演技派也尷尬，演員「演技突變」為哪般？

近日，《怒晴湘西》會員收官之後，「潘粵明演技」的話題便在微博熱搜居高不下。有的網友因為對陳玉樓有些失望而對潘粵明的演技產生質疑；有的網友則認為這是人設使然，而潘粵明恰恰以絕佳的演技詮釋出了劇本賦予該角色的設定。

同一個演員在不同影視劇里呈現出兩極化的演技很常見，但針對同一個角色，觀眾對演員演技的得出兩極化的評價卻並不多見。這些年來，演技畫風兩極的演員有哪幾大類型？影響觀眾對演員演技的評價因素又有哪些？

演技派也尷尬，表演細膩但不夠出彩

在《怒晴湘西》開播伊始，潘粵明的表演一度被盛讚，一方面是因為此前《白夜追兇》的精分演技給網友留下了太好的印象，另一方面是因為此次飾演的陳玉樓，與此前的「鬼吹燈」系列裡的盜墓主角們相比，性格缺陷更為明顯。

再加上《逆流而上的你》接檔《知否知否應是綠肥紅瘦》在湖南衛視開播後，第一集里劇情和人設處處充滿硬傷，觀眾對潘粵明和馬麗的高期待值和信任感，瞬間演變成深深的失望。當《怒晴湘西》迎來結局而主角陳玉樓卻依然有著明顯的性格缺陷之時，觀眾對角色的失望終於移情至演員本身，潘粵明的演技因此而被質疑。

如果僅僅看錶演本身，潘粵明在這兩部作品裡的表現都很貼合人物。《逆流而上的你》里他飾演的楊光是個「小綿羊」般的丈夫，平凡樸實，性情溫和；在《怒晴湘西》里，他是愛面子、屢屢受挫的卸嶺魁首陳玉樓，有點好大喜功但遇事冷靜沉著有擔當。

從最終呈現來看，在這兩部作品裡，潘粵明都抓住了人物的特質。而觀眾之所以不滿意，主要是因為人設沒能滿足觀眾的期待。

在「逆流」里，楊光的存在感太弱，尤其是在馬麗飾演的劉艾面前，氣場全無；在「怒晴湘西」里，觀眾可以接受陳玉樓的性格缺陷，但無法接受身為男一到劇情最後依然沒能成長得足夠「強大」。人物的性格缺陷儘管是人設使然，但觀眾依然希望這位演技派能在完整塑造角色之外，再為角色注入出彩的靈魂，讓角色在立體豐滿之外還能更「抓人」，就像《白夜追兇》大結局裡那個耐人尋味的精分笑容一樣。

完整地塑造出人物卻不被觀眾買單的演員並不是潘粵明一人，公認的演技派張譯同樣如此，在《士兵突擊》《我的團長我的團》《生死線》《追兇者也》《紅海行動》等作品裡，他都呈現了足夠精彩的表演，但在《守護麗人》《辣媽正傳》等生活劇里，他的表演足夠細膩準確，但角色不夠出彩，依然讓觀眾頗有微詞。

對這類演技派，觀眾往往有著更高的期待，觀眾希望他們帶來精彩紛呈的表演，更希望他們能塑造出讓人念念不忘的角色。有著紮實的實力和認真的態度的他們，是該迎合觀眾出演符合主流期待的「個性角色」，還是隨自己意願選擇自己想要演的「小人物」，才是橫亘在他們與觀眾之間的問題。

類型化演員的桎梏，遊刃有餘只在「舒適區」

與潘粵明不同，同樣因「逆流」而被詬病的演員馬麗此次真正地暴露出了其表演的短板所在。這位曾因「馬冬梅」而家喻戶曉的喜劇演員此次的「轉型」並不算成功，劉艾這一角色不管是情感、生活態度，還是性格，都存在邏輯問題，人設的缺陷是一方面，演員馬麗對角色的拿捏同樣有問題。

在這部生活劇里，即便有戲劇化的喜感成份，人物整體來說依然要足夠真實，從角色設定來看，劉艾有幹練強勢的一面，但也有著小人物的「無奈」和中國式已婚女性柔軟的一面，整體來說，角色需要有「收」有「放」，但馬麗的表演很多時候刻意有餘，細膩不足，能看出明顯的話劇表演痕迹。

此外，作為國內為數不多的優秀喜劇女演員，馬麗在觀眾的認知里本身帶有鮮明的個性符號，讓觀眾接受與此前熒幕形象差異較大的角色時更為困難，尤其是這類需要強代入感的生活劇，給觀眾帶來的落差更大，對演員的表演要求也更高。這並不意味著喜劇演員無法出演生活劇，此前的宋丹丹、閆妮便是最好的例證，她們都用足夠紮實的作品證明了自己的戲路。

但在目前，馬麗的表演還未能脫離類型化的桎梏，一旦走出表演舒適區，表演上的短板就顯露無疑。與演員馬麗有著同樣困擾的演員不少，比如靳東、周冬雨、王凱等，這些演員都有著擅長的角色類型，也都有著駕馭不了的角色範疇。

是要在毀譽參半的風險里拓展自己的表演邊界，還是在自己擅長的領域裡深耕，是他們需要面臨的問題。

在「演技派」的邊緣徘徊，遇強則強遇弱下線

很多觀眾對演員黃曉明的認知為「偶像演員」，對其演技的質疑幾乎已成常態，但客觀來說，黃曉明只是演技不穩定。《中國合伙人》《琅琊榜之風起長林》《無問西東》等作品，是其表演實力正面代表作，而《上古情歌》《何以笙簫默》等作品則是他的演技負面代表作。

在《中國合伙人》里，他的搭檔是鄧超和佟大為，這部寫實風格的電影里，每一個人物都很樸實，黃曉明的表演穩定而不失細膩，與角色高度融合；《無問西東》里他的搭檔為章子怡，將樸實而穩重的清華理工男詮釋得栩栩如生，絲毫看不出演員本人的氣息，演技相當讓人驚艷；《琅琊榜之風起長林》是孔笙導演用現實主義手法打造的架空劇，黃曉明飾演的蕭平章儘管人設很完美，但支撐人物的細節很充沛，再加上黃曉明穩定的發揮，最終呈現出讓人信服的角色。

然而，在黃曉明數量眾多的作品裡，能體現出演技的並不多，絕大多數作品演技依然一言難盡，比如《上古情歌》里的油膩和浮於表面、《何以笙簫默》的用力過猛和大型耍帥失敗現場，等等。

像黃曉明這樣演技不穩定，遇強則強遇弱瞬間演技下線的演員很多，比如王寶強、鄧超、馮紹峰等，就連演技備受認可的黃軒，也在《親愛的翻譯官》里有過「不穩定」發揮。對於這類演員來說，只要接戲謹慎，選擇人物細節豐滿的劇本、靠譜的主創和實力派對手演員搭檔，就有可能成為演技派，反之，任何一個環節不給力，都有可能演技崩壞。

在積累知名度階段，演員為了掌握主動權獲取更多影視資源，出演能帶來高關注度卻內容粗製濫造的作品尚可理解；如果已經有了很高的知名度和接戲主動權，仍然主動選擇以「圈錢」為目的參演粗製濫造的作品，只會耗光演員本身的觀眾好感度，最終淪為口碑困難戶。

上述三種類型都是演技容易呈現兩極狀態的演員，原因不盡相同，隱藏在討論或吐槽背後的，依然觀眾的期待。與他們相比，演技評價一直比較穩定的還有兩大類：一是有實力且對角色有著較高要求的演員，他們往往作品數量不多，觀眾對他們的期待和信任也從未減弱；還有那些從來沒有體現過演技的演員，還沒遇到適合自己的角色也罷，現階段只想著在高人氣時將流量變現也罷，在觀眾對演員的表演越來越「較真」的當下，市場留給他們的成長空間，顯然已經所剩不多了。

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