韓國音源市場競爭激烈，如今是「三分天下」局面，YG獨自高冷？

粉絲追韓國明星並不是一件輕鬆的事情，如果大家仔細觀察的話就會知道，不管是粉絲還是愛豆都會把成績看得很重，主要是包括銷量和音源這兩個方面，大紅的男團其中必須要有一個項是成績優秀的。而韓國的一位制度更是讓大家又愛又恨。

也是因為這樣的環境，韓國的打歌節目才能辦起來，這種類型的節目，基本只有粉絲會看，收視率不算高，但是對於愛豆來說卻是非常重要的分量。三大台的打歌節目分別是《人氣歌謠》、《音樂中心》和《音樂銀行》。

而這三個節目評分的標準是不同的，參考的成績也是不同的，下面這張表格很能夠說明問題。不過雖然有的打歌節目重視銷量，有的打歌節目重視油管，但它們都有一個共同點，那就是都非常看重音源，畢竟對於歌手來說，音源成績是首要的，歌曲得不到大眾的喜歡，怎麼都不算是真正的紅了。

然而大部分人只知道，音源成績好就代表組合的歌曲很火，但具體是怎麼個一回事，大家真的都清楚嗎？

其實在了解音源之前，我們應該要知道一首歌的組成。通常來說，一首歌曲分為著作權人、藝人、製作公司、音源流通公司、音源服務公司和消費者。前面大概都很好理解，而這個音源流通公司指的是版權代理、唱片公司和發行公司，至於音源服務公司指的則是音樂網站、平台，也就是我們聽歌的音樂軟體，也包括CD。

CUBE跟日本環球唱片公司合作

比較複雜的地方是音源流通公司這個環節，音源流通公司做的事情可不少，包括流通和投資，進愛豆們的專輯，自己用一些策劃方式賣出去。同時，音源流通也會投資有潛力的藝人。通常來說，公司更願意找符合自己風格的藝人去投資，hiphop跟抒情可就是不一樣的~

音源服務公司的話，主要就是靠音源賺錢了，事實上，消費者聽歌愛豆都是有錢賺的。分配上面是分成了下載和流媒體， 下載方面音源服務公司佔比30%，流媒體方面佔比35%。剩下的部分就是著作權人、藝人跟製作公司分錢了，扣掉製作公司拿走的錢，著作權人跟藝人分配的比例是5：3。

就拿前兩年的「音源大霧」臉紅的思春期舉例，2017年她們的歌曲播放次數達到2.13億次，當時分配比跟現在不同，著作權人拿10%，藝人拿6%， 而因為歌曲是她們自己寫的，所以大概可以拿到8%。

這樣算下來，她們一首歌可以賺0.33韓元，乘以播放的次數，可以收到7000萬韓元，摺合人民幣是42萬左右。 然而音源服務公司拿走了40%，摺合人民幣336萬。所以說韓國藝人難當就是這個道理， 音源公司佔大頭，即便是很火的歌曲，最後到手的也並不跟流行程度成正比。

而現在音源市場其實是「三分天下」的局面，這個「三分天下」指的可不僅僅是SM、YG和JYP，還有公司背後的合作方。現在的情況是SM、JYP、BigHit、SK電信是合作方，占韓國實體專輯市場的50%，數字音源市場的15%。YG、Naver、KT音樂是合作方，最後是KaKaoM，而KaKaoM戰韓國數字音源市場的58%。

所以在粉絲們看不見的地方，公司之間的競爭是相當激烈的，而這幾大娛樂公司其實是合作而且競爭的關係，搭建新的平台，接受新的衝擊。在這之中，YG還是「獨自高冷」，所以，你認為這樣的局面可以保持多久呢？

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