一首精彩的宋詞，作者不可考，後世學者非要認為是歐陽修或李清照
中國古代的文學作品，明顯隨著王朝的興衰而發生劇烈的變化。先是詩歌經過了詩經楚辭的源頭之後，在魏晉達到一個高峰，沉寂了一段時間後，又在盛唐綻放了偉大的光芒。到了宋朝，詩歌不能與唐朝相比，但宋詞卻是另外一番別開生面的文壇高潮。
宋詞這個高峰，是離不開柳永、蘇軾、辛棄疾、李清照、歐陽修等人的努力。然而，就像任何文化的巔峰一樣，宋詞是由無數默默無聞的基石所累積。只有規模空前的文人共同奮鬥，在那種濃厚的文學氣氛下，才會有頂尖人物的不斷湧現。
有些人，在那個時代也創作了不少佳作。但因為年代太過久遠，或者因為種種原因，他們的作品留下了，人名卻消失在歷史的塵埃之中。對於他們，我們只好稱為無名氏。有時候，無名氏的作品甚至不比名家的某些作品差，因為它完全是得益於實力才能傳於後世。比如今天我們要說的這首《浪淘沙·簾外五更風》便是如此：
簾外五更風，吹夢無蹤。畫樓重上與誰同？記得玉釵斜撥火，寶篆成空。
回首紫金峰，雨潤煙濃。一江春浪醉醒中。留得羅襟前日淚，彈與征鴻。
這首詞是一首悼亡詞，是為紀念自己的親密愛人所寫。它妙就妙在，雖然寫得凄婉悲涼，但讀起來卻讓人並不消沉頹廢，只是被詞人的真情實感所打動，寄予無限的同情。我們可以在解讀之中，細細體會其中的韻味。
在上闋中，詞人觸景生情：五更天時，一陣凄冷的風從簾外吹來，將我從夢中驚醒。還想再次登上畫樓，卻不知道要和誰一起。記得當年我們無聊地用玉釵撥弄著香灰，而如今熏香早已經焚燒殆盡了。
在下闋之中，詞人則以深情的筆觸，哀嘆自己的命運：回頭看看窗外的紫金山峰，水汽騰騰，環繞四周，根本看不清山的本來面目。眼看著一江春水在向東流去，人卻處於半醉半醒的恍惚狀態。羅襦的前襟上，還留著前日的淚水，彈去它們交給遠去的大雁。
不知道你們的感覺是怎麼樣的，小珏每次讀到這首詞，總是覺得它並不是以悼亡為基調，而是流露出一種豁達人生的空靈感。它雖然表達了作者傷感至極的心情，卻在字裡行間散發出對於生活、命運的感悟。這種感悟是比較玄妙的感覺，作者推開了半扇門，卻又半遮半掩並沒有點破，留給後人來品味。這也許就是它能夠流傳下來的原因吧。
關於這首詞的出處，其實非常明確。它首次出現在南宋何士信編輯的詞選《草堂詩餘》，當時就註明作者為無名氏。《草堂詩餘》是一部非常重要的詞選，它在明朝時盛極一時，絕非其它的詞選可以相提並論。許多明朝的文人，包括明朝三大才子之首的楊慎、後來文壇領袖李攀龍等人紛紛為它作注。
然而，奇怪的是，這些文人，都將這首詞歸於六一居士歐陽修的名下。據說是楊慎所編的《詞林萬選》首開先河，所以後來文人紛紛跟風。但一來楊慎因為得罪了嘉靖帝而長期被貶，手頭資料缺乏得很，完全憑藉記憶，書中錯誤不少。二來有人認為，這《詞林萬選》本身就是有人假託楊慎之名而寫。
不管怎麼說，這首詞作者是歐陽修一說，盛極一時。但在清代後期，又有人提出了李清照說，甚至明確指出這是李清照為了悼念亡夫趙明誠所作。這個說法之所以產生，大概也是因為詞風婉約和易安詞相似，而且詞中提到的紫金山，也是李清照在建康時應該看到過的。
但是，必須指出的是，無論時歐陽修說，還是李清照說，都沒有嚴格的史料之稱。在目前發現的兩人文集中，均為收集此詞。更為關鍵的是，作為最早收集此詞的《草堂詩餘》，作者是南宋人，與李清照和歐陽修的年代都不遠，他都認為是無名氏而未考慮此二位名家，可以說是有相當把握的。
