《阿麗塔》是不是人類？有個把自己做成鑽石的男人這樣回答
今年轟炸了國內院線（以及社交網路平台）的《阿麗塔》大家想必都很熟悉，電影中有一段台詞令人印象深刻。
《阿麗塔》海報
阿麗塔說：「這會讓你困擾嗎？我不是個完整的人類。」
雨果說：「你是我見過的最有人性的人。」
一句話道出了這部電影以及原作《銃夢》探討的核心命題之一，想來一部末日風格的硬科幻，鐵甲之內是骨子裡的人文主義氣息，實屬不易。
阿麗塔（加里）是不完整的人類，她的機械肢體和人類本質就是對「人性與科技」論題的有力回擊。
《銃夢》截圖
無論是常人還是改造人，《銃夢》中有一個很明確的概念，那就是不管你現在什麼樣，只要大腦還在，那就還是人。
大腦是人類的核心標誌，也就是自我意識。
你的身體，就是你的戰場
如今消費主義統治世界，學者們醞釀出了一個很有趣的觀點，說人類早已不是人類，人類只是貼著不同標籤和技能的商品，在世界各地流通。
批量生產，蓋戳出廠，無所謂獨特和個性。
而在這個時代，人們所探討的最為熱切的話題，恰恰是身份認同和定義自我。
藝術家總是做著各種反抗。
在現代主義作品中，世間再無永恆真理，尋找自我卻成了一個永恆的母題。
但是按照《銃夢》的思路來說，有大腦就行了，身體重要嗎？
當然重要了。
這裡就不跟大家絮叨靈與肉的關係了，畢竟深度直逼「到底是雞生蛋還是蛋生雞」……
90年代後，眾多當代藝術家都選擇以身體為創作媒介，藉以探討人性。
美國女性主義藝術家芭芭拉·克魯格曾為華盛頓婦女遊行設計宣傳標語，海報上寫著「你的身體就是一個戰場」。
你的身體就是一個戰場
身體對於「自我」這個母題來說，是取之不盡用之不竭的創作源泉。
科技＋藝術＝馬克?奎恩
有這樣一個藝術家，對「身體」的打開方式就是一股泥石流。
1990年的時候，他花了五個月的功夫，從身上抽取了5升血液。然後雕成了自己的頭像。
《自我》（self）
如果大家對這個數字沒概念，我給大家提供一個數據。正常成年人的血液總量約相當於體重的7%～8%，或每公斤體重70～80ml，因此一般正常成年人的血液總量為4-5升。
也就是差不多抽出了一個自己。
這個藝術家名叫馬克?奎恩。
馬克?奎恩
他將這個作品命名為《自我》（self），由於血液凝固需要，這個作品必須冷凍保存，這也不斷提示觀者，人的個體生命對外在環境存在極大的依賴性，脆弱且短暫。
這還不是最精彩的。每過五年，馬克?奎恩都會重新抽血，製作一個新的血液自畫像，目前他已經製作了五個，如果大家把仔細比對，還可以看出頭顱的面容正在不斷衰老。
簡直就是科技版倫勃朗自畫像。
好像有人在叫我
他喜歡將「人物肖像」變為「器官元件」，這是他在探尋最根本的「自我」，也就是我們剛剛提到的那個時代熱點話題——身份認同和定義自我。
身份認同的基本含義，是指個人與特定社會文化的認同。這個詞總愛追問：
我是誰？從何而來？到何處去？
關於這兩個概念，我給大家舉個粗糙的栗子。
我是女子，這是身份認同。
我覺得自己是個美女子，這是定義自我（的一種膚淺的表現方式…）。
但是爸媽覺得我只是個飯桶，這我就沒法認同。
延伸到社會學角度，又是一個雞生蛋蛋生雞的深刻話題，不贅述了，大家記住我是美女子就好。
好了，回到馬克?奎恩，這個作品探討的就是這個，他用自己的血液製作出自己的頭像，對他來說「像是在製造一個怪人。頭充滿了生命的液體，但從來沒有真正活過來」。
顯然是一種殘酷的生命悖論。
其實展現這一主題的過程中，頭顱並不是馬克?奎恩藝術創作的唯一選擇。
他差不多把身體器官給用了個遍，真「化成灰」都不白搭。下面我們來看看，他的作品有多赤雞。
人性與自我
奎恩迷戀肢體。
比如他的作品《歧路之園》，從博爾赫茲的小說《小徑交叉的花園》出發，將手掌紋路刻在麵包上，進行烘烤，製作了很多個麵包手，烤制之後，各自成為形態各異的雕塑。
《岐路之園》
馬克?奎恩藉此暗示了我們的命運掌握在自己的手中，我們每一次選擇都決定著命運的走向。
在《另一個吻》中，他將自己的兩個長期合作夥伴親吻的場景做成雕塑，其中一個是殘奧會金牌得彼得·霍爾，另一位則是著名藝術家艾莉森·萊普，探討了我們內在與外在之間的矛盾，讚美了殘缺之美。
《另一個吻》
而在「關於愛的一切」系列雕塑中，每座雕塑都是被現場澆鑄，呈現了一對愛侶以不同姿勢相擁的畫面，精緻而纖細，暗喻了人際關係的脆弱。
《關於愛的一切》
沒有人是一座孤島，人與人之間的關係與歸屬，就在這些作品中有了獨到的體現。
瞳孔也經常出現在馬克?奎恩的創作中。
馬克?奎恩在圓形的畫布上描繪了被放大的瞳仁，眼球被放大到一定程度，呈現出了視覺上的抽象效果。
《我們與星星的構造別無二致》
嗯……想到恐怖谷理論的朋友們別怕，這個系列傷害不到你們的。
「瞳孔」一詞的詞源，來源於希臘語的「彩虹」。
正如藝術家所說：
「在瞳孔的色彩世界中，甚至是在最微妙的、深色的色彩中，也能升華出對個體性的讚頌。在正中間的瞳孔如同一個黑洞，納入了所有的生命的神秘和不可知性。這是對我們生命存在的不確定性的一種深層次的表現。」
《人類簡史》的作者赫拉利2018年出版了《今日簡史》（21 lessons for the 21st century），封面就出自這個系列，去年橫掃了西方几乎所有書店的櫥窗，那個深邃迷人的瞳仁可以說是隨處可見。
他將這個系列起名為《我們與星星的化學構造並無二致》， 精細微妙的彩色線條簇擁著正中央的黑洞， 納入了所有生命的神秘和不可知性。
所以自我意識是無邊無際的難以被全部探知的，這仍然在「雞生蛋蛋生雞」的射程範圍內。
後來馬克?奎恩又瞄準了DNA和碳元素，在他眼中，科技是自我與人性的顯微鏡，身體則是鏡片下的標本。
在《DNA》、《最終，我是完美的》、《迷宮》這三個作品中，他分別使用了真正的DNA序列，自己毛髮中的碳原子以及某人的指紋。藉此將獨一無二的生命以極度抽象又極度具象的方式呈現出來。
《最終，我是完美的》
為什麼這樣說呢？
拿《DNA》這個作品來說，當你看到這個作品，你難以相信它是一個生命，然而他確實能夠代表這個生命，因為基因序列僅此一份。這就是極度抽象。
《DNA》
但是同時，根據它包含的數據，你完全能夠獲悉這個人的健康、習慣、喜好乃至性格信息。
《迷宮》
這又是極度具象。
講了這麼多，殊途同歸，馬克?奎恩喜歡將「人物肖像」變為「器官元件」，這是他在探尋最根本的自我。
見微知著，他將整個自我抽絲剝繭地展現在大眾面前。
皮相之下
以上提到的（以及沒提到的作品），都將於3月8日起在中央美術學院美術館開展。
這是馬克·奎恩在中國的首次美術館級的個展，叫做「皮相之下」，這名字也真是再適合不過。
在這次展覽中，馬克?奎恩將展出一個最新作品，名叫《圖騰》，這是一件他保存在工作室一個盒子中長達二十五年的前作的放大版。
除此之外，奎恩再次引用《歧路之園》概念，創造出了一個兼具協作性和參與性的藝術裝置，邀請觀者在美術館的窯內製作自己的麵包手。
也就是說去看展的各位，每個人都可以參與到這個經典作品的再創作當中。
簡直是VVVIP級的觀展待遇了。
當你走入展廳，面對那些獨一無二的生命序列，你就會明白：
一個人最好的作品，就是他自己。
正如尼采所說，一切從身體開始。你為這個世界貢獻了一個「你」，你擁有自我意識，擁有自我意識的載體——肉體，意義不在那些響噹噹的藝術品之下。
我想，馬克奎恩作品的內核，也正在於此吧。
作者｜一隻勾
簡介｜寄情於一切「美與崇高」的懶蟲和酒囊飯袋
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