愛別人的能力，但沒有被開發，所以會做一些錯誤的事情。阿豪也是這樣，但他卻用鯊魚一樣的兇狠外表包裝自己，這是他的複雜性。

試鏡之後等了兩個月才有答覆，能得到這個角色我真的非常開心。

說到困難，確實有一場戲需要抽煙，我那時是抽到吐了。別人都說幹嘛真抽，但我覺得真和假的狀態是不一樣的，於是就硬堅持，可能這算是困難的一場拍攝吧。

【對佩佩的感情】

阿豪對佩佩的感情比較複雜。就像生命里的過客，雖然不能走下去，但短短的相處中產生了情感，愛也好，激情也好，或者憐憫等情緒。

他對佩佩首先是有好奇的，她跟其他女生不一樣，但也不是馬上愛上，是在後面一起經歷後慢慢累積。但也因為他們做的事情，讓他們的感情無疾而終了。

4

藤井樹說

【身份認同】

身份認同的困惑是電影中每個人都面臨的，不光是佩佩，還有阿豪、佩佩的媽媽，都有身份的重新定位，人與人關係的重建。

導演很厲害，看似在講一件不那麼光彩的故事，但其實在身份的認同感上、青春的懵懂等方面，是跟每個人共通的。這才是真正的青春片。

【導演愛每個角色】

導演真心的愛電影中的每一個孩子。雖然都是年輕人，但其實都拍出了一定程度的黑暗面，做出錯誤的決定等。但你依然很愛他們。只是在這個溫柔和愛的後面，你依然是有立場的。

好比佩佩跟媽媽的一場戲，你把一個很艱難的單親母親刻畫出來，她跟女兒說，「別人有的你也必須有」，自己落魄，但對女兒有出於本性的保護欲。

佩佩的閨蜜Jo也是，她最初給人感覺是富家女，但隨著剝洋蔥一樣的過程，一層層發現下去，那種孤單，想要被認同、理解，還有面臨的重男輕女的問題，是很中國式的現實問題。

而在這些困境背後，每個人都保留這想要去愛別人、想要被愛的能力。這是在我看來導演的一個立場。

【戀人未滿】

纏膠帶的那場戲，我看的時候很緊張。我特別怕他們親上，那感覺就不對了。阿豪這時候打了個嗝，佩佩笑了。就像一壺水要煮開的時候，一下打住了。

這個嗝太重要了。因為他們很緊張，自己都不知道該怎麼做。如果沒有用這樣一個像玩笑的方式打破了趨勢，就將改變兩人之間的關係。而這樣處理之後，尷尬被化解，兩個人又重新回到了各自的人物軌跡。

因此《過春天》雖然看上去是部很輕巧的電影，但每一場戲都不輕巧。導演還很聰明，找到了一個獨特的剪輯方式。

女主角每一次非常重要的時刻會出現定格，就像在劇本里用熒光筆標註出來，提醒觀眾剛剛的情形對女主角的內心是多麼重要。

5

現場評分

現場本輪打分8.3分。硬核少女佩佩這段疼痛感十足的成長故事，真的讓全場觀眾都感慨良多。

鋼筋水泥的城市叢林，窮街陋巷的香港里弄，《過春天》在空間的不斷穿越中，讓一個少女困於友情，惑於愛情，歸於親情，完成了一次心靈的自我尋覓。

最後，感謝白雪導演、黃堯和孫陽三位的精彩分享，希望三位下次有機會一定要回藤井樹觀影團看看！

3月15日，《過春天》即將登陸全國院線，這部回味無窮的現實主義佳作，一定要去電影院看哦！

更多詳細內容請戳微博@藤井樹觀影團2011看精彩回放哦！

P.S.感謝觀影團的合作夥伴一直播、咪咕直播。沒有來現場的朋友們也可在咪咕直播回看整場活動！

電影《過春天》將於3月15日上映，

請去影院支持！

微博：@藤井樹觀影團2011

公號：藤井樹觀影團

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