淺析油畫表現形式的純粹性，世界名畫欣賞，嬌嫩欲滴人體油畫賞析

油畫起源於歐洲文藝復興時期義大利的威尼斯畫派，經過幾百年的發展，經歷了古典時期、巴洛克時期、洛可可時期、新古典時期、印象主義時期，以立體主義為起點的現代主義時期和後現代時期，及至當代。各個時期形成的各種藝術創作樣式和不同的流派都注入了各自鮮明的符號，同時也大大豐富了油畫作品，使之更富有藝術感染力。

油畫表現形式就是以造型、肌理、色彩、光影等手段來表達的繪畫形式，其審美價值、繪畫方式、表現形式、審美鑒賞等都有其獨特的規律和特點。二十世紀下半葉到本世紀初，我國以美院為主引用西方油畫模式進行教學，他強調的是傳統西方油畫的素描、造型、肌理、色彩、明暗度等對畫面的表達，而這些表達都是通過個體的手法表現出來的。個體的直覺、情感、想像、及意欲與油畫創作結合，才能創造出具有美感的藝術作品。

純粹就是不摻雜其他成分、同一類型，不含添加、替代和異類物質的，無摻合物的。油畫的純粹性就是運用傳統的西方的油畫的概念，用其表現手法創作的油畫。20世紀下半葉到本世紀初以美院為主的傳統油畫的某一類型的繪畫語言的泛化和學院主義的模式；另一方面純粹的定義是表現手法的單一性和語言文化的一元性。而「純粹」的定義在這裡就被限定在一副油畫作品中運用一種表現手法，這種表現的形式是普遍的，是基本的，而且是高度協調與統一的，在整個畫面的表達中不含其他語言的雜質，體現的是一種一元化的概念。

油畫的創作是個體在學習了油畫創作的基本的知識後，運用這些知識創作出表達自己對生活的美的表現的作品。這些作品能充分的表達作者個體的情感，是個體的直覺、情感、想像、及意欲的揉和和統一。這樣的油畫創作具有純粹性意義。油畫的這種獨一無二的鮮明個性，就是油畫藝術的純粹性。

油畫的純粹性是相對於當前的大環境下，油畫藝術「不純粹」而言。油畫在不同的環境中體現出不同的純粹性。當代藝術的不純粹性是建立在文化的雜交上，文化的多元性和藝術語言表達的綜合性正是它所體現不純粹的一個方面。在油畫語言的表達上，它更多是體現一種表現手法，表現技巧的不同，在一張畫面上，畫家運用各種風格和技巧或融合或並置，體現出後現代藝術文化下的多元化色彩。對多元文化個性的反叛導致藝術表現形式上的不純粹性，在這種大環境下成長出的當代油畫家，在各種文化格局的的板塊中相互遊離，精神上的不確定性與時代賦予的一種快速發展新舊更替的規則下，以及面對國外多元文化更大的衝擊，時代的進步與科技的高速發展，這種不確定性恰恰是其不純粹性的體現。

油畫的表現形式在藝術的歷史長河裡，在美學裡面是在尋求真善美。這種真善美是一種審美，是以一個個體對客體的精神碰撞而存在的。只有在個體對客體有某種感覺或者是個體被客體所吸引時才有這種精神碰撞。但這還談不上審美，要有審美的存在必須要有視覺上的表現形式，這種表現形式是個體在面對客體時的一種精神愉悅，達到形式與內容的一種高度統一。它是引領個體對客體的形跡精神的灌注，只有個體對其灌注了精神，在形式上才能有生機，才能生動。如果沒有精神只有簡單的描繪客體，那麼這種形式是偏離真善美，是達不到形神兼備的，如同是皇帝的新裝華而不實。作品對於個體來說也就失去了具有生命力的神韻。因此，油畫表現形式是主體對客體精神碰撞，是主體審美的表現手段和載體，這是油畫表現形式純粹性存在的必然。只有做到藝術表現形式體現了客體的主觀存在，而藝術表現形式是來源於客體，其表現形式才能成立，才能做到藝術表現形式的形神兼備，才能體現油畫表現形式的純粹性。

任何藝術都具有一種社會性，在創作感受來自周圍事物的同時而不斷去尋找嘗試一種適合對周事物的感覺的一種表現形式。這種形式才是藝術個性，它是唯一的、純粹的。 如今隨著科技的進步，各種媒介、各種手段不斷湧現，顯得五花八門，大家都在一門心思地去找到一種新穎的與眾不同形式去博得觀眾眼球。有很多在其過程中逐漸迷失了自己要表現的本質是什麼。在我們去藉助社會進步新的載體的時候，要拿到社會中去驗證，以免丟失繪畫的社會性本質，從而丟掉了油畫創作的根源。

所以，我們在創作油畫中，一定要學習油畫的發展史、油畫的各種基本知識，把這些知識與自己生活的社會環境結合起來，創造出美的作品，是油畫不失其表現形式的純粹性。

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