大愛無言——簡評《旺達與巨像》的無聲藝術
遊戲文化之所以與電影文化常相呼應，本質上還是在於劇情類型遊戲在劇本上的深邃與傳承電影文化的表現形式。電影藝術在無聲的畫面形態中利用分鏡、特寫、閃回等方式烘托主體的手法已然成熟。而將上述手法融會貫通的奇作，便是我們今天要介紹的遊戲——"旺達與巨像"。
這註定是一個令人難以忘懷的故事
上田文人先生是遊戲界的鬼才，他善於捕捉劇本中的整體氣氛，利用遊戲本身的色調與穿插的沉默劇情來表達哀怨凄美的作品走向。而與電影藝術相通的是，正因為採用了沉默敘述的主導方式，才讓作品中為數不多的語言充滿了衝擊玩家心扉的力量。
作品的開端是從主人公旺達騎著愛馬ALOG,持抱著已經因為受祭而失去靈魂的愛人的側寫鏡頭開始的。與其相呼應的，是那與詛咒之地不相符的清寧與摯美的大陸背景，是映襯在主人公臉上的絲絲猶豫與哀傷。我們在如同蘇格蘭民樂般的天籟之音中，隨旺達的腳步緩緩來到了傳說中的大地之神所在的神殿。在旺達將心愛之人的軀體輕置在神台上後，他直白地提出了召喚靈魂要求，縱然此時的他還不知道神明是否存在，更不知道其後的一切都是一個陰謀，但手持從長老手中偷得的上古之劍，他顯然已將自己化作救贖至愛靈魂的交換體，了無退路。
在經過又一次長久的沉寂之後，我們所聽到的，是所謂的神明"多爾明"對於靈魂召喚的交易條件，這裡讓我們印象最為深刻的，是最後一句"將石像破壞吧，但如果這樣做，你將付出巨大的代價，也許最後的下場會異常悲慘......""我答應。"旺達的回答如此簡潔如此堅決，分明不覺得這是個將生命與靈魂做代價去賭博的一次交易，而只是為了能夠將至愛的人挽回，更準確地說是能夠挽回的一絲希望，他甘願如此付出，並如此堅定。
這個承諾達成後，旺達又一次守在了愛人身前。雖然此時我們已經可以操作主人公離開愛人所在的神台前，但連我自己，都被當時畫面的特殊構成所感動，那種不舍，那種遊離在語言之外的情感,是如此真切。這個時候我們也許還不自知，我們之後面對的，是風霜之中的磨礪征程，以及面對16個數十倍乃至數百倍於自己身形的石像所帶來的磨難。而每一次在搜索石像行蹤的過程中，在面對石像而痛苦躲避的時候，在想盡一切辦法找到登攀之路的時候沒有語言，沒有任何語言，有的只是旺達每一次摔倒時的呻吟，與召喚自己愛馬時的一聲呼喚。我們是孤獨的，在找尋16個石像的過程中，幾乎90%的時間凝固在旺達、愛馬手中的上古之劍以及詛咒之地的廣漠荒野中。但也正因為如此，當在孤獨與痛苦的找尋中終於見到石像時，在一次次摔倒、爬起，只為了喚回愛人的靈魂而承擔這一切痛苦時;當最後登攀在石像之上，怒吼出心中的澎湃時，我們才會如此地感動與激動，這一幕幕畫面才會被凝固在我們的腦海中，永成回憶。
藝術，在重複的過程中升華
如同作品開端旺達沉默在愛人身前的畫面一般，在挑戰16個石像的過程中，每達成一次艱難的勝利，主人公就會被傳送回神殿。在這漸漸遞升的靈魂侵蝕中，我們可以清楚地看到他身上的黑暗烙印，正因如此，主人公才一次次地在出征之前深情凝望著他的愛人。"重複即是美"——在此時，已經不能用美來形容這個次次出現的凝止畫面，我們這些在虛擬世界之外的人都不忍打破這難得的相逢，而親自接受身心折磨的旺達，面對這得來不易的一刻深眸，又該是怎樣的心境？
也正是因為劇情中這細緻的鋪墊，才出現了遊戲中最讓人動容的一幕——也許是對自己靈魂的被慢蝕有了身體上的感知，也許是已經經歷了幾次磨難之後無法把握下次是否還能與愛人相見，在遊戲中盤，當擊敗石像的旺達又一次傷痕纍纍地出現在愛人身前時，他不再是凝望著她，而是溫柔地用手輕拂了一下她的面頻。這是15次相逢中旺達最大也是唯一的一次情感流露。仍然是在無聲中，作品將旺達對愛人無限的情意與對命運無法掌控的無奈清晰透徹地表現了出來，在整個劇本的鋪設中，這細節起到了如此震撼的效果，鬼匠上田先生掌控劇本起伏的能力之強，在此一點就完美的體現了出來。
細節的點綴在無聲的情節中讓我們的心境隨劇情共同起伏，而劇情中的幾次重點，竟然也如特寫鏡頭重點渲染一般讓經歷者心動。一同出生入死的愛馬ALOG,如果沒有它的承載奔徒，旺達甚至連找到石像這個最基礎的工作都無法完成。而就是這個在整篇中陪伴旺達左右的生死夥伴，卻在踏上最終石像領地的前夕，在橋樑斷塌的最後刻奮力一躍，將旺達送至彼岸，自身卻墜落崖底，當時的旺達隨著最後的一聲呼喚，自此與愛馬分別。雖然在劇情的最後我們得知ALOG只是重傷而未身死，但在當時，卻必然會為這毫無前兆的訣別而倍感心痛。
打破電影與遊戲的界限
在本作中,沉默的敘述方式不僅僅體現出了作品借鑒電影表現手法的成熟與高妙，更使作品中幾處最閃光的亮點顯得格外突出，如同平靜湖面破投石驚擾出的波瀾一般，讓我們久久回味。正如我們所了解的，旺達將最終的石像擊敗，完成了這不可能完成的使命後，被族長與其帶來的同族勇士賜死，妄稱神明的惡魔"多爾明"藉助吸收了16個分散在石像中的被封印的靈魂而重生。
在多爾明高談闊論時，作品還只是平鋪直敘地將這悲劇性的結尾敘述得更為細緻而已。但重點並不是這裡，當惡魔重生，萬般無奈的前提下，族長將珍貴的上古之劍投入了神殿之井，封印之力出現的同時，惡魔的靈魂被重新封印在了上古之劍所形成的結界中。而旺達畢竟是人形，當惡魔之魂將被吸噬殆盡的時刻，在整個神殿的搖落中我們看到了一個黑色的身影，那是也即將被吞噬掉的旺達，而此時，只有搖撼的神殿與結界轟鳴的聲音。旺達在這最後的時刻，是在向著愛人的方向不斷掙扎；他在這最後的時刻，定然是想如前幾章的銜接劇情一般，最後再看一眼那比他自己生命還重要的愛人吧；想最後再看一眼自己16次捨命拼搏，用自己的身體與靈魂換取的重生吧。上田先生無情地讓我們可以親手在這一時刻操縱旺達，用身心全部感受到旺達那最終對於愛人和生命的不舍，這個劇本高度，已經脫離了遊戲範疇，達到了互動影視的最高境界。
旺達最終還是被吸入結界，最後我們也看到了如約重生的愛人。面對著轉生為嬰孩的旺達，無聲的結局讓淡淡憂傷沁入心牌。日常我們見到的劇情表達，多是文字與語言的交流，而這部作品，讓我感受到了行為劇本的真正感染力。行為的力量是偉大的,行為的力量是無言的，那無法用言語表達出的真摯情感用最直接的視覺形態傳達進了我們每一個人心中。正是這無聲的力量，才讓那僅有的幾次言語與聲音震撼跌宕。上田文人先生為我們敘述了一個最純粹的真理，那就是愛，亦無言。
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