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中國傳世山水畫集

山水

從莊子的「仁者愛山,智者樂水」開始,中國人便開始與天地的精神往來。遊山玩水,體現了中國人對自然的熱愛,也表現了中國人獨特的聯繫自然與文化的方式。而這種獨特的聯繫方式最直接的體"現就是中國山水畫。

中國山水畫的形成

中國山水畫的形成可追溯到魏晉南北朝時期,而後歷代文人墨客在以文言志的同時,也都會藉助繪畫以更加直觀的方式表露情意。可以說,中國山水畫是國人情思最為厚重的沉澱。

據文獻記載,早在兩千多年以前的戰國時期,山水畫就已經出現在絲織品和壁畫上。經東晉顧愷之發展,歷南北朝至隋唐,才逐漸擺脫作為人物畫的背景,而發展成為獨立的畫科。

傳為隋展子虔的《游春圖》是現存最早的一幅山水畫真跡,畫中人物只不過是點景而已。它一變六朝墨勾色暈法為勾線填色、重彩青綠法,開青綠山水之先河。它標誌著中國山水畫的形成和進步。

隋展子虔的《游春圖》

唐代繁榮昌盛的時期

到了唐代,由於經濟的發達,社會的安定,以及宗教繪畫的世俗化,中國山水畫走向成熟並進入了繁榮昌盛的時期,因而有各種風格競相出現的局面。總的說來,唐代山水畫開創了兩大流派:一派是青綠山水,它繼承了隋代展子虔的傳統表現技法,發展成為工細巧整、金碧輝映的風格,此即後世所稱的「北宗山水」。

一派是以王維為代表,風格飄灑,重渲染,畫得比較精簡,把線擴展到面,以墨代彩,突出了墨色的作用,使表現空間等方法有了進展,行筆也有了新的變化,大大豐富了中國畫的表現力。這一流派,後世稱為「南宗山水」,王維則被奉為南宗畫的始祖。

王維 江干雪霽圖局部

五代的代表畫家為荊浩,他第一個將勾填、勾染法變成了「皴法」,這是中國山水畫技法的重大變革。他的《匡廬圖》是一幅大型全景式構圖的山水畫,層次分明,皴染兼備,氣勢雄渾。

滕固在《唐宋繪畫史》中說道:「盛唐以後山水畫上長時期的努力與醞釀,它的成果終於在荊浩的作品中顯現了。他是集了眾長,他是誘起宋代山水畫特別發達者之中的一人。」

五代荊浩《匡廬圖》

宋代的完全成熟

山水畫至宋代,已達到完全的成熟,是山水畫空前興旺鼎盛的時期。這一時期的山水畫壇名家輩出,燦若群星,畫壇最有影響力的人物首推董源、巨然、李成、范寬與郭熙。

在風格上,董源與巨然一體,李成與范寬相近,是宋初山水畫的兩大流派,即「南方派」和「北方派」。北方派雄強挺拔,得秦隴山水之骨法,以李成、范寬、郭熙為代表。南方派「淡墨輕嵐」得江南山水之神氣,以董源、巨然為領袖,後世認為是南宗山水之正傳。

董源、李成、范寬被歷史上並稱為「北宋三大家」

巨然《山居圖》(選自中國傳世山水畫)

范寬《雪景寒林圖》

到了南宋,李唐、劉松年、馬遠、夏珪崛起,號稱「南宋四家」,創水墨蒼勁的新畫風,把北派雄強挺拔的筆法與南派清潤渾厚的墨法融為一體。

兩宋的山水畫猶如山花怒放,絢麗多彩,表現出畫家們極大的創造才能。山水畫的許多表現方法都創始於宋代。

以皴法而言,董、巨創披麻皴范寬創雨點皴米芾創米點皴,李唐創大斧劈皴,均為後世所慣用;以筆墨言,則干筆、濕筆、破墨、積墨、潑墨,諸法俱備;以布局言,則全景、邊角都用。所以湯垕在《畫筌》中說:「唐畫山水,至宋始備。」

李唐《萬壑松風圖》局部

米芾《春山瑞松圖》(選自中國傳世山水畫)圖見賞析

山水畫的理論在宋代也十分發達。荊浩通過自己的藝術實踐,總結前人的理論,寫了《筆法記》,為水墨山水建立了完整的理論體系。郭熙的《林泉高致》、劉道醇的《山水純》,補充了荊浩理論,使之日臻完備。

文人畫理論的興起,認為「畫是無聲詩,詩是有聲畫」,提倡山水畫重意境、重神韻。這對於宋代及以後水墨山水的發展具有極其深遠的影響。

郭熙《關山春雪圖》

元代,重大轉變時期

元代是山水畫的重大轉變期。從中國山水畫的發展來看,表現形式由五代以前色彩為主,經過兩宋色彩、水墨交相輝映時期,至元代則水墨佔了畫壇的統治地位。

元初的趙孟頫強調書法入畫,趨向於以單純的墨色體現色彩的效果。這一提倡,大大豐富了山水畫的筆意,使山水畫向文人畫的方向更前進了一步。

趙孟頫《水村圖》(選自中國傳世山水畫)

代表元代山水畫的「元四家」——黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮從實踐中體現和發展了當時文人中普遍出現的重法輕意的美學思想,提倡作畫以意為上、形為次,輕視理法,重視意趣,強調借繪畫抒發個人的情懷,從師造化到法心源,這樣就從思想理論上衝擊了兩宋以來相沿成風的舊畫壇。

黃公望《富村山居圖》無用師卷

吳鎮《漁父圖》(選自中國傳世山水畫)圖見賞析

倪瓚作品

圖見王蒙作品賞析(選自中國傳世山水畫)

從此,畫風大變,不求形似,追求畫中見我,並極力講究筆墨情趣、詩書畫印結合等等由此而形成的文人派寫意山水畫,雄踞畫壇先後達幾百年之久,至今仍然具有一定的影響。

明清,摹古為主

明代山水畫從形式上看風格多樣,出現複雜紛繁的流派,顯示出山水畫壇的興旺;但從內容上看,卻日益空泛,畫家趨向於摹仿古人筆墨,因襲成風,有創造性的不多。

圖見戴進《關山行旅圖》賞析(選自中國傳世山水畫)

明代前期,以戴進為代表的浙派勢力最大,繼承的是南宋馬遠、夏硅畫風而無所創新;

明代中期,以沈周、文徵明、唐寅、仇英「明四家」為代表的吳門畫派,統領山水畫壇,上師董源、巨然,下接「元四家」的衣缽,所畫姑蘇山水,一派古風,特別到了明代晚期,經董其昌等人從理論到實踐系統地提倡復古以臨摹前人為能事,中國山水畫藝術陷入步履古人的圈子而少有創造。

沈周作品

明唐寅《畫山路松聲》

仇英作品

影響所及,直到清初的四王(王翚、王時敏、王鑒、王原祁)也都是如此,「摹古逼真便是佳」。

他們雖有泥古之弊,但在摹古之中也總結了前人在筆墨方面的不少經驗心得,對於繪畫遺產的整理與研究,不能說是毫無貢獻。

王時敏作品

清王翚秋樹昏鴉圖

值得一提的是清初以「四畫僧」弘仁、髡殘、八大山人、石濤為代表的在野派畫家。

他們以新安江流域和黃山為據地,一掃臨古之風,而開創寫生之新徑。他們不拘一格的畫風使清代山水又出現新的高峰.他們強烈的個性及其精深理論,對近代畫壇影響極大。

髡殘《蒼翠凌天圖》

特別是石濤,既采前人之長,又寫生活之真,畫了許多與眾不同的山水畫。他在所著的《石濤畫語錄》中,提出「太古無法」、「筆墨當隨時代」、「借古開今」、「一畫」說、「搜盡奇峰打草稿」等一系列創見,有力地衝擊了幾百年山水畫壇的沉悶氣氛,別開一條新路。

中國地大物博,為畫家們提供了豐富的創作靈感;豐富多樣的地形面貌,成為畫家抒情、言志的最佳寄託對象。更為重要的是中國山水畫按照「天人合一」的觀點,將天、地、人、自然萬物更加和諧地融為一體。這可能也是山水作為中國畫重要創作題材的原因之一。一直到今天,山水風景仍然是中國畫的主要表現對象。

藍瑛《仿張僧繇山水圖》

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