李唐：南宋畫家的領袖，「大斧劈皴」的創始人

書畫 03-06

搶購點擊3800多張《中國古代繪畫高清電子圖庫》

搶購點擊工筆畫學習資料，白描稿、繪畫步驟等

李唐的山水畫最初多畫北方氣勢雄渾的山河，以雄健的斧劈皴描繪青綠山水，如《萬壑松風圖》、《長夏江寺圖》等，是北派山水的著名代表人之一，其後用筆及取景變的簡括凝鍊，構圖精練，意境優美，開闢了南宋的新畫風，並創作了人物畫《胡笳十八拍》、《採薇圖》等，借歷史抒寫懷念故國，希圖中興的感情。

宋李唐萬壑松風絹本設色 188.7x139.8cm 台北故宮博物院藏

李唐的畫風對後世有很大影響，他也培養了一些弟子，其後馬遠、夏圭繼承和發展了他的畫風，和他一起，並稱為南宋四家（李唐、劉松年、馬遠、夏圭）。

李唐江山秋色圖

四十八歲時遇皇家畫院招考，試題是「竹鎖橋邊賣酒家」。李唐從「虛」處著手，沒有重點描繪酒家，而在小溪橋畔的竹林深處，斜挑出一幅酒帘，正切合到「竹鎖」的深意，這種「露其要處而隱其全」的藝術手法使宋徽宗大為讚賞，親手圈點為第一名，遂成為徽宗時期畫院的專職畫家。

宋李唐百牛圖卷美國弗利爾美術館藏（局部）

北宋滅亡時，金人進城擄走所有畫卷和工匠，甚至散入民間的畫家和作品也不放過，一併運往北國，（金朝滅亡時，全部落入元人手中），李唐也被押走。其時，徽宗之子高宗執政。高宗隻身南逃，窮得連隨身的幾個大臣的俸祿都發不起，以至於後來到南方重建朝廷時，新畫院中連一張古畫都沒有。中國畫家學畫都從臨摹入手，畫院尤為如是，可是沒了畫，去臨摹誰呢？

李唐採薇圖

但高宗的畫院一時難以恢復，李唐只好在街頭賣畫為生。李唐在北方的名氣很大，他的畫線條剛硬繁密，法度嚴謹。

李唐紅樹秋山圖

山水畫到李唐為之一變，此在北宋尚未成功，崇古摹古氣息仍十分濃厚。國土淪喪，人民飽受磨難，同時也激發了創新的意識，他擺脫了古法，直抒胸臆，創出了「無古法」、「欠古意」的嶄新的繪畫方式。

南宋李唐《村醫圖》台北故宮博物院藏

《村醫圖》，現藏於台北故宮博物院。為為南宋李唐所創一幅風俗人物畫，描述走方郎中（村醫）為村民治病的情形。也曾叫《艾灸圖》，後改稱為《村醫圖》。

宋李唐《牧牛圖》

從崇古、摹古、全似古法，到獨創、全無古法，這就是李唐的藝術道路。「斧劈皴」成熟於李唐，「大斧劈皴」更是李唐的獨創。高宗南渡後，經濟略有好轉，便開始重建畫院，首先收容的便是原北宋宣和畫院的畫家。這時二院相距已有二十餘年。李唐重入畫院時，已是八十歲的老畫家了。經典畫卷流失，人們無所臨摹，在此情狀下，李唐無疑是大家師法的楷模。李唐後期的山水畫，畫幅也愈來愈窄長，用筆也愈加簡率，筆墨縱橫。李唐是個全能畫家，人物、花鳥、山水，無所不能，無所不精，而對後世影響最大的，當數他獨創的山水畫。

李唐《策杖探梅圖》

南宋搖搖欲墜的半壁江山，並沒有使仁人志士喪失對朝廷的信心，出現了很多愛國、抱國的英才。不但戰場上有強將猛帥，詩、文、書、畫各方面，成就也非同一般。

宋李唐濠濮圖絹本設色畫芯24×114.5厘米天津博物館藏

李唐是南宋畫家的領袖，更是「大斧劈皴」的創始人，「南宋四大家」中的其他三人皆是他的傳人。劉年松畫風比李唐稍微細膩一些，馬遠、夏圭的畫風更加剛勁、簡括，所以儘管他們二人更能代表南宋的畫風，卻都沒有超脫李唐的畫風。李唐畫派的影響，在南宋就因僧人的往來傳到了日本。日本著名畫家雪舟無論構圖、用筆，用墨，都絕似李唐、馬遠、夏圭的畫風。

《雪窗讀書圖》中國國家博物館藏

明代曹昭在《格古要論》中說李唐的山水畫初法李思訓，「其後變化，愈覺清新，多喜作長圖大障」。

李唐《虎溪三笑圖》台北故宮藏

李唐正處於向南宋過渡的轉折時期，他的山水畫，著重近景與局部的表現，通過對局部的描寫來反映出整體的感官效果，這種構圖方法對後世的影響很深。此作在用筆上很有力度，以中鋒勾勒的同時兼用側鋒，山石用大斧劈皴，稍加渲染，畫面下部近景處的岩石用「短條子」層層積累，既峭硬又乾脆，明顯脫胎於范寬，但又有所變化，點皴結合，兼收並蓄。皴法變化多端，雨點、馬牙、豆瓣兼有，尤其是獨具特色的小斧劈皴，使山體質感很強。在下端樹根外露的坡石間，長釘皴、刮鐵皴、釘頭皴在隨意揮灑之間安排得恰到好處。難怪元四家之一的吳鎮說：「南渡畫院中人固多，而惟李晞古為佳。」原因就是李唐「體格俱備」，這個評價從這件作品的線條與皴法中就可以得到佐證。畫中遠峰用筆和暈染不像近景稠密厚重，整體上趨於含混，這是遠山的自然效果，它使畫面顯得更加悠遠凝重，開闊深邃。