名家國畫牡丹圖：花開富貴，國色天香，工寫兼備

中華民族是個非常愛花的民族，花在中國文化中佔據著舉足輕重的地位。以花入畫、入詩、入葯、入宴，種花、賞花、雕花……而花中的牡丹，更是因其雍容富貴的美麗容顏和好兆頭佔據著人們的審美視域。

中國國畫以牡丹為題材的畫非常出眾，國畫的簡潔線條、濃重輕墨，將牡丹的國色天香潤染得清秀端莊。縱觀中國畫壇，喜歡畫牡丹的畫家不計其數。不管是工筆牡丹的靈動，還是寫意牡丹的大氣，無不透露出人們對牡丹的喜愛和讚賞。

【工筆牡丹】

工筆牡丹講究的是精細，不能馬虎，每一個線條所表現的對象都是固定的，對線條的要求是要精細，工整。工筆牡丹整體的作畫風格比較規整，對色彩的表現度要求也比較高。當代畫家王一容和蕭紅都是擅長工筆牡丹的代表，她們筆下的牡丹國色天香，各有千秋。

被譽為「工筆重彩傳人」的王一容果然名不虛傳，她筆下的牡丹，幾乎一筆一划都能夠讓人驚艷，你根本無法想像作者是怎麼樣的心靈手巧才能用毛筆和顏料構成這一幅幅巨作。儘管沒有見到過作畫的過程，但每個花瓣，每片葉子都很傳神，都能讓你透過這些作品看到王一容的心血，讓人震撼!

蕭紅的畫風是淡然的，輕塗淡抹更相宜，她走的是飄逸、清淡的路子，然而陰柔之中又不乏陽剛，清淡之中又不無艷麗。縱觀蕭紅的工筆牡丹畫，我們看到的不僅是美，更是情懷的體現。從她畫作那清麗的色彩、淡雅的水墨、疏落的用筆及簡約的構圖之中，我們可品味到「清水出芙蓉，天然去雕飾」的審美情趣。

【寫意牡丹】

創作牡丹作品要力求表現其雍容華貴、艷而不俗，使觀賞者感於斯「妙逸自然、神韻天成」之美。寫意牡丹相比較工筆牡丹來說，更注重「意」的表達，不追求造型相同，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，主要藉以實現對象的神采與作者的情意。代表畫家有石榮祿和晉葆良。

石榮祿老師筆下的牡丹，構圖嚴謹，濃淡相宜，線條流暢，題款考究，使得畫面神采飄逸，花開富貴。石榮祿摹寫牡丹花靈動的姿態，紅花絢爛，黃蕊點綴，尤其那些含苞的花蕾的，意蘊橫生。石榮祿畫牡丹有自己獨有的特色，雅俗共賞。

晉葆良畫牡丹，既傳師承又彰顯自己的個性，既有大寫意的洗鍊、純凈和概括的藝術大氣，還有小寫意的精準和幹練。晉葆良筆下的牡丹作品，雖重視寫實又絕不拘泥於自然的清新畫風，墨色鮮麗，形神兼備，大朵牡丹競相綻放，姿態妖嬈，濃濃的野趣讓人心情放鬆。

中國人對花的欣賞，不只是停留在花的外貌、顏色，更多的是欣賞其的寓意和精神。牡丹花開動京城，牡丹的花大而色艷使其成為具有大家閨秀的氣質，大方優雅的氣度是花中超群的。如今，一幅國畫牡丹圖不管是用於家居裝飾，還是過節送禮，它都是非常有意義的。花的色香雋永如同生活的有情趣，盡情的怒放，從容的面對生活。

不管是王一容和蕭紅的工筆牡丹，還是石榮祿和晉葆良的寫意牡丹，都深受大眾的喜愛和追捧。

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