觸樂夜話：我也體驗了一次「Live」和「甩頭」

觸樂夜話，每天胡侃和遊戲有關的屁事、鬼事、新鮮事。

主要在於氣氛（圖/小羅）

我第一次聽音樂會，是在一個遙遠的、如今已經沒什麼記憶的場合。我第一次聽搖滾Live，則是因為遊戲。

昨天晚上，我和幾個朋友一起去聽了2019 VGO（Video Game Orchestra）北京站的演出。由於訂票是朋友在春節之前就一手包辦的，我對這場演出的時間、地點、形式、曲目都一無所知。等到演出前一天晚上，我才後知後覺地看了看朋友發來的介紹頁面，對著「Live House」「不設座位」等幾個以前完全沒有概念的詞語陷入了迷茫。

第一次來，差點在附近的商場里迷路

作為一個經常把「來都來了」和「既來之則安之」掛在嘴邊上的人，我很快就接受了這樣的安排。再看曲單，「鬼泣」「合金裝備」「惡魔城」「上古捲軸」赫然在目，想想有經典加持，就算站上兩三個小時，也還可以接受。

演出當天，等待、排隊、入場一套流程自然是沒什麼特別。在場外時，覺得排隊的人不算多，入場之後才發現場地里也就只能容納這麼多人，站在前幾排的VIP們與舞台幾乎沒有任何距離。朋友刷了一會兒微博之後對我說，北京這一場的門票似乎是完售了。總而言之，除了熱、擠，以及前面有幾位目測1米80以上的大哥擋住了80%的視野之外，體驗還是不錯的。

大家都很高

預先放出的曲目單，沒有「逆轉」和「怪獵」有點遺憾

然而在「水晶序曲」響起之後，熱、擠和那些1米80大哥都被我拋在腦後了。

音樂的確能讓人放飛自我，假如你還身臨其境，知道身邊都是和你愛好相同的人，就更是如此。開場曲響起時，台下觀眾或許還有點兒放不開，但到了第二首《女神異聞錄5》主題曲《Life Will Change》，即使是宅朋友們也無不沉浸其中，揮手、鼓掌、口哨、叫好聲四起。

現場演奏的曲目比曲單上的多出不少，也驚喜不少。既有SFC時代的老曲子，也有「新得不能再新」的《鬼泣5》。「惡魔城」「馬里奧」令人回味，「雷頓教授」原本輕快的旋律被重新編排，反而有些陌生；《Snake Eater》和《片翼天使》激起了全場合唱，幾百號人同時喊出「Sephiroth」的場景簡直讓人夢回1997年。

佔據全場大半壁江山的是「最終幻想」和「鬼泣」。除了《片翼天使》之外，《最終幻想13》插曲《Blinded by Light》和《最終幻想15》插曲《Hellfire》也在其中。比「最終幻想」更搶風頭的是「鬼泣」，本身曲子的風格就「很勁」，主唱大哥的嗓音更是金屬味十足。不僅有《Shall Never Surrender》《Subhuman》《Crimson Cloud》，《鬼泣5》中尼祿的戰鬥插曲《Devil Trigger》還出場兩次——安可里的那一次，還穿插著「全球首播」的一支遊戲視頻混剪，說是「全場最佳」也不為過。

《鬼泣5》在宣傳海報上也是「C位」

我的拍攝技術實在不行，索性沒拍，但有不少觀眾已經發了昨晚的視頻片段

這當然是有理由的：VGO創始人兼隊長Shota（仲間將太）是與「最終幻想」系列合作過的作曲家，《最終幻想15》插曲《Bros on the Road》就出自他的手筆，遊戲中那些搖滾曲風的插曲也由VGO團隊在波士頓錄製完成。另一方面，他們還是卡普空系列「Capcom Live!」的演出者，加上新作發售在即，會變成「鬼泣大型安利現場」也算是情理之中。我的朋友告訴我，她在現場甚至看到有人當場打開某寶，下了《鬼泣5》的單……

仲間將太是《最終幻想15》作曲家之一，還帶領VGO出演過卡普空主題音樂會

讓我沒有想到的是，來之前，我以為自己會很熱，很累，腰椎和頸椎會接受一次前所未有的挑戰。然而到了現場才發現，兩個多小時的時間竟然讓我覺得意猶未盡，儘管仍然很熱，很累（一開始那幾位1米80大哥倒是不知不覺移動到其他位置去了），和身邊所有人一起隨著音樂節奏猛猛地甩頭，但這種完全沉浸其中，把整個腦子塞滿遊戲和音樂，讓煩惱和上班見鬼去的經歷，的確沒有任何遺憾了。

至少，在昨晚回家和今早上班路上，我都身不由己地循環起了《Devil Trigger》——等到3月8日《鬼泣5》正式發售之後，相信還要聽它很久。

找不到我

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！