草間彌生：最貴的藝術女王，最drama的愛與病

時尚 03-08

無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙

2019「草間彌生：愛的一切終將永恆」

展覽現場圖

復星藝術中心，2019

她被稱為世界上最貴的精神病人，無數人被她的幾乎無限的波點所吸引，進入她用愛編織的無限之境。

人人都愛草間彌生。這似乎是個沒有理由的肯定句，絕對正確。

請感受來自草間彌生的直視

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2019年，藝術家草間彌生90歲了。

她的身上有著常人不可理解的執著與能量。

她說，自己是為了這個世界的愛而創作。

我們用九個關鍵詞帶你走進一個所不知道的草間彌生的異想世界。

高嶺之花

草間彌生出生在富士山腳下的松本市，正好趕上了第二次世界大戰。

她的母親出身富裕的家族，由於家中無兒，她的父親入贅後改姓女方的姓氏。草間彌生的童年最大的痛苦源自父母感情不好，父親沉迷於女色，母親性格頑固易怒。

無題，1939

草間彌生

圖片版權：草間彌生

草間彌生的母親極力反對她對藝術的喜愛，「我媽媽一直努力讓我成為一名富有的新娘。」在極大的阻力下，少女草間彌生，堅持在松本市和京都學習繪畫。

偉大的精神病人

父母親緊張的家庭關係，不僅影響著草間彌生的心理，還影響了她的身體健康。

母親的精神分裂症，在10歲的草間彌生身上就開始顯現，草間彌生患上了一種神經性視聽障礙疾病，這使她經常出現幻聽、幻視，她看到的世界彷彿隔著一層斑點狀的網。

在草間彌生紐約工作室覆蓋整面牆的網狀畫前

1961草間彌生，由華盛頓特區國家美術館收藏

圖片版權：草間彌生

她開始畫這些斑點，它們像是世界的細胞、分子，草間彌生把它們看成是來自宇宙和自然的信號。

草間彌生在自傳中，記錄著自己第一次幻覺的經歷，「第一次幻覺發生在戰爭期間，那些紫羅蘭看上去就像一張張人臉，開始和我說話，我說話聲音變成了狗吠，房間包裹在花朵圖案中。每每把這些幻覺畫下來，就會獲得心靈的平靜。」

波點幻想

波點是草間彌生和世界對話的工具，甚至成為了「日本壞品位」的視覺代表。

圓點迷戀，2014

草間彌生

圖片版權：草間彌生

「地球也不過只是百萬個圓點中的一個。」

關於草間彌生那些標誌性的圓點的來源，藝術家用「幻覺中的經常出現的圖案」來解釋，但草間彌生最緊密的合作夥伴，東京Ota Fine Art畫廊的老闆Hidenori Ota卻有不同的版本：「她那善妒的母親經常打她，在她的身上留下了圓點形狀的瘀傷。這就是圓點的起源，草間彌生曾對我說過兩次。」

無性戀者的柏拉圖之戀

在草間彌生的語錄中，最多出現的就是「愛」。

而她自己的羅曼史簡單、扭曲而轟轟烈烈。

無限鏡屋——生殖之地，1965

草間彌生

圖片版權：草間彌生

草間彌生自稱是一個無性戀者。她與美國超現實主義代表人物、裝置藝術家、蒙太奇電影導演藝術家Joseph Cornell的相愛經歷，是外界所知她的唯一一段戀情，充滿但不涉及慾望。

33歲的草間彌生和生性孤僻、戀母情結嚴重的Joseph Cornell相遇時，對方59歲，兩人幾乎是一見鍾情。

草間彌生很小時候，已經意識到父親生性風流，以及因而為家庭帶來的苦痛。她的很多軟性雕塑，某程度上是源於她對性的恐懼。

成名慾望

追求名聲是草間彌生作品和她人生故事中的一部分。

草間彌生經常提及當年她抵達紐約後，有多渴望成名。當時的草間彌生幾乎不懂英語，「我剛到美國的那幾年非常不容易。現在，那兒到處都是日本人，但當時，那裡的日本女性大多只是嫁過去的』照片新娘』」。草間彌生在紐約展示出傑出的社交技巧。「無論什麼時候去參加派對，我都能交到朋友。」草間彌生甚至在1966年舉行的威尼斯雙年展上派發傳單，上面印有赫伯特．里德爵士（Sir Herbert Read）對其作品的描述，指她的創作展現「奇怪美麗的意象」並「在我們的感官留下懾人的深刻烙印」。

當時的草間彌生，不會想到，現在，她無疑是全世界最著名的藝術家之一。

賣畫這件小事兒

賣畫這件事情對草間彌生非常重要，倒不是因為她特別需要錢。在她看來，這代表著公眾喜歡她。

Hidenori Ota曾在接受VOGUE採訪時說過，草間彌生過去經常一天給他打五六通電話詢問銷售的情況，現在，會減少到兩三通電話，她會問：「畫賣的怎麼樣？你還好嗎，Ota君？別再忙著其他畫家了，你應該全力關注我的作品。」為了讓她高興，Ota將支付給她的畫款分成若干部分。「小金額就夠了，100美金、10美金都行，只要給她匯錢，就表示社會還需要她。」

生死之數

在草間彌生的身上，可以看到激烈與矛盾的結合。

她既熱愛生命，有著不可停止的巨大能量，又充滿自殺傾向。

在她15歲時就嘗試卧軌，「如果不是藝術，我早就自殺了」。草間彌生又想活到400歲，這樣才能完成她想做的太多的事。繪畫、雕塑、裝置、小說、詩歌，這些不同形式的藝術，如同是將草間彌生留在現實世界之中的錨。

42年

草間彌生在1975年回到日本。從1977年起自願搬進東京精神療養院，一直入住至今。草間彌生將自己的工作室設在精神療養院的對面。

直面恐懼，治癒自己，或許可以成為一位偉大的藝術家。

1908天

時隔1908天，中國觀眾可以再次與草間彌生在美術館之中重逢。2016年，上海當代藝術館曾展出草間彌生「我的一個夢」巡展。3月7日，上海復星藝術中心展出「草間彌生：愛的一切終將永恆」，這也是多年後，草間彌生在中國第二次大型的美術館級展覽。

針對之前國內的山寨展風波，藝術家說：「我希望人們看到我真正的藝術，在復星藝術中心的這次展覽是一個很好的機會。」

日本草間彌生朝聖之旅

作為草間彌生愛恨交加的故鄉，日本各處美術館都收藏有她的作品，不妨跟隨我們列出的清單，在春日裡來一場關於「波點婆婆」的朝聖之旅。

草間彌生美術館

全球首個草間彌生個人美術館，它由草間彌生本人在今年設立的草間彌生紀念藝術財團經營，多摩美術大學校長、美術評論家建畠皙擔任館長。作為「新宿區名譽區民」，草間彌生美術館特意選址新宿。草間彌生美術館共有五層，其中一樓為美術館禮品商店，二樓和三樓是展覽空間，四樓是有沉浸式裝置的體驗空間，五樓包括圖書閱覽室和一部分室外展示空間，主要用作存放與草間彌生有關的文件資料。美術館需要提前網上預約，為了保證參觀質量，設有限時制度。

東京市新宿區弁天町 107

直島

直島，作為三年一度瀨戶內國際藝術節的舉辦地，被廣為人知。在瀨戶內海的海天一色中看草間彌生的《南瓜》，是全世界草間彌生粉絲的共同心愿。除了海邊的南瓜，還有另一件草間彌生的作品《紅色南瓜》（1994），草間曾形容這件作品是紅色的太陽之光幻化在直島海域而成，可以通過南瓜上標誌性的圓點進入到作品內部。2019年，第四屆瀨戶內國際藝術祭分為春夏秋三會期，在藝術祭期間到訪是個好選擇。

瀨戶內國際藝術祭

越後妻有

作為日本重要的藝術活動之一，距離東京兩小時車程的越後妻有大地藝術祭，同樣留下了草間彌生的創作。草間彌生表示，在過往創作的室外雕塑中，《鮮花盛開的妻有》是她的得意之作，是與妻有的大地一同創作出的藝術成果。

松本市美術館

松本市作為草間彌生的誕生地，是她創作的起點。在美術館外側，巨大雕塑作品《幻之華》（2002）以及以圓點覆蓋玻璃的作品《從松本到未來》（2016），代表著草間彌生對於到來觀眾的歡迎。特別難得的是，美術館還藏有草間彌生少女時期的繪畫作品，將少女時期記載於故鄉，溫情脈脈。

松本市中央4-2-22

Forever現代美術館祇園

京都祇園之中的美術館將日本傳統建築作為展示空間，展館所使用的名為「八坂俱樂部」建築物，位於以都舞會場而聞名的祇園甲部歌舞練習場內，是建於大正2年（1913年）的傳統日本建築，有著104年歷史。草間彌生的《南瓜》（2007）便放置在這裡。2018年，為了慶祝空間成立一周年，美術館還曾特意舉辦了「草間彌生永遠的南瓜展」，總共超過35件顏色、大小、素材各不相同的南瓜作品在這裡上演了一出穿越古今的「南瓜之間」。

京都府京都市東山區祇園釘南側570-2

十和田市現代美術館

青森不光有蘋果，在十和田市現代美術館，有一件重要的草間彌生雕塑作品呈現著戶外廣場上。有南瓜與少女、蘑菇、狗狗們等八件雕塑作品構成的雕塑，以城市名稱為題，喚作《永遠的愛，在十和田歌唱》。

青森縣十和田市西二番町10-9

原美術館別館

原美術館的別館——Hara Museum/ARC由著名建築師磯崎新打造。美術館建築造型酷似馬廄，全黑的外表與綠色草地形成鮮明的色彩對比。美術館館藏有草間彌生的作品《無限鏡屋（南瓜）》，是鏡屋與南瓜兩種標誌性符號的無限之境。

鹿兒島縣霧島藝術之森

位於湧水町的栗野岳中部的霧島藝術森林，以自然為境，展示了國內外著名藝術家們在這裡根據自然、歷史、文化而孕育出的作品。《香格里拉之花》（2000）是草間彌生以不老不死的世外桃源中盛開的花朵為題創作的作品，意在表現生命、靈魂以及希望，而《小紅鞋》（2002）則象徵著女性自身。

鹿兒島縣姶良郡湧水町木場6340番地220

如何擁有一件屬於你的草間彌生

購買藝術家的作品，最好的途徑就是與直接代理藝術家的畫廊聯繫。關於草間彌生，其在全球範圍內的合作畫廊有OTA FINE ARTS畫廊、David Zwirner畫廊與Victoria Miro畫廊，分別代理其亞洲、北美及歐洲市場。其中OTA FINE ARTS畫廊在上海西岸、David Zwirner畫廊在中國香港都設有空間。

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