今年戛納評委會主席是只拍過六部電影的他！
法國戛納國際電影節組委會2月27日宣布，墨西哥著名導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖將出任第72屆戛納國際電影節評委會主席。
或許你對於這一長串的名字感到陌生，但要說到近年來征服好萊塢，幾乎成為奧斯卡寵兒的「墨西哥三傑」就一定有所耳聞。
畢竟「三傑」之一的阿方索·卡隆剛剛在結束的第91屆奧斯卡頒獎禮上憑藉《羅馬》一口氣拿下了三座小金人，另一位吉爾莫·德爾·托羅則是去年奧斯卡最佳影片《水形物語》的導演。
而這次被任命為戛納評委會主席的伊納里圖，是第一個獲得奧斯卡最佳導演獎的墨西哥導演，2014年的《鳥人》和2015年的《荒野獵人》，也讓他連續兩年蟬聯了奧斯卡最佳導演獎。
憑藉其大膽出眾的敘事才華和導演能力，現年56歲的亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖（AlejandroGonzález I?arritu）只拍攝了六部長片，就將全球電影行業內最富盛名的多項大獎收入囊中，成功躋身於全球大師級導演的行列。
正是這份傲人的成績單，使他成為了戛納國際電影節歷史上第一位墨西哥評委會主席。
戛納國際電影節主席皮埃爾·萊斯屈爾和藝術總監蒂埃里·弗雷莫評價伊納里圖是大膽的電影人、充滿驚喜的創作者、是這個時代的藝術家。
下面，就帶大家來回顧這位電影實驗大師的精彩佳作。
愛情是狗娘 （2000年）
Amores perros
? 2000年戛納電影節：影評人周單元大獎
幾個毫無相關的人，他們的生活卻被同一件事搞得天翻地覆。三個與狗有關的故事，三段令人唏噓的人生。
《愛情是狗娘》的故事發生在墨西哥城，一座暴力與貧窮相交織，無望的愛情和失落的夢想為底色的城市。一場車禍為三個人的人生帶來了巨大改變。
導演大膽地打破線性敘事，採用辛辣而有力的剪輯手法，就像在人的胸口擊上一記重拳。本片是亞歷桑德羅「命運三部曲」中的首部作品，正式這部驚天動地的處女作品，讓他開始在國際電影舞台聲名鵲起。
21克 (2003年）
21Grams
? 第76屆奧斯卡金像獎 最佳女主角提名
作為命運三部曲中的第二部，這部作品以手術刀般的犀利視角審視了命運和偶然對人類靈魂帶來的影響。
一樁交通意外將這三個人的生活聯繫在了一起，隨著而來的，是苦難、復仇，還有愛和救贖。
不凡且充滿激情的敘事手法，世俗與情感層面的完美表達，由西恩·潘（Sean Penn）、娜奧米·沃茨（Naomi Watts）、本尼西奧·德爾·托羅（Benicio Del Toro）和夏洛特·甘斯布（Charlotte Gainsbourg）組成的強大卡司，使得這部影片得以為觀眾奉上一段難以忘懷的觀影體驗。
通天塔 （2006年）
Babel
? 2006年戛納電影節：最佳導演
2007年金球獎：最佳劇情
作為「命運三部曲」的最終章，在《通天塔》中，毫無關聯的人們再一次以前所未有的方式走在了一起。
導演以蝴蝶效應為理論基礎，不僅探討了空間的概念，還通過在三個大陸（摩洛哥、墨西哥、日本）平行展開的三段故事，展示了因無法交流而帶來的挑戰。
不僅如此，導演還首次嘗試讓非專業演員與布拉德·皮特（Brad Pitt）、凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）和 蓋爾·加西亞·貝納爾（Gael Garcia Bernal）等影壇明星合作演出。
講述發生在11天內，世界上不同國家的四個家庭源於溝通不暢的悲劇故事。
多線索交叉和不規則的敘述結構彷彿成了導演的標籤，在前兩部的基礎上這部《通天塔》顯然涉及的範圍和主題更加宏達，但卻能讓我們更真實地感受到生活本身。
美錯 （2010年）
Biutiful
? 2010年戛納電影節：哈維爾·巴登榮獲最佳男演員獎
《美錯》一片標誌著導演的風格轉變：他重回傳統的線性敘事方式，暫別影片中的群像，轉而專註講述主人公烏西巴爾（哈維爾·巴登飾）的故事。
鏡頭精準展現了人物的每一絲情感、每一種感受和每一次改變，以詩意和真誠的語言，帶領我們踏上了一段探索內心的全新旅程。
《美錯》也是亞歷桑德羅所拍攝的電影中最富情感、最具詩意和哲學意味的一部。
「我們死後會去向何方？」對於這個問題， 導演嘗試用攝像機、光線和影像來作答，用鏡頭來展現和理解我們一步步走向死亡的過程。離死亡越近，人就會變得越睿智，就會越追求改變，進行另一種意義上的自我拯救。
鳥人 （2014年）
Birdman
? 2015年奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳劇本、最佳攝影
2015年金球獎：最佳編劇，音樂和喜劇片最佳男主角
「一部浸入式電影」，這是亞歷桑德羅希望通過《鳥人》達成的全新挑戰。
為了完成這項挑戰，這位墨西哥導演手持斯坦尼康攝影機穩定器，在百老匯拍攝了整整30天的時間，通過一連串長鏡頭以打造身臨其境的感受，使觀眾們彷彿在48小時的時間內與里根·湯姆森（邁克爾·基頓飾演）同處一室。
影片講述一個過氣的超級英雄演員，企圖借百老匯鹹魚翻身的故事。片中富有張力的情感、黑色喜劇的諷刺味道與演員們之間產生的美妙化學反應，讓這部電影成為了一副流動的視覺畫卷，堪稱壯舉。
曾有媒體這樣稱讚《鳥人》：從選角到整體製作，都會加速現代電影工業的進程。不僅能讓普通觀眾瘋狂，也能征服藝術評論界。事實證明，這部影片也讓各大獎項源源不斷而來。
荒野獵人 （2015年）
The Revenant
? 2016年奧斯卡金像獎：最佳導演、最佳男演員、最佳攝影
2016年金球獎：最佳劇情片、最佳導演、最佳男演員
在《鳥人》拿下奧斯卡最佳導演之後，亞利桑德羅緊接著在2015年拍攝了自己的第五部長片《荒野獵人》
拍攝中，全體劇組和演員身處惡劣的自然環境（加拿大和阿根廷）中長達九個月的時間，隨時面臨零下30度的極寒條件和暴風雪的威脅。
萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）亦經歷了重重考驗：如生吞野牛肝臟，在死馬的腹中藏身，身披50公斤的熊皮在冰冷的河流中徒步前行……在影片的拍攝過程中，為了使觀眾產生「360度的全方位身臨其境之感」，這位墨西哥導演選擇只在自然光線下拍攝。
重回大自然，追本溯源，找回在真實環境中拍攝的傳統，展示故事發生的真實場地，是導演對於影片的追求。「在我看來，《荒野獵人》是一部「純粹的電影」，我希望通過這部作品來展示一段極端的人類體驗。」
片中的一切成為了一場名副其實的生存之戰。而《荒野獵人》也以12項提名領跑當年的奧斯卡，岡薩雷斯憑此創造了奧斯卡最佳導演兩連勝的輝煌成績，也成功將「小李子」送上了眾望所歸的奧斯卡影帝寶座。
血肉與黃沙 （2017年）
Carne y arena
? 第90屆奧斯卡金像獎 特別成就獎
在戛納電影節迎來70周年紀念之際，伊納里圖率先呈獻了他的最新創作項目。《血肉與黃沙》的片長僅有6分30秒，卻給人帶來了耳目一新的虛擬現實體驗。
形單影隻，腳踏黃沙，耳邊充斥著刺耳的警笛聲，直升飛機在頭頂盤旋，觀眾將隨難民們一同穿越美墨邊境，投身地獄之旅……
這部作品既像一曲人道主義宣言，又是一項名副其實的藝術和技術創舉，導演也因此於2018年獲得了由電影藝術和科學學院頒發的奧斯卡特別成就獎。
2019年第72屆戛納國際電影節將於今年5月14日至25日舉行。
「在我的導演生涯之初，戛納電影節於我來說便是一個很重要的存在」，這位墨西哥名導如是說：「今年能夠重歸電影節，並擔任評審團主席，我感到非常榮幸和自豪。我們將有幸率先欣賞到全球電影同仁呈獻的精彩佳作。這既是無上的樂趣，又是一份很重的責任，我們一定會帶著激情盡好這份職責。」
