永載攝影史冊的十位女神

天下 03-08

在攝影史上，一大批女性攝影家以她們非凡的智慧和勇氣創作了許多令人難忘的影像。她們的拍攝風格、手法與技巧各有千秋，時間跨度從黑白膠片到彩色，拍攝對象從弱勢群體到名人明星，但相似的是，她們都通過女性的獨特視角，帶著溫情與關愛，用鏡頭記錄下這個社會的一點一滴，記錄下各種各樣的人生。

在「三·八」婦女節前夕，我們不妨一起來回顧一下十位攝影史上堪稱偉大的女攝影師：她們對攝影發展有著重大貢獻，她們的作品具有極高的藝術價值，她們是攝影人學習路上永遠的「女神」。

Julia Margaret Cameron（1815-1879）

朱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆夫人，英國攝影師，攝影史上最偉大的人像攝影師之一，她以抓住模特個性的柔焦人物像及帶有寓言意義的舞台照片著稱。

1863年，如果不是在48歲時收到女兒一台相機的聖誕禮物，在英國貴族家庭中生活優裕的她，或許只是一個在瑣事中庸碌消磨，日漸暗淡的貴婦。但命運之神讓她與攝影相遇，讓她的名字銘刻在攝影史上。

人物肖像是攝影誕生以後，從傳統繪畫藝術中「奪」過來的一種藝術樣式。儘管有人一再指責「照相只能形似而無藝術創作」，但人像攝影家們的創造，打破了這一偏見。卡梅隆夫人開創的具有「攝魂」魅力的人像攝影，不容置疑地證實了肖像攝影完全達到甚至超過肖像繪畫。

卡梅隆夫人對人物性格有敏銳的觀察力，她不僅掌握人物外形的特徵，同時還把其內在的性格拍出來。她這種通過人物外形表象而進入到心靈底層的探索，幾乎是一種天賦。她是以「特寫鏡頭」表現人物的開創者。

卡梅隆夫人的攝影作品

Charles Darwin（查爾斯·達爾文）

她的丈夫，Mr. Cameron

Sir John Herschel

一系列人像作品

Dorothea Lange（1895-1965）

多蘿西婭·蘭格，是20世紀美國傑出的紀實攝影家。蘭格出生於美國新澤西，童年因患小兒麻痹症而造成終生殘疾。20歲時，因一個偶然的機會，她獲得人生中的第一台相機，並開始學習攝影。1919年，蘭格建立了自己的攝影室。1935年，她成為美國農業安全局的一名攝影師，並參與了攝影史上著名的FSA攝影紀實運動。

蘭格以其反映美國大蕭條時期的紀實作品著稱。她的作品，使人感受到強烈的社會責任感。正如評論家所說：她以其創造的圖像，反映了人類的勇氣和尊嚴，特別是處於被侮辱和受壓抑狀態下的人物形象。蘭格以女性特有的溫情關愛注視面前的世界，關心和同情不幸者的遭遇。

蘭格在社會紀實攝影方面的突出成就，使她在1941年獲得「古根海姆獎」。

多蘿西婭·蘭格的攝影作品

《移民母親》

蘭格在FSA紀實攝影計劃中拍攝的作品

Berenice Abbott（1898-1991）

貝倫尼斯·阿博特，美國攝影師，曾擔任曼·雷的助手，也曾挖掘出尤金·阿杰特，她的攝影造詣可想而知。

阿博特以兩次大戰間的二十世紀人物文化肖像和二十世紀30年代用黑白攝影表現的紐約街頭和建築物而為人所知。同時，她也為1920年代巴黎和1930至1960年代的紐約留下了不朽的影像。

二十世紀20-30年代的紐約，處處流露出一派新世界的繁榮。紐約上升時期的這道浮華景觀，深深震撼了年輕的貝倫尼斯·阿博特。她端起手中笨重的老式相機，近乎瘋狂地奔跑在繁忙、雜亂而又生機勃勃的紐約水濱碼頭。她以無矯飾的心態記錄著紐約水濱的浮華氣息和那個時代躁動不安的靈魂，見證了紐約成長史上最壯年的時期。

阿博特是紀實派攝影的一份子，她強調攝影當不被主題和後期製作所控制。她的「直接的」攝影風格使她對攝影的科學化帶來很重要的貢獻。

貝倫尼斯·阿博特的攝影作品

上個世紀的紐約

Eve Arnold (1913-2012)

伊芙·阿諾德，美國女攝影師，1913年出生於費城（Philadelphia），1946年在紐約一家照片洗印工廠工作，並開始她的攝影生涯；1948年畢業於紐約The New School for Social Research攝影專業。

阿諾德是20世紀最出色的女攝影記者之一，1957年以第一名女性成員的身份加入了偉大的瑪格南圖片社，1960年代末開始長期擔任《泰晤士報》雜誌攝影記者。她對美國黑人運動和好萊塢明星新聞的的報道——特別是其拍攝的瑪麗蓮·夢露，具有廣泛影響。她也曾造訪中國——1980年她的首個重要個人影展便以其在中國拍攝的作品為主題；同年，攝影畫冊《In China》獲得國家圖書獎，個人獲得美國雜誌攝影師協會終身成就獎。

阿諾德一共出版過12本書，除了個人回顧性質的《In Retrospect》外，其餘每本書都有獨一的主題：50年代、瑪麗蓮·夢露、中國、大不列顛、女性……《Flashback！The 50s》里阿諾德充滿追思的描述：「一名攝影師，只有在心懷同情，關注鏡頭前人們的時候，才能真正完成影像的記錄。」

伊芙·阿諾德的攝影作品

影星伯頓和泰勒

瑪琳·黛德麗的背影

電影拍攝期間的瑪麗蓮·夢露

阿諾德鏡頭下的70年代中國

Helen Levitt(1913-2009)

海倫·萊維特，美國街頭攝影家。以其拍攝的紐約街頭照片最為知名，被譽為在她的年代「最著名卻又最不為人知的攝影師」。這是因為她的作品廣受他人推崇，但她自己個人卻極度內斂低調，即使偉大如布列松都對她讚賞有加，她也仍不願把自己和其他攝影大師相提並論。

萊維特在二十世紀30-40年代拍攝黑白銀鹽照片，60年代開始拍攝彩色染印照片。她善於利用自然光，風格渾然天成。一直以來，萊維特都致力於發展自己獨特的風格和技巧，在捕捉城市生活的過程中發掘自我的力量。她關注移民工人和城市貧民窟居民的日常生活，也偏愛尋常場景的藝術性和天真爛漫的兒童。她的大部分作品都是在紐約的黑人住宅區和下東城地區拍攝。萊維特堅持了一輩子的攝影，而且她的攝影主題亘久不變，那就是紐約的街頭風貌。

一個城市的表情，街頭的語言，用意識、形態和符號講述自己的故事，這就是萊維特想要告訴我們的。

海倫·萊維特的攝影作品

萊維特拍了一輩子的紐約街頭

Vivian Maier(1926-2009)

薇薇安·邁爾，美國業餘街頭攝影師，出生在紐約，在法國長大，後回到美國。她是一個在芝加哥工作了40年的保姆，她從未把照片展示給人看過，甚至自己也未覽自己拍攝之全貌——她去世後竟留下了數以萬計的未沖洗的膠捲。

但幸好，有一個歷史學家約翰·馬盧夫（John Maloof）讓世界認識了薇薇安，讓她的那些有關上世紀50到70年代芝加哥等城市的街頭的珍貴圖片流傳於世，她的攝影作品得以被廣泛研究和引用，她的故事也被刊登在世界各地的各大報紙上，並獲得人們的一致認可。

「自相矛盾」「大膽」「神秘」「古怪」「內向」「我從沒想過她會拍照」……在紀錄片《尋找薇薇安·邁爾》片頭，曾在真實生活中與薇薇安有過牽連的人，如此說道。她就像是攝影圈裡的文森特·梵高，生前才華橫溢，默默無聞，做了40年的保姆工作，身後卻留下了10萬餘張美國街景以及街頭人像底片。

她照片里不僅有著各式各樣的人生，更有著有趣的美國特色，如芝加哥珍貴的遺址，城市發展而拆除的歷史地標。她用簡單直白的鏡頭，記錄了20世紀下半葉美國的城市風貌。

薇薇安·邁爾的攝影作品

Mary Ellen Mark (1940-2015)

瑪麗·艾倫·馬克，是一位美國的紀實女攝影大師，曾是瑪格南成員，曾被認為是攝影界最令人尊重和具影響力的女攝影家之一。

從攝影生涯開始的那一刻起，馬克便不斷遊走在兩個迥異的攝影主題之間：一個是在電影片場拍攝赫赫有名的導演、明星；另一個則是拍攝現實世界中最平凡甚至活在底端的群體，馬克用相機表現他們日常生活的狀態，捕捉他們之間交往的方式，以及在邊緣的種種掙扎。然而可貴的是，馬克並沒有刻意去美化或憐憫窮困的人們，也沒有帶著有色眼鏡去看待電影工作者。她始終保持著攝影人應有的客觀、冷靜與理性。

從《現代啟示錄》到《飛越瘋人院》等影片拍攝現場，馬克拍攝過無數的影視巨星，她為超過百部的電影留下了數以萬計的珍貴照片，成為了這個行業里最出色的攝影師。而在紀實攝影領域，她去印度拍攝過妓女和馬戲團，在俄州拍攝過精神病患者，在西雅圖拍攝過離家出走的青少年，在加州的北好萊塢拍攝過住在汽車裡的流離失所的人們，這些紀實攝影報道都曾在世界範圍內產生巨大影響。

瑪麗·艾倫·馬克的攝影作品

電影《通天塔》拍攝現場

伍迪·艾倫

《馬戲團》系列作品

記錄精神病人的《81號病房》攝影集

Annie Leibovitz(1949-

安妮·萊博維茨，美國著名女攝影師，《名利場》雜誌攝影師，世界上報酬最高的攝影師之一，也是在美國史密森學會的國家畫廊舉辦攝影展的第一位女攝影家，她以其獨特的人像攝影風格而聞名於世，被評論家們稱為「攝影師中的左拉」。2005年，《美國攝影》雜誌稱其為「至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師」。她曾3度入圍《美國攝影》「100位在攝影領域有重要影響的人」，被美國國會圖書館授予「當代傳奇獎」。

萊博維茨於1969年在舊金山藝術學院求學，求學期間便為《滾石》雜誌拍片，1983年成為《名利場》雜誌首席攝影師，並長期為《VOGUE》雜誌供稿。其作品在世界各地巡迴展出，出版的畫冊有《女性》、《美國音樂》等。除名人肖像外，也拍攝戰爭題材，如戰火中的女性、波斯尼亞薩拉熱窩和盧安達等地的軍事衝突等。

無論是拍攝雜誌封面、廣告大片還是名人肖像，她從未讓人們失望過，油畫般的畫面質感、精緻的細節、深邃的環境表現以及被攝對象強大的氣場是她恆久堅持的風格。

安妮·萊博維茨的攝影作品

脫口秀女王奧普拉

妮可·基德曼

安吉麗娜·朱莉

凱特·溫斯萊特

Cindy Sherman (1954-

辛迪·雪曼（Cindy Sherman；1954年1月19日－）美國知名藝術家、攝影家、電影導演，她以自己出演所有攝影作品中的主角為特點且聞名於世，堪稱最出名的「自拍達人」。

她的攝影生涯開始於20世紀70年代，當時她已經在做以自己的肖像為題材的作品。在此後的30年間，她創造了一種從20世紀到21世紀代表社會和文化典型的肖像博物館。雪曼擅長在一系列作品中以自己當作主角，化上如明星般的妝，並設計如戲劇般的場景和服裝來構圖，某些時候更刻意女扮男裝，企圖顛覆既有固化的女性或男性印象。她的作品經常有著過度飽和的色彩，無意識的表情，以及濃妝和舞台般的燈光。

在《無題電影》系列照片中她扮演了各個階層的女性的生活，有躲避狗仔隊偷拍的女演員有失戀沮喪的婦女，有準備搭車去旅行的少女。她的這組照片突出強調了一種對女性的客觀化表現，在當時來說是對美國性別觀念的一種挑戰。

辛迪·雪曼的攝影作品

她以一系列模仿電影畫面的自拍成名

川內倫子(1972-

川內倫子，日本攝影師，1993年畢業於Seian Women"s College。2001年同時出版三部曲影集《打盹》《花火》《花子》，成功闖入當代攝影圈，並於次年獲得第27回木村伊兵衛寫真獎，同年獲得日本權威攝影獎。IPAsia曾選出亞洲最具影響力的12位攝影師，川內倫子和森山大道、荒木經惟等日本著名攝影大師共同入選。

川內倫子善於在瑣碎的日常事物中挖掘輕柔的詩意，她慣用一台祿來雙反膠片機，用6×6的方畫幅展現她的所見所感。我們如今所熟知的日系攝影風格，正是由她發揚光大。她將女性的敏銳和膠片結合，把生活中常人看到的最為普通，卻也是易於忽略的東西記錄下來，纖細而美麗。我們可能很難說出每張照片包含的確定意義，但透過她的影像，可以看到周遭平凡的事物，也在折射出迷人的光彩。

川內倫子的攝影作品