這15部奧斯卡動畫短片絕不容錯過！
第91屆奧斯卡金像獎
第91屆奧斯卡頒獎典禮剛剛落幕，在最佳動畫短片單元，《包寶寶》不負眾望，拿下桂冠。最佳動畫短片的藝術性和創新性，讓它成為每年最值得創意者期待的單元之一。
奧斯卡最佳動畫短片獎出現在1932年，早期動畫逐幀拍攝的方法也讓動畫製作周期遠遠長於普通電影。但藝術家們始終堅持自己的藝術理念，創作出一個又一個的精彩作品。今天，時尚芭莎藝術為你精選了15部不同藝術風格的奧斯卡最佳動畫短片，快來看看哪部是你的最愛吧！
1
《包寶寶》
bao（2018）
石之矛（Domee shi）
石之矛《包寶寶》（2018）電影海報
憑藉《包寶寶》，皮克斯在今年再次拿下奧斯卡最佳動畫短片獎。這部動畫是皮克斯第一次由女性導演，也是第一次由華裔導演指導的動畫短片。短片講述了在唐人街的生活的空巢母親，意外發現一隻包子變成人，伴隨著成長過程中的衝突，最終理解孩子終將長大的故事。
蒸籠里的包子突然變成了一個「孩子」
魔幻現實主義的表現手法配合平和淡雅的中國風畫面，讓整個故事在天馬行空的想像中也充滿著生活的煙火氣。
石之矛《包寶寶》（2018）電影劇照
2
《親愛的籃球》
Dear Basketball（2017）
格蘭·基恩（Glen Keane）
格蘭·基恩《親愛的籃球》（2017）電影海報
這部短片被譽為第90屆奧斯卡中幕後團隊陣容最為強大的參賽動畫短片。《親愛的籃球》由格蘭·基恩執導，科比·布萊恩特（Kobe Bryant）配音。製作這部短片原本只是為了在科比球衣退役的湖人隊主場進行播放，沒想到無心插柳柳成蔭，將奧斯卡小金人帶回了家。
格蘭·基恩《親愛的籃球》（2017）電影海報
故事本身改編自科比給籃球的一封情書，鉛筆素描的風格雖然粗獷簡單，但傳達的情感充滿力量，激烈的比賽在看似凌亂的筆觸中更加觸動人心。
格蘭·基恩《親愛的籃球》（2017）電影劇照
3
《哈布洛先生》
Mr Hublot（2013）
洛朗·維茨（Laurent Witz）
洛朗·維茨《哈布洛先生》（2013）電影海報
《哈布洛先生》構建了一個蒸汽朋克的機械世界，巧妙地將懷舊感和未來感相結合。短片的每一幀都極為精緻；每一秒，哈布洛先生頭頂的時鐘都在前進。短片整體畫面採用暖色調，配合溫暖的主線故事，讓冰冷的機械世界也變得溫情起來。
洛朗·維茨《哈布洛先生》（2013）電影劇照
洛朗·維茨《哈布洛先生》（2013）電影劇照
4
《紙人》
Paperman（2012）
約翰·卡爾斯（John Kahrs）
約翰·卡爾斯《紙人》（2012）電影海報
《紙人》完美地將手繪動畫與CG動畫結合，同時打破了傳統黑白電影的限制，加入「紅唇」元素作為故事線索。黑白的環境設定就像是人們枯燥無趣的生活，「紅色」的出現打破了這份乏味，也開啟了一個新的故事。短片情節發展極其流暢，起承轉合的銜接堪稱範本。
約翰·卡爾斯《紙人》（2012）電影海報
約翰·卡爾斯《紙人》（2012）電影劇照
5
《商標的世界》
Logorama（2009）
佛朗索瓦·阿洛（Fran?ois Alaux）
短片中從主角到龍套全部是人們耳熟能詳的商標，整個作品中一共出現的200多個商標集體為觀眾上演了一場「好萊塢式大片」。導演運用擬人化手法，用商標再現現代社會的商品化現象。
《商標的世界》中的街道，所有的元素都由商標組成。
《商標的世界》中，麥當勞叔叔變成了手持機關槍的大反派。
6
《回憶積木小屋》
つみきのいえ（2008）
加藤久仁生（Kunio Katou）
加藤久仁生《回憶積木小屋》（2008）電影海報
《回憶積木小屋》是由日本導演加藤久仁生指導的動畫短片。這部動畫電影用法式風格的水彩藝術營造了溫馨的童話氛圍。同時，導演使用象徵手法將「積木小屋」比作現代人心靈的孤島，表達了「心靈救贖」的故事內核。
加藤久仁生《回憶積木小屋》（2008）電影劇照
7
《父與女》
Father and Daughter（2000）
邁克爾·度德威特（Michael Dudok de Wit）
這部短片的畫面筆觸極為細膩，用符號主義表達的畫面背後凝聚了濃濃深情。同時，黑白素描的簡約感也給整個作品增添了一份詩意。短短几分鐘的故事被導演劃分為了十個場景，將生活場景與生活態度彼此交織，畫面流暢、情感飽滿。這部作品也被認為是導演邁克爾·度德威特最為成功的作品。
邁克爾·度德威特《父與女》（2000）電影劇照
邁克爾·度德威特《父與女》（2000）電影劇照
8
《鳥！鳥！鳥！》
For the Birds（2001）
拉夫·埃格爾斯頓（Ralph Eggleston）
這部極具諷刺意義的幽默短片，是皮克斯運用3D建模技術的動畫代表作之一。畫面生動而精細，每隻小鳥身上2800多片羽毛，都模模擬實鳥類進行處理。哪裡應該突出，哪裡應該柔和，工作人員都進行了精確的分析。
拉夫·埃格爾斯頓《鳥！鳥！鳥！》（2001）電影劇照
皮克斯在官網上表示，最先落到電線上的四隻小鳥都有自己的名字，從左到右分別叫:爽朗（Chipper）、恐嚇（Bully）、 勢利眼（Snob）和神經質（Neurotic），由此可見皮克斯在動畫設計上的精細。
動畫中的「四位主演」從左到右分別為爽朗、恐嚇、勢利眼和神經質。
9
《老人與海》
The Old Man and the Sea（1999）
亞歷山大·彼德洛夫（Aleksandr Konstantinovich Petrov）
俄羅斯藝術家亞歷山大·彼德洛夫在這部動畫短片中將他的匠人精神發揮到了極致。整個動畫將人物與背景分開處理，通過在玻璃上繪製油畫場景，再進行疊加後進行拍攝。
亞歷山大·彼德洛夫《老人與海》（1999）電影劇照
這部動畫每拍攝一幀畫面都需要藝術家對濕油彩進行調整，再配合燈光不斷重複疊加進行拍攝。整個電影的場景疊加重複了近三萬次，無一失誤。
亞歷山大·彼德洛夫《老人與海》（1999）電影劇照
10
《棋逢敵手》
Geri"s Game（1997）
簡·皮克瓦（Jan Pinkava）
《棋逢敵手》是第一部皮克斯用電腦技術製作出具有真實效果的皮膚和衣料的影片，整個短片製作耗時近十年，畫面栩栩如生。每個鏡頭精確到可以分辨出人物的每一根頭髮，皮膚的紋理也極其逼真。
簡·皮克瓦《棋逢敵手》（1997）電影劇照
11
《蒙娜麗莎下樓梯》
Mona Lisa Descending a Staircase（1992）
瓊·格雷茲（Joan C. Gratz)
將繪畫技巧與攝影手法完美結合，以《蒙娜麗莎》為開始和結束，中間插入了30餘位世界名家的作品，通過在攝影機下直接進行創作，在無CG技術支持的背景下，形成了一個動態的世界藝術之旅。
瓊·格雷茲《蒙娜麗莎下樓梯》（1992）電影劇照
12
《平衡》
Balance（1989）
克里斯托弗·勞恩斯坦（Christoph Lauenstein）
這部德國的電影短片可以說是內心版的「潘多拉之盒」。五個相同的人站在一個平板上，突然出現的盒子打破了環境的平衡。整個電影只有平板晃動的咯吱聲、走路的聲音以及盒子帶來的輕微的音樂聲。整體基調為灰黑色調，人物慘白的面孔、厚重的大衣更是為短片增添了沉重之感。
Christoph Lauenstein《平衡》（1989）電影劇照
13
《蒼蠅》
A légy（1980）
法蘭斯·羅夫茨（Ferenc Rófusz）
熟褐色調的素描作為整個作品的主基調，畫面古典而懷舊。從一隻蒼蠅的視角講述整個故事，又使得古典中透出一種新鮮感。畫面適度的變形既不影響視覺效果，又使故事更具有真實感。另外，一鏡到底的拍攝製作手法的使用，使得短片敘事連貫。
Ferenc Rófusz《蒼蠅》（1980）電影劇照
14
《沙堡》
The Sand Castle（1977）
考·浩德曼（Co Hoedeman）
短片擺脫了傳統木偶人物作為主角的固定模式，將沙子作為媒介進行形象塑造。由於沙子鬆散很難保持造型，導演在拍攝中嘗試了不同的混合媒介，最後選擇使用甘油來混合沙子。故事結束時，畫面回歸到最初的黃沙狀態，讓整個作品透出一股禪意。
Co Hoedeman《沙堡》（1977）電影劇照
15
《線戀點》
The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics（1965）
查克·瓊斯（Maurice Noble）
該作品視覺畫面簡單而充滿藝術感，直線、圓點、曲線作為主角而出現，直線在追求圓點的過程中不斷靠近、不斷努力，最後嘗試改變自己，從而得到了「圓點的愛情」。這部1965年的作品體現著現代派極簡主義的風格。
查克·瓊斯《線戀點》（1965）電影海報
這些奧斯卡最佳動畫短片代表的不僅是人們的肯定，更是動畫發展歷史的見證。近百年的歷史中，動畫從最早的逐幀拍攝，到使用電腦進行繪製。動畫製作的技術不斷更迭，但是藝術家進行藝術創作的熱情始終不變。每一部作品都凝聚著團隊的心血與期待，是值得後人不斷回味的經典。
[編輯、文/張欣彤]
[監製/齊超]
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