淺談吳昌碩大寫意花卉《花香四時》的文人意趣與精神

清 吳昌碩 花香四時四條屏 紙本設色

吳昌碩，被譽為晚清最後一位文人畫大師，得益於其孜孜不倦地研究畫理、畫史、畫法，將從徐渭、八大、石濤等人那裡繼承來的大寫意筆墨融入自我個性，可謂融眾家之長而別有風貌精神，特別是詩、書、畫、印於一爐，其書、畫、篆刻等藝術之全面，造詣之高，令後人望洋興嘆。

清 吳昌碩 花香四時之荷花

吳昌碩曾自言：「我平生得力之處在於能以作書之筆作畫。」如此自信一是見其功力修改，二是對書畫相通道理領悟之深。古人以書法入畫者自元代開始並不少見，但更多是「逸筆」，而吳昌碩以鐘鼎篆刻之筆入畫則另闢蹊徑，畫面充滿濃烈的金石氣息，粗狂深厚、蒼勁朴茂，而又別具風韻。

清 吳昌碩 花香四時之牡丹

吳昌碩的名作《花香四時》即有這種詩畫妙筆，金石芳韻。此四條屏巨制《花香四時》為吳昌碩晚年作品，畫風奔放厚重，老辣而圓潤，畫藝純熟精湛，其筆墨淋漓瀟洒，汪洋恣肆，蒼茫渾厚卻能富含生機意趣。畫面共分四幅，分別描畫荷花、牡丹、秋菊、梅花，四個季節時令的花卉同聚一堂，參差交錯，相映成趣。四種花卉，立軸取勢，構圖偏長，但更能發揮書法縱橫鋪排的氣勢，書法題歀如江河直下，草木花卉昂揚向上，挺拔秀雅，一上一下，大開大合也！縱觀四幅畫，布局精巧，重心都偏於一側，花與石，花柔美而生動，石頭厚重沉鬱，畫面集剛柔、虛實、疏密、輕重於一體，厚重大氣不失天然之美，像流動的四時樂章。

清 吳昌碩 花香四時之秋菊

《梅花》枝幹交錯，凸顯出梅花之骨，強悍有力，而梅花花朵則秀潤，枝幹與花身構成強烈的空間，而幾枝梅花自然垂落，古氣秀潤，韻味十足。《秋菊》一幅花姿多變，上方之花紅而淡遠，下方則黃而清麗，彼此呼應，筆、墨、水、色運用得恰到好處。《荷花》幅最見吳昌碩渾厚大氣、老辣渾厚之氣魄，荷葉與荷桿墨灑淋漓，元氣十足，荷花一朵盛開，一朵含苞待放，一端莊，一羞澀。荷花之素雅與墨色的控制恰到好處，再加上左側立出的巨石，在古色韻致的基礎上更增加雄強氣勢。而在《牡丹》之幅里，不再單一描畫牡丹，而是將牡丹、水仙融為一體刻畫，上方的牡丹花王雍容華貴，濃重而不俗氣，紅黃牡丹相間而生，中間墨色慾滴，濕濃淡各相宜，突出了春之濃烈，但厚重之外不乏盎然之氣。

清 吳昌碩 花香四時之梅花

觀此《花香四時》詩畫交融，炫彩多姿，筆墨恣肆。渾厚大氣之餘更兼有天真爛漫意趣，如果說厚重處是文化之功，是書、畫、篆刻等藝術渾然天成之美，那麼爛漫之處則是賦予新時代的新氣象，古代文人多用淡雅格調，而吳昌碩之畫則格調鮮明，大紅大綠，厚重濃麗但不落俗套，色彩雖誇張，但與墨色交融一體，加之淋漓之筆，元氣充足，堪大家之手筆！

作品資料：

作者：吳昌碩

尺寸：133×33cm×4

創作年代：1917年作

題盒：花香四時。缶翁妙墨，乙亥冬仲，白龍山人書。

備註：王震題盒。

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