「生態——山東當代藝術研究展」3月6日山東美術館開展！

書畫 03-06

主辦單位

山東美術館

展覽時間

2019年3月6日至4月21日

展覽地點

山東美術館二樓B4、B5展廳

研討會時間

2019年3月6日（周三）下午1:30

研討會地點

山東美術館A層國畫教室

展覽簡介：

此展是由山東美術館策展部副主任劉媛媛為主策劃，併入選文化和旅遊部「2018年全國美術館青年策展人扶持計劃」。展覽將展出山東籍當代藝術家的架上繪畫、雕塑、裝置、影像等作品60餘件。

展覽以「生態」為題，以17位山東籍藝術家的個案為切入點，從山東本土區位出發，一方面回顧、梳理本土當代藝術的歷史，顯影藝術家在已有生態下的態度和作為。另一方面曝光當下的藝術樣貌及藝術家如何主觀能動地介入生態並進行主體生態構建，尋找在實踐中出現的生動而富有活力的表現，期待和探尋未來的可能性。

展覽前言

2015年，山東美術館組織了以山東的「85新潮」時期前衛美術活動為圓心的走訪、梳理、研究工作。多位在「85」時期相當活躍的山東本土藝術家，深切回憶了山東前衛藝術曾經的鮮活狀態，並表達了對山東省域內的美術發展未能沿著「85」開創的道路走出一條全新分支的遺。

的確，由於複雜的歷史元素糾葛與地域文化傳統，曾在「85」時期成為全國前衛美術運動重要參與者的山東當代藝術的最初聲音，並沒有得到有效放大，在後來的省域美術發展進程中也沒有與之形成明顯的承繼關係。即使在今天，當代藝術及相關活動也難以得到山東觀眾的普遍反應，呈現當代藝術的美術館、畫廊等平台建設相對薄弱，對當代藝術的研究、傳播渠道也並不十分暢通……文本、案例和經驗的相對匱乏，使得我們往往會提出疑問：山東有當代藝術嗎？山東的當代藝術生態如何？山東的當代藝術如何更好的發展？

順著這連續的追問，我們關注到了一些現象：一方面，雖然是小眾的，但山東的藝術家始終以積極的姿態關注和進行著當代藝術行動：山東有當代藝術，並且非常活躍。另一方面，改革開放40年的發展——城市化進程的不斷提速與公眾受教育水平的持續提高——都在為山東當代藝術的新發展營造著良好環境：經濟社會快速發展與文化藝術保守謹慎「相映成趣」的現象正在得到化解。因此，邀請部分具有代表性的山東的（在本省工作、生活的）或山東籍（不在本省工作、生活的）當代藝術家，舉辦一個儘可能客觀反映山東當代藝術整體生態的展覽，既具備藝術上的合法性，也具備滿足群眾審美需求的必要性。

基於上述研究背景，2018年，我們策划了「生態——山東當代藝術研究展」。展覽定於2019年3月正式實施。邀請到了朱艾平、隋建國、張永見、李剛、焦應奇、楊越、張望、顧黎明、周偉華、郭振宇、孫磊、杜小同、周長勇、曲衍志、高相發、邱飛、畢曉慧共計17位藝術家參加。他們均在山東長成，有的依然在省內工作、生活，有的也已走出省域多年；有的成名已久、有的相對年輕……無論怎樣，他們都是具有代表性和持續性的山東當代藝術家。我們期待通過展示他們的作品，勉力回答山東當代藝術的生態狀貌如何，以及如何更好的發展這兩大話題。滿懷著對探尋山東當代藝術未來最大可能的善意和求知慾，推動建設健全的、良好的本土當代藝術「生態圈」。

需要進一步明確的是，在此展覽中，所謂「當代藝術」有時間概念的意義——上世紀90年代以後直至當下發生的。但更多指的是「既有明確的個人藝術特徵，又超越著形式主義情節……」的藝術。「當代藝術的標準，是藝術家的思想是否重要，是否是那個時代的重要反映。」簡單的說，當代藝術是帶有強烈個人風格的、非具象的、不注重材料邊界的藝術。藝術家所關注的，是能否在作品中充分表達個人對時代的思考和觀察。這就意味著：當代藝術並不總是優美的或歡快的，沉重乃至調侃、戲謔也有可能成為它的美學基調；當代藝術並不總是寫實的或陳述的，抽象乃至誇張、變形往往是它的外在形式；當代藝術並不總是架上的或手繪的，實物裝置乃至綜合拼貼、聲光電運用等等都是它的表達手段……當然，當代藝術也是開放的和互動的，希望並鼓勵觀眾就藝術家提出的話題進行討論和思辨。

「生態——山東當代藝術研究展」入選了文化和旅遊部「2018年全國美術館青年策展人扶持計劃」，由劉媛媛為主策劃，山東美術館集體實施。