專訪《過春天》導演白雪：包得了餃子拍得了電影，都是生活的滋養

踏歌行，過春天。

聽起來清新浪漫，其實也是一句報平安的黑話。16歲少女佩佩每天穿梭於深圳香港兩地，「過春天」於她而言更是實在的慰藉。

這個關於漂泊過界的青春成長故事不斷在多倫多、平遙和柏林國際電影節綻放光彩，收穫頗豐。而導演白雪在外界的定義中還是新人，作為科班畢業的北電導演系學生，過去十年中國電影產業突飛猛進，白雪都沒有拍電影，上一次與專業相關，是作為秦昊2018年「最美表演」短片的導演。

「影片在故事、風格、攝影、剪輯、造型等方面，完成度非常高，完全不像出自處女作導演之手。」專業影評人一致給出超高評價。

儘管一出手便是「春天」，但白雪自有看法：畢業後自己用十年感受生活，基於現實找到「跨境學童」這樣一個非說不可的故事，「現在拍《過春天》也確實是一件水到渠成的事情，是這麼多年生活積澱的結果。」

白雪 《過春天》導演

十年沉寂，終迎「春天」

「要考慮這個（票房），我就沒法拍電影了。」

電影還未在國內上映，諸多國際電影節的獎項加持，無疑已提前為院線之路增添光耀。相比票房，白雪其實更看重觀眾的口碑反饋。她認為，每部電影一定會找到屬於它自己的觀眾，而現在走過幾個影展，許多人喜歡《過春天》，這對她來說就是最大的鼓勵。

坐在面前的白雪人如其名，言談間給人一種自然，通透，不急不徐的從容氣質。導演科班出身，如今畢業十年才拍出第一部電影長片，在白雪看來正當時。

她說，2007年整個電影的環境出口（網劇、網大）不像現在這麼多，那時候輪到新導演的機會微乎其微，大多數導演系學生「畢業就意味著失業」。

白雪也想先用自己的劇本來贏得機會，但總覺得差點兒意思，「怎麼寫也寫不出來，或者說寫出來的東西也是不夠好的」。

也不是沒有失落和低潮。「但也可能還沒遇到一個讓你覺得真正有動力，有那麼強表達欲的東西。」白雪回望那段歲月說，自己從進電影學院導演系那刻開始，就已經在用導演的思維方式過生活了。畢業後腦子不停在轉，在構思，從沒有停止對電影的想像，也積攢了不少構思和靈感，「但都停留在一些點狀，沒有形成一個完整的東西。」

直到，從小在深圳長大的白雪遇到深港兩地「跨境學童」的故事，「就覺得它非我莫屬」。她一頭扎入其中，2015—2016寫劇本的兩年間，白雪多次往返深港兩地的街頭、民居做調研，與當地居民甚至海關工作人員深入對話，寫了幾萬字的採訪記錄材料，一直在構建人物關係，人物小傳，不斷豐富細節，修正框架和提綱。

兩年間，白雪陪著這個故事逐漸成型，沒有收入，沒有資金來源，就是一股「一定要把電影拍出來」的執拗勁。這和她17歲因為《藍》和《新橋戀人》愛上電影，決定學電影，高考唯一志願「唯一認定」北京電影學院的執著勁是一樣的。

2017年10月，白雪終於坐在《過春天》劇組的監視器前，「就像魚兒到水裡，遊刃有餘」，她喜歡這種感覺。

而不拍電影的其他時間，白雪的生活充實而接地氣。她自評「生活幸福」。結了婚，丈夫也是《過春天》的製片人之一，有了孩子，一家人時常去感受世界的新奇有趣。2013年，剛當媽媽不久，白雪還去讀了北京電影學院導演系MFA藝術碩士。她自認這些都是很好的創作養分，滋養自己「包得了餃子，拍得了電影」。

白雪說，導演這個職業勢必是要晚成的，很多導演的處女作都是在30多歲時發生。因為需要生活的閱歷跟積澱，才能有一個更清晰的對世界的觀察和認知。

經「過春天」，一次跨越

《過春天》不單單是一個講青春成長的電影，它背後包含著豐富的社會性，是一個「以青春為外殼的社會學文本電影」。

影片的故事背景發生在深圳和香港，特殊的地域關係使當地滋生「水客」（在大陸和香港間私自帶貨）生意，每天穿梭在兩城之間，做著非法交易。16歲離異「單非家庭」（父親香港人，與香港聯繫緊密，母親內地人）的女孩佩佩為實現與閨蜜去日本看雪的願望，內心的衝動被點燃，由此展開一段冒險「走水」的青春故事。

基於自己在深圳長大的優勢，也習慣從真實的生活中去提煉素材，白雪抓取「單非家庭」有著特殊的雙重生活（香港拿身份，內地過生活）的兩位女孩，滿懷「這就是我應該來訴說的故事，這就是該被書寫的人」的責任感，希望自己的電影能在大的關鍵詞下真正關注到個體。

白雪用3年多的時間將這個項目從無到有完成下來，她說，作為處女作，在視聽的呈現上，就想給它做成一部不一樣的，風格化的，新鮮的，很有勁的電影，同時在「好看」之下也有自己的表達。當然過程中免不了誠惶誠恐，亦步亦趨，「當時就想把電影做好，完全沒想到能獲得這些（國際電影節的）關注」。

白雪說，其實電影《過春天》比劇本還要更好看，因為實際拍攝中的場景，燈光，各部門的協調，共同造就了一個影像大於文字的集合體。

她在多個場合都不吝提及和讚美《過春天》幕後經驗豐富的主創們，直言是「站在巨人肩膀上」。攝影指導朴松日、聲音指導馮彥銘、作曲高小陽、李繽、製片人賀斌等，主力都來自北京電影學院03級，是自己從19歲認識到現在「一起長大的夥伴」。

白雪一一細數這些「功臣」，帶著驕傲。「我們籌備的時候開劇本討論會，大家都太熟悉了，互相罵，討論創作，不傷感情，暢所欲言地表達看法」。

她繼續列舉：來自萬達的製片人孫陶是電影學院07管理系的；調色師張亘也是05級影視技術系的；剪輯師是多次為賈樟柯操刀電影的馬修·拉克勞；美術指導張兆康是香港優秀的美術和造型指導，還因《擺渡人》獲得金馬獎。

因《過春天》佩佩一角，黃堯獲得平遙電影節「費穆榮譽」最佳女演員

幕後是相熟的好友，而電影女主角佩佩的扮演者黃堯卻是自己力排眾議定下來的。這個角色要求演員既要會說粵語又要會說普通話，黃堯剛好適合。白雪又看了她之前拍過的戰爭題材的一場戲，覺得這個女孩「眼神有光」，適合大銀幕。

而黃堯為這個角色等了劇組半年，期間一直在看劇本，「等她拍的時候在現場從來沒有拿出過劇本，全在心裡」。事實證明，兩人的堅持都是對的，黃堯演出了真實而敏銳的16歲「單非少女」佩佩，也因為這個角色獲得了生平第一個最佳女演員獎。

歷經《過春天》，這是白雪的一次跨越，幕後主創們的一次跨越，也是黃堯的一次跨越。對於影片的英文名字「The Crossing」，白雪說，人生很長，還有很多春天需要去度過。

保持初心，從容再續

如今，電影上映在即，諸多國際榮譽依然熠熠生輝。而白雪對此還比較冷靜。她頓了頓，繼而說道，（這種冷靜）也跟自己的年齡有關，因為世界上好電影太多，優秀的創作者也很多，「所以我覺得每個導演第二部拍什麼，可能是更加重要」。

白雪繼續解釋，做處女作的時候沒有那麼多的束縛。但是第二部作品和第一部之間連成一條線，作為一個導演，這一條條的脈絡就是自己的創作符號，應當珍視自己的創作。而無論在第一部當中有收穫，或是不足，都會想著怎麼在第二部中改進，「我覺得第二部作品，我自然會對它各方面的要求都要提高了」。

而一出手就有如此成績，白雪也自認「幸運」——「我幸運的是找到這個故事，這個故事裡涵蓋了我想說的話，還有我喜歡的電影的樣貌，再加上找到這麼多志同道合的小夥伴一起來拍攝完成，又有這麼對我放任和開放的資方。」

白雪自認的這個「幸運」中，「青蔥計劃」也是繞不開的一環。2017年，白雪拿著那時還叫「分割線」的劇本參加了第二屆cfdg中國青年電影導演扶持計劃（「青蔥計劃」），並榮獲五強。得到了李少紅、田壯壯、寧浩、管虎等電影人的無私幫助和支持。

此後，《分割線》有了更大的曝光量，一路好運，並成為萬達「菁英 」電影人計劃的一部分，而田壯壯作為本片監製也讓電影更加順利、有保障地完成。

田壯壯（中）擔任《過春天》監製

「幸運」的同時，被問到給同樣想做自己作品的青年影人有什麼寄語，白雪坦然而真誠：「每個人的命數都不太一樣，走的路徑也不一樣。但無論什麼樣的路徑，我覺得很重要一點就是對電影保持單純，不要企圖電影帶給你什麼，這個心態很重要。如果你希望從電影當中獲得名，獲得利，可能會讓你在做事情的時候容易失去方向。」

「拍電影就像過春天，花開花落都有最好的時候。」窗外春日暖陽，白雪「悄悄盛放」。

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