古典妙韻：賞析十五首經典交響樂作品
交響樂（Symphony）又稱交響曲。人們常把它比喻為「音樂王國的神聖殿堂」。歷經了幾百年的交響樂仍能在現今百花齊放的音樂世界中熠熠生輝，是因為交響樂有極為深厚的內涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以說交響樂就是一個時代的縮影，我們在聽交響樂時不僅能感受到作者的內心，甚至能走進作者的時代，與作者共鳴。
今天，「影音新生活」就與大家一起欣賞十五首經典的交響音樂作品，走進交響的世界，走進音樂的世界。
《G大調第94交響曲》
作曲家：海頓
《G大調第94交響曲》（驚愕）作於1791年。作品之所以命名為「驚愕」，得名於作品的第二樂章。據說海頓寫此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂，而又附庸風雅的貴婦人們，他故意在第二樂章中安祥柔和的弱奏之後突然加入一個全樂隊合奏的很強的屬七和弦。
實際演出中，當樂隊演奏到那段旋律時，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發生了什麼重大的事情，甚至想逃齣劇場，這部交響曲因此而成名，於是後人也就給此曲冠以「驚愕」的標題。這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。
《g小調第40交響曲》
作曲家：莫扎特
這是莫扎特最後的三大交響曲之一，是他的交響曲中最廣為人知的作品。完成於1788年，整部交響曲熱情洋溢，有著充滿感情化的樂念。這首交響曲雖然仍能聽出巴洛克音樂的痕迹，但還是促使當時的絕對音樂向前邁進了一步，當它在十九世紀初於萊比錫演奏之際，曾受到「戰慄」或「沉緩」等字眼的評語。這部作品可以說是一步步接近浪漫派的作品。
《降E大調第三交響曲》
作曲家：貝多芬
貝多芬的《降E大調第3交響曲》（英雄）完成於1804年春，本曲原欲獻給法國第一位執政者拿破崙，但當得知拿破崙將於五月十八日即位皇帝時，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，並憤怒地高喊：「這是一個獨裁者！」後來出版時他將標題改為「為紀念一位偉大的英雄而作」。這部作品於1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲於歐洲樂壇。
這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現英雄性格的作品。作品貫穿著嚴肅和歡樂的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現出強烈的浪漫主義氣氛。
《c小調第五號交響曲》
作曲家：貝多芬
《c小調第5號交響曲》（命運）完成於1807年末至1808年初，是貝多芬最為著名的作品之一。本曲聲望之高，演出次數之多，可謂交響曲之冠。
貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，便寫下一句引人深思的警語：「命運在敲門」，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經有了創作本曲的靈感，一共花了五年的時間才得以完成。樂曲體現了作者一生與命運搏鬥的思想，「我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服」，這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。
《F大調第六號交響曲》
作曲家：貝多芬
《F大調第6號交響曲》（田園）大約完成於1808年， 是貝多芬的代表作之一，並由作曲者親自命名為《田園交響曲》，這是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。
這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：「鄉村生活的回憶，寫情多於寫景」。整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的第五號交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。
《d小調第九交響曲》
作曲家：貝多芬
如今距離1824年的首演盛況，已經過去近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》（合唱）和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的後輩音樂家、作曲家都被這部宏偉的作品所傾倒，因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。
《b小調第八交響曲》
作曲家： 舒伯特
作品《b小調第八交響曲》（未完成）作於1822年，時值舒伯特25歲，但直到43年後樂譜才被發現，並於1865年首次公演。
本交響曲唯有第一、第二兩樂章擁有完整的曲譜，第三樂章只有九小節改編為管弦樂曲，其它部分仍停留在鋼琴曲譜的形態，第四樂章則連草稿都沒有。但第一、第二兩個樂章無論在形式上或感情處理上，都能搭配得天衣無縫，整個內容至此已表達得十分完整，再加任何詼諧曲樂章或終樂章，均有畫蛇添足的感覺。所以，此曲在形式上雖然未完成，但實際上是完整無缺的，並因此而顯得結構新穎，這恐怕是作者始料不及的。
此曲不僅是舒伯特交響曲中最傑出的作品，也是浪漫音樂的一部絕世佳作。它抒發了作者內心世界的矛盾衝突，憂傷情緒充滿了整個樂曲。透明清純、優美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。
《幻想交響曲》
作曲家：柏遼茲
柏遼茲是現代管弦樂的先驅。其代表作C大調《幻想》交響曲更是古典音樂史上偉大的篇章之一。
這是在1830年，27歲的柏遼茲寫成的這部表現個人愛情狂熱、絕望、幻想的標題交響曲，副題為「一個藝術家生活的插曲」。
全曲分五個樂章。 第一樂章，「夢幻、熱情」。先是廣板，而後是熱情的急快板，奏鳴曲式。作者於1832年在該曲的總譜上曾寫了很長的文字，描述了一個神經衰弱、狂熱而富於想像力的青年音樂家，在失戀時服毒自殺，因劑量不足，在昏迷中進入光怪陸離的幻境的情景。
《前奏曲》
作曲家：李斯特
在李斯特的大型交響樂作品中，變奏原則的運用是很有特點的。它不局限在幾個不同主題本身的小範圍內，而是將奏鳴曲式的各個部分植根於一個主題自由變奏之上，例如連接部、副部、結束部以及展開部的各個部分和再現部，都是主部主題的變奏。
在李斯特的一些標題性交響詩中較為典型地體現了這種類型的混合曲式原則在交響詩《前奏曲》中，奏鳴曲式的原則表現為兩個對比主題的呈示、展開、再現，音樂形象的矛盾、衝突和奏鳴曲式的調性布局上；富有活力的主部主題表現青年人朝氣蓬勃、充滿自信的精神風貌，充滿溫馨氣息的副部主題表現年輕人對愛情的憧憬。展開部描寫暴風雨的來臨，插部是一首具有鄉村風味的田園曲。再現部中，主部和副部倒裝再現，原來描寫愛情的副部變成了威武的軍隊進行曲，最後主部則表現青年人在戰鬥的考驗中重又回復青春活力，是一首壯麗的青春之歌。
《C大調第一交響曲》
作曲家：勃拉姆斯
《C大調第一交響曲》從構思到最後完成，先後幾近十五年的時間。1862年，勃拉姆斯已經寫出這部交響曲的第一樂章，同時還在進行後面幾個樂章的構思。由於作者自我要求特別嚴格，擔心自己無力完成這一艱重任務，於是，就此把這個工作擱置下來。一直到1874年他的管弦樂作品《海頓主題變奏曲》演出成功後，他才又回過頭來，用了兩年的時間在1876 年最後寫成。
《第一交響曲》留有勃拉姆斯「狂飄時期」的一些印跡，在他的四部交響曲中，這部交響曲無論在思想構思、結構原則，或是在主題形象和風格等方面，都更接近於貝多芬的交響曲，它創造性地體現了克服障礙而底得巨大歡樂的思想，他天才地體現了這個具有熾烈的熱情和強大的意志，但內心慌亂不安、充滿絕望的神傷這一矛盾形象，它是戲劇性的，但比較陰暗而集中；它的感情強烈，但又有所抑制；它的情緒發作碎然，但沒有達到那種心醉神迷的程度。
《b小調第六交響曲》
作曲家：柴科夫斯基
1893年，柴可夫斯基完成了自己一生中最後一部交響樂《第六交響曲》（悲愴），這部充滿著對社會黑暗不滿和悲憤，以及對自身命運凄嘆的，同時也充滿了柴可夫斯基對死亡的預感。1893年11月6日，也就是這部交響曲公演一個星期之後，年僅53歲的柴可夫斯基走到了人生的終點。
柴可夫斯基是一位俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者，更是一位現實主義和浪漫主義相結合的典範，因此他的每一部作品都值得我們去仔細的聆聽，慢慢的品味和深入的學習。
《大地之歌》
作曲家： 馬勒
《大地之歌》作於1908年。三年後初演於慕尼黑，當時作者已經去世。作品用女中音、男高音演唱加上樂隊演奏。作者稱之為「交響曲」，但未排入其交響曲的編號，這部作品完成於作者的第八交響曲之後，據說是馬勒認為按順序將之排為「第九交響曲」不吉祥，因為貝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在寫完自己的第九交響曲後去世的，所以最後定名「大地之歌」，然而這竟也成為馬勒的絕筆之作。
這部交響曲是作者最為重要的作品之一。作品採用了七首中國唐詩的德文版為歌詞寫作完成， 這在西洋音樂史上是絕無僅有的。
《在中亞細亞草原上》
作曲家：鮑羅丁
交響音畫《在中亞細亞草原上》作於1880 年。這一年是俄國皇帝亞歷山大二世即位二十五周年，當時籌劃舉行一個「俄羅斯歷史活動畫面配樂展覽會」，畫面的題材選自俄羅斯歷史上的一些故事和傳說。鮑羅丁的交響音畫 《在中亞細亞草原上》 就是為其中的一幅畫面所寫的配樂，這部音畫由於其樸實動人的旋律和詩一般的意境而得以廣泛地流傳，成為世界名作。作品描繪了一支駱駝商隊在俄國軍隊的護送下，行進在一望無際的沙漠上，由遠而近，繼而又消失在空曠的遠方。這是一部形象鮮明，具有珍貴藝術價值的標題交響詩。
1881年，鮑羅丁訪問李斯特時,曾把這部作品呈獻給李斯特。
《春天交響曲》
作曲家：舒曼
舒曼創作《春天》也正是由於其生命的春天的到來——1840年，舒曼與他深愛已久的戀人克拉拉衝破重重阻力，在萊比錫結婚，從而開始了「如詩如花般的生活」。因此，這首《春天交響曲》讓我們感受到更多的是愛情的旋律，而不同於舒曼以往細膩、略帶憂愁的創作基調。總的來說，舒曼的《春天》，是一首音樂化了的抒情詩，不僅展現了是春天自然的景象，也表現了心靈的美好景象。更準確地說，《春天》是大自然與作者的心境交互作用而生成的旋律，聽起來變化豐富，動人心扉，充滿浪漫的詩意。
《e小調第九交響曲》
作曲家：德沃夏克
偉大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交響曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世紀民族樂派交響曲的代表作，在整個音樂史上也是不容忽視的傑作。由於德沃夏克的交響曲深受古典樂派的影響，所以他的作品結構堅實、牢固。另外，由於他具有天生的旋律才能和豐富、敏銳的旋律感，因而他的作品充分發揮了旋律的魅力，而不像傳統的古典交響樂那樣單純地發揮技法，這就是德沃夏克交響曲的特殊之處。
1892年，美國紐約國家音樂學院聘請德沃夏克出任該院的院長，德沃夏克則應邀赴美。這部《e小調第九交響曲》（自新大陸）即是德沃夏克在美國停留的將近三年期間內，大約在1893年五月完成的作品。這部交響樂實際上是作者對於美國所在的「新大陸」所產生的印象的體現，曲中雖然有類似「黑人靈歌」與美洲「印第安民謠」的旋律出現，但德沃夏克並不是原封不動地將這些民謠歌曲作為主題題材，而是在自己的創作樂思中揉進這些民謠的精神而加以表現。將此交響曲命名為「自新大陸」者，正是作曲者德沃夏克本人。
結語：交響樂，是音樂創作中最富有戲劇性、最複雜的一種類型，它和其他音樂作品一樣，都是反映生活的一種藝術語言。只要多聽、多思考，交響樂一定會給我們帶來更多。
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