如何一秒拍出秒殺Ins網紅的高級感照片？

時尚 03-07

時裝編輯們最常做的事之一，就是翻牆追隨奢侈品牌、名人明星、宇宙博主的腳步，在Ins上找尋靈感。

某種意義上，Ins代表著全球潮流風向，在中國，Ins風更是像像病毒一樣火熱傳播：火烈鳥、龜背竹、霓虹燈、大面積的粉紅色……這些刻板元素構成的速成法則，形成了相當一部分人群對Ins風的刻板印象。

如果Ins上最火的博主們在北京開間公寓，會是什麼模樣？

在北京三里屯太古里，有這樣一場不需要翻牆的全方位Ins探險。當春天的風開始柔軟起來，凰尚也帶著好奇來到了色彩斑斕的奇境公寓。

奇境公寓

在這場超現實沉浸式體驗中，凰尚不僅拍出了一打刷足朋友圈存在感的「大片」，更加直觀地感受Ins色走紅世界的緣由，同時，還非常有幸地採訪到了這場展覽的創始人牛文怡先生。

不用擔心「出片率」，這裡真的很好拍

5個場景、6位來自世界各地的藝術家、當紅Ins影像博主，在這間超現實沉浸式公寓，完成了一場光怪陸離的藝術實驗。

6位藝術家

起居室：Umberto Daina 義大利·佛羅倫薩

3D藝術家、自由電影製片人、平面設計師。2011年開始擔任佛羅倫薩藝術學院3D動畫課程教授。2016年色彩權威機構Pantone邀請，擔任Color Bridge色卡的封面藝術家。2016年引發熱潮的Pantone首個雙年度色粉晶粉和靜謐藍就出自他的3D攝影作品，而它們的靈感來自Umberto小時候在西西里島度過的夏天，日出時在藍色和粉色間的漸變的天空被映入了他之後的作品。圖為奇境公寓起居室。

洗手間：Local Preacher 俄羅斯·索契

俄羅斯藝術家Local preacher畫面中的熒光色總能在第一時間吸睛，似曾相識的物體開始有了陌生的高光時刻——現實中的他是個很愛科幻的「研究型男孩」，以帶電二極體及惰性氣體高代替傳統的陽光完成拍攝，再手工繪製細節，由此創造出獨一無二的光影語言。他希望將賽博朋克中的未來色彩融入日常生活。他試圖用圖像向我們標明，我們的心靈每天接收到的東西遠比眼睛接收到的多。圖為奇境公寓洗手間。

客廳：Dayana Montesano 羅馬·義大利

Dayana 的作品《Ultracorpi》並不只在製造美麗。整組作品試圖討論的現象頗為正經:關於自我接納的身尷尬——使用後期處理往往把自己「Ps」得無法辨認;和一個甘願捨棄真實，極力追求形式美的大環境的存在。構成《Ultracorpi》作品童話的每一種技法，皆來自沒有童話的現實世界。而每位被拍攝的女性都隱藏著某個對自己原本形象的不滿。獨特的立意讓本組作品晉陞成為當代攝影創作，並獲得巴黎PX3影展Enhanced Fine Art 類的一等獎。圖為奇境公寓客廳。

色彩微妙多變而又無處不在，是人類最富感染力的媒介。參展的藝術家同時也是最富感染力的Ins影像博主，他們用柔軟的色彩甩開沉重刻板的現實主義，和世界分享自己獨特又美好的生活視角。

沉浸其中的凰尚也被這份美好打動，客觀地說，奇境公寓堪稱這個春天北京最值得打卡的展覽之一。相機手機隨意一拍，不用擔心「出片率」，這裡是大片拍攝的絕佳場地。

拍攝於奇境公寓

不止於「拍照打卡」的藝術教材，超現實沉浸式體驗

在奇境公寓，你當然可以盡情拍照，但展覽的含義遠不止於此。

奇境公寓搬來了西西里島的日落和曠野探險中的發現，以期邀請每一位來到這裡的參展人共同探索平凡街角的日常和數字時代的美感議題。

奇境公寓

不只提供好看的靈感，更提供觀看真實世界的多元視角。

奇境公寓

在卧室、起居室、洗手間，探索來自世界各地的腦洞和靈感——這一次，藝術從嚴肅的畫框里躍起，化為唱唱反調的輕鬆日常。

奇境公寓

當藝術作品的超現實感與生活場景的日常性相遇，身處其中的你和藝術家共同製造著怦然心動。

奇境公寓

對話創始人牛文怡：審美就是一切

牛文怡：Major大調創始人，著名媒體人和生活方式意見領袖，新京報創始團隊成員，曾任TimeOut中文版總編輯，下廚房副總裁，創辦跨境電商蜜惠。

凰尚：「奇境公寓」展覽的概念從何而來？

牛文怡：我們其實有三個業務線。去年4月在798開了一個情緒美術館，在美術館的運營上，在國內做了很多商業合作，年初的時候在太古里做了一個漂流公寓，有很多不同的房間，每個房間會有不同的合作品牌。比如說咖啡吧跟咖啡品牌合作，有衣帽間，還有起居室，主要是我們自己的這些家居類設計的商品，還有寵物房，寵物房裡面真的會有貓。這個獲得了零售業權威獎項ICSC國際購物中心協會大獎「新零售概念」金獎。這是一條線，更偏時尚零售這個方向。

漂流公寓

情緒美術館跟傳統的美術館不一樣，它也是藝術跟商業零售結合起來的，有很多展覽其實本身就是有商品，整個展覽布展是跟一個零售空間的商品的陳列是有關係的，比如說我們去年年底做過一個「小日子」最美年曆展，挑了十幾個品牌的年曆，然後跟藝術家一塊合作，那個蠻受歡迎。

「奇境公寓」其實是把我們之前這兩個產品做了一個結合，由情緒美術館出品的展覽，但是它又不是在自己的美術館裡做，還是跟商業合作，但是是用一個展覽的形式、通過藝術家參與來包裝。

凰尚：和市面上其他展覽有什麼不一樣？

牛文怡：背後的邏輯其實是有兩點，一點就是售票，所謂的收費展，這是一個新興行業，2017年Teamlab那個展可能是一個典型的標杆性的事件，它帶動了收費展的市場。

第二點還是藝術跟零售的結合。這一點其實我覺得現在日本可能在這邊比較火，日本的很多品牌他們的美陳方式非常好，此外，比較典型的是韓國品牌Gentle Monster，它每一家店裡面定期做美陳，相當於就是藝術展，只不過是他們團隊自己做的，完成度和品質非常高。據我所知他們的銷量也非常好。驚人的好。

凰尚：大家為什麼會買單？

牛文怡：其實是對用戶的一個消費習慣的趨勢變化的洞察。用戶為什麼現在去線下買東西？和線上消費的很多優勢相比，線下最重要的就是體驗感，體驗感更直接帶來的一點是衝動消費。

中國這兩年在新零售更多的是在技術層面上的升級，忽視在前端跟用戶產生互動的界面上，很多無人零售店更像一個科技展廳，而不是購物空間。

我們覺得新零售在形態上，一定是要跟藝術產生關係，這個關係不是生硬地說你在店裡面掛什麼畫的問題，而是讓用戶產生一個愉悅的觀感，首先吸引人過來拍照。然後在這個體驗過程中怎麼把你的美陳設計跟商品結合在一起，最終目的還是要人家喜歡上你的商品併購買。這我們也是考察了很多國外的案例，日本有很多，包括MUJI，蔦屋書店，還有美國的很多。總之就是對這個地方有期許，會給我新鮮感，會有所謂的玩逛感，這個很重要。

凰尚：是不是可以說，這件事情的精神內核還是回到了審美和好看上，我們時尚媒體做的也是這件事。審美不僅僅是膚淺的字面意思，其實審美反應了很多東西。

牛文怡：對，審美非常重要。未來所有的行業到最後，我們通俗地講可以是顏值，從外在表現來說可能是設計，但內在其實就是審美，這個其實以後所有的行業來說都是這樣。包括個人也是，如果你都不能讓自己變得好看，你怎麼可以讓自己做的事變得好看，或者你對好看的理解就是有問題。

影響審美最本質的當然是經濟基礎，還有我們的美育水平。中國下一代，90後、95後就會好很多。北京還不是特別明顯，像杭州、廈門這種城市，新開出來的店都很小清新，很漂亮，設計感很強，但裡面東西好不好吃，賣的東西合不合適，是另外一回事。相比起來，北京真的是個很特別的城市，氣候、時尚度等等各方面都很特別，所以我們還是希望從北京做起來。

凰尚：這個展之前在上海已經展過一次了，反響怎樣？

牛文怡：挺好的，超出我的預期，藝術圈、媒體圈、攝影圈的反響都不錯。我的媒體朋友李孟夏看過上海的展後，給我們寫了幾句推薦語，提出一個很好的概念叫「三次創作」。用戶來拍照，上傳到他們自己的社交媒體上，這其實是三次創作。因為我們本身是個攝影展，他體現了自己的攝影作品，然後再傳到了社交媒體上，這整個成了一個閉環，就來源於社交媒體，回到社交媒體。

凰尚：這個分享很重要。

牛文怡：你的消費者同時是你的傳播者，因為現在每個人都需要自己的社交身份，也就是說你要在你的社交網路上要有內容，不能只曬自己家辦公室，也不能老是去旅遊，那個成本很高，所以其實看展是一個很好的方式。這樣的內容其實就是塑造在你的社交媒體上的身價，也就是「社交貨幣」。別人看你社交媒體不知道你實際身價，只能看你曬的東西，Social Currency這個概念是美國人起的，非常好。

觀展人在社交媒體分享

媒體人、攝影人評價

凰尚：您想通過奇境公寓的展覽內容向觀展人傳遞什麼呢？

牛文怡：其實我本人不是特別願意去強調意義，我覺得每個人進來，他有自己的感受，然後他願意去分享，他願意去把他的感受通過文字的形式也好，照片、視頻形式的也好，分享出去，我覺得這個就是我們要做的事情。

我做這個展，也沒有說特別形而上的東西要表達，如果說有想傳達的點，那麼其中比較明顯的一個概念是色彩。色彩是設計中非常重要的元素，是有技術門檻的。從我們有記憶以來，中國的色彩演變史從灰濛濛到紅黃兩色的「西紅柿炒雞蛋」，再到年輕一代起來後的「性冷淡風」，北歐風，其實很多人理解都是比較單薄的。不是說黑白灰就刷一抹灰，刷一抹白就OK，就矇混過關了。我覺得色彩一定可以更鮮艷，為什麼我們的生活中只能出現自然界有的那些色彩，一定是可以有更多，飽和度更高，明度更高的色彩。

凰尚：奇境公寓展覽之後還會以更多形式的呈現嗎？有哪些規劃？

牛文怡：我們今年除了這個色彩系列，或者ins風這個系列之外，還有兩個系列。一個是親子系列，我們挖掘了一些國內不錯的一些藝術家，很多中國人是覺得把自己去看藝術可能興趣沒那麼大，但是他覺得帶小孩去，感受熏陶一下好像是更值得的事情，中國人更願意把時間和金錢花在下一代身上。另外一個系列是日本插畫系列。我們現在已經聊了三個日本的插畫家，準備做一個系列的展，其中還是有非常大牌的。

凰尚：非常期待你們的接下來的展覽。