她在經濟大蕭條時放棄生意，重拾畫筆，畫作掛進盧浮宮！

天下 03-02

她從小愛美，穿著個性，

怎麼有趣怎麼來；

她藉助丈夫人脈，

成功躋身巴黎藝術圈，

卻給丈夫戴綠帽，

與另一藝術家一見鍾情；

索尼婭·德勞耐

她在一戰爆發期間，

為補貼家用開啟服裝生意，

好萊塢女明星都愛購買她的設計；

她在經濟大蕭條時放棄時裝，

重拾畫筆，

親眼見證自己的畫掛進了盧浮宮。

她是法國藝術家

——索尼婭·德勞耐

藝術啟蒙

1885年，索尼婭·德勞耐（Sonia Delaunay）出生於烏克蘭南部一個猶太家庭，父母不僅在著裝方面十分講究，思想前衛的他們對藝術也有良好的審美。受家庭的影響，索尼婭在學生時代穿著就十分有個性：非主流時尚的剪裁、大面積色塊的碰撞……總之怎麼有趣就怎麼來。

18歲時，索尼婭前往德國學習藝術，並考取了德國Karlsruhe藝術學院。1905年更是去到法國巴黎的Académie de La Palette私立藝術院校繼續她的藝術修行。

情感生活

藉助第一任丈夫的人脈，成功躋身巴黎藝術圈

她的職業藝術家生涯起步於19世紀初的巴黎，她結識了一位同性戀畫廊老闆威爾漢姆·伍德（Wilhelm Uhde），這位畫廊主人將她引薦給畢加索、布拉克和佛洛明克，並在1908年為她舉辦了第一次個人作品展。同年，兩人為了生活方便而結婚。

威爾漢姆·伍德

威爾漢姆·伍德被譽為「20世紀德國最負盛名的藝術評論家」，他還有另外一個譽稱：20世紀現代藝術的發現者與守護神之一，所以或許可以說，沒有威爾漢姆·伍德，也就沒有如今的索尼婭·德勞耐。

當時，由於受高更和基爾希納的影響，索尼婭的作品多集中於人物畫：

性感化和對抗性的黃色裸體, 1908年

在這幅作品中，索尼婭塑造了一個緊張、性感和略帶對抗性的依靠著的蜿蜒身體，藍色的陰影和黃色的身體，呈現出生猛的活力和流動的色彩。而身體下靠墊的花紋，顯示出索尼婭後期的時尚設計元素。

索尼婭·德勞耐作品

聰明的索尼婭，藉助丈夫的人脈關係，成功躋身巴黎藝術圈，可憐日後的伍徳，還是被戴上了綠帽子。1907年，也是在伍徳的畫廊里，索尼婭遇到了她真正的知音兼藝術伴侶——羅伯特·德勞耐（Robert Delaunay）。

與第二任丈夫一見鍾情，合力開創「奧非主義」

索尼婭筆下的羅伯特·德勞耐

羅伯特·德勞耐是最早創作純抽象作品的畫家之一，遇見了羅伯特後的索尼婭，早就把伍德拋到九霄雲外去了。他們一見如故、志趣相投，隨後，在索尼婭與威爾漢姆·伍德離婚後，於1910年步入了婚姻的殿堂。

嬰兒被，1911

他們的浪漫結合也是立體主義形式與野獸派調色板的結合，開創了「奧非主義」（Orphism）。而這種審美的起源來自於1911年，索尼婭給剛出世的兒子縫製了一條「百衲被」，這件色彩鮮艷、布滿幾何線條的即興作品，現被法國國家當代藝術博物館收藏。

索尼婭與羅伯特

婚後，索尼婭與羅伯特開始孜孜不倦地對抽象畫和立體主義進行研究和探索，期間經過了大量對顏色和構圖的研究。前衛的夫妻二人運用抽象的形與色，以及具有律動感的幾何圖形作為畫面的構成，結合立體派的繪畫理念，以不同的角度來對目標進行描繪。

羅伯特·德勞耐《Joie de vivre》

這段婚姻彷彿給索尼婭的人生注入了新的生命，不得不說，此後她的作品總是充滿了生猛的活力和流動的色彩。最粗糙的色塊，最熱烈飽滿的顏色，如同她對羅伯特的感情，都濃縮在一幅幅小小的畫里。

索尼婭·德勞耐《Modernism》

跨界時尚

一戰和俄國革命的爆發，使得歐洲眾多家庭面臨巨大的經濟壓力。為了補貼家用，索尼婭開始做一些服裝設計的活。

右一為索尼婭·德勞耐

1921年，索尼婭聯手達達主義藝術家節選了一些藝術家的詼諧語錄，構建了「詩歌」服裝設計，也就是將語言文字轉化為服裝的圖案設計。在服裝設計中，索尼婭運用大膽的幾何圖案，充滿生機的顏色，宛若綻放的煙花，宣洩著仍然飽受戰爭創傷的國家的狂熱與激情。她的審美觀推崇隨意性、舒適性和行動自由性，主張男女平等。

索尼婭·德勞耐的「詩歌裙」設計圖

索尼婭·德勞耐的時裝設計圖

索尼婭·德勞耐設計的成衣

第一批成品服裝進入市場後，效果出奇的好。索尼婭就此打開了她的服裝商業前景，當她在巴黎開時裝店「德勞耐公司」時，上流社會的訂單蜂擁而至。1923年，索尼婭設計的幾何圖案面料名揚美國，好萊塢女明星們也紛紛購買她的設計，並冠以「德勞耐生活方式」之名。

左：索尼婭·德勞耐設計的大衣右：大衣設計靈感來源的油畫

此時的索尼婭，也算是從一個落魄的文藝青年，成功逆襲為一個女性企業家了。而索尼婭本人自始至終，都是「德勞耐生活方式」的最佳實踐者。

她將藝術才華漸漸轉化為生意經，不斷開創新的設計理念，甚至將原本用於女裝的面料和幾何花紋移植到鞋、汽車的座椅、傘、紙牌等物品上。

左：索尼婭·德勞耐的油畫原作右：其他品牌以此為靈感來源設計的服裝

許多品牌也紛紛向索尼婭·德勞耐的畫作致敬

Gloria Swanson設計的高跟鞋，帶有畫作元素

海灘系列，1928

紙牌，1964

重拾畫筆

19世紀30年代，經濟大蕭條來襲，整個行業萎縮，索尼婭及時地關閉了自己的時裝生意，重拾畫筆，用她自己的話來說，「大蕭條解放了我。」

螺旋槳，1937

這是索尼婭為1937年巴黎世博會的主題「現代世界的藝術與技術」專門創作的，作品描繪了飛機發動機，螺旋槳和駕駛艙儀錶板。索尼婭用歡快的色彩表達了自己對未來技術的樂觀。但事實上，這一年的4月26日，作為對西班牙法西斯的支持，德國戰機轟炸了格爾尼卡達兩小時。畢加索開始創作他最有名的油畫《格爾尼卡》，之後與索尼婭的《螺旋槳》同期在巴黎國際博覽會西班牙館展出。