誰給你的勇氣，你都敢瞧不起奧斯卡了？
本文作者：埃德蒙
上映前，一篇《《綠皮書》要上映了，我勸你別去貢獻票房》的文章在自媒體甚囂塵上，連專門選精讀文章的「虎嗅」都轉載了。朋友圈的瘋狂轉發，加之網路資源已出來一段時間，觀眾都是盲從的，這肯定讓周五上映的《綠皮書》票房前景蒙上了一層陰影。
那我們不妨來看看，《綠皮書》這部電影究竟如何。
一、《綠皮書》在奧斯卡占什麼身位？
《綠皮書》是什麼電影？今年的奧斯卡最佳電影，與《羅馬》、《波西米亞狂想曲》、《黑色黨徒》眾多候選一起競爭，艱難殺出才得了獎。頒獎時，《黑色黨徒》導演斯派克李還想離場抗議，結果被工作人員阻止，只好背對著聽完了頒獎詞。即使你是斯派克李，你也得尊重奧斯卡，尊重規則。
誠然，今年的奧斯卡是小年，沒有什麼特別突出的驚喜之作，比如去年的《三塊廣告牌》。雖然在眾多候選之中，《綠皮書》的優勢不是那麼明顯，《羅馬》的呼聲也很高。斯派克李覺得《黑色黨徒》比《綠皮書》強多了。
但，瘦死的駱駝比馬大，《綠皮書》不是像《教父》那樣的傳世之作，但也是水準之上的藝術片，也比國內春節檔那些電影強很多。你要相信學院派六千多名評委的眼光，好萊塢是世界演員和導演的最高殿堂，而奧斯卡則是金字塔之尖。
二、奧斯卡在華語影人心中什麼位置？
好萊塢猶如NBA，吸引全世界的優秀演員（運動員）前去掙得一席之地。奧斯卡則是年度電影的最佳陣容，最佳電影則是年度MVP，要是姚明拿了常規賽MVP，張藝謀拿了個最佳電影，你還敢不去貢獻票房么？體育無國界，藝術也無國界，人們對於藝術的感知早就突破國域的界限，通過衛星信號轉播和院線就能欣賞超一流的藝術作品。
再詳細看看我們熟悉的演員導演是怎麼對待奧斯卡的？
成龍看到史泰龍拿了個奧斯卡終身成就獎，很是羨慕。幾十年之後，成龍也拿到了，他當眾向台下的史泰龍炫耀。史泰龍一笑置之，終身成就獎還不是在頒獎晚會上頒的，成龍都欣喜若狂，可見奧斯卡的魅力。
張藝謀在歐洲除了金棕櫚，重量級的獎項拿了個遍，但他一直惦記著奧斯卡最佳外語片。李安被稱為國際大導演，最出名的無非是《卧虎藏龍》，這部拿到奧斯卡最佳外語片的作品。章子怡之所以被稱為「國際章」，也是從《卧虎藏龍》和奧斯卡開始。
這些年，國內電影全面商業化，好萊塢大片加內地商業片，使得電影票房邁過六百億大關，可以與北美市場相媲美，把日韓遠遠拋在腦後了。文藝電影仍然沒有走出小眾區域，獲獎也越來越少了。雖然王小帥憑藉《地久天長》包攬影帝影后，但金棕櫚金熊金獅好久沒見了。
不光歐洲電影節，這些年，除了李安，我們離奧斯卡越來越遠了。最初的《英雄》「差點」拿了最佳外語片獎，《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》「差」的越來越多了…國師都不可能，陳凱歌、馮小剛更不可能。年輕導演開始走商業路線，藝術價值基本忽略，這些年選送奧斯卡最佳外語片的《戰狼》、《大唐玄奘》、《金陵十三釵》、《1942》……更多的體現國家意識形態，而無半點得獎的希望。
但另一方面，奧斯卡獲獎電影倒離我們越來越近。近三年，每年都有幾部熱門電影被國內發行方買下，在國內上映，雖然會有刪減，但瑕不掩瑜。雖然這些獲獎影片票房沒有漫威系列電影、《速度與激情》高，但你要知道漫威拿了一個技術類的奧斯卡獎項都連續發推慶祝。每一個好萊塢巨星都有奧斯卡影帝影后的夢想，《速度與激情》的范迪塞爾也不例外，只不過他現在忙著掙錢罷了。
三、《綠皮書》到底好不好看？
美國和歐洲一樣不缺大師，從希區柯克到庫布里克，從喬治盧卡斯到詹姆斯卡梅隆。但這些大師從來不會孤芳自賞，曲高和寡，而是謀求商業與藝術的平衡。既要叫座，又要叫好。
全世界的優秀影人都會被好萊塢吸引，嘗試著用好萊塢的資本，拍自己想拍的電影。當然，成熟的商業片，比如《速度與激情》，製片人的權力比較大，導演的空間較小。但好萊塢也有很多獨立電影，有專門的電影節供它們試水，給導演充分的空間表達，成熟了再被好萊塢接納，向大導演邁去。
所以，拍《綠皮書》這樣的題材，劇本基本比較成熟，演員表演方向也比較明確。好萊塢電影的幾個表達方向，自我認同、PTSD、人物內心成長，商業巨制《阿麗塔》有，文藝小片《綠皮書》也有。
只不過，這次主線是種族歧視。九個演出地點，穿行美國，一路上的種族歧視也是越來越嚴重。白人托尼在送黑人唐的過程中，幫唐解決了很多問題，也學會了表達自己，不魯莽使用暴力。黑人唐對托尼開始是居高臨下的，很討厭托尼的粗魯。他嘗試著教托尼教養，但還是學會了和解。
自我認同：唐作為一個黑人，在種族歧視的六十年代美國，一直渴望證明自己，走上上流社會，改變大家對於黑人的刻板印象。他的同胞還在做侍應生、種植園工人，他不屑與他們為伍。但在托尼的陪伴下，他找回了自己，學會了與他的黑人同胞打成一片。
PTSD：唐在路上，簡單描述了一下自己的家庭，離了婚，跟哥哥關係也不太好，演出之外他酗酒、孤獨。他無法同時成為一個好的音樂家和好的丈夫，所以他選擇了孤獨，但畢竟生活是有陰影的。他選擇了融入托尼的家庭，和自己和解，但內心的平靜還是沒有找到。
內心成長：兩位主角從開始到結束，內心都有一些變化。托尼作為底層白人，粗魯的脾性好了很多，也有了寫信的精神需求。唐接受了自己的膚色，不再苛求自己，和自己和解，但還堅持自己的信仰。
這三個表達方向，電影能把一個方向表達完整就很不錯了。《阿麗塔》的三個方向就浮於表面，所以才會讓人覺得不好看。《阿凡達》的三個方向完成度就高一些，所以不光特效，故事線也很完整。《綠皮書》就完成了百分之八十，已經算很出色了。
兩個小時的電影，讓你對美國六十年代的風光和種族歧視現狀有所感性認識，還能收穫幽默和感動。這都不貢獻票房，非得給44億的《流浪地球》錦上添花么？
其實，藝術電影更需要觀眾的支持。有了好的票房，更多的發行商才願意引進，才會有越來越多的奧斯卡小眾獨立電影走進中國，而不是清一色的美國大片。給我們的院線多一些可能性。
這也是我們近距離接觸美國藝術作品的機會，你可不要錯過。以前我們接觸《教父》、《肖申克的救贖》都是通過DVD、迅雷、BT、百度雲盤，現在的《愛樂之城》、《水形物語》和今年的《綠皮書》在電影院就能看到。看電影去電影院，就像教眾去教堂，儀式感很重要，魅力也在於此，不是嗑嗑瓜子看看手機小屏幕就能體會的。
（圖片來自網路，版權歸原作者所有）
