唐朝有兩位詩人，各寫了一首詩，意思完全相反，卻都成為千古經典

詩歌作為中國古代最重要的一種文學形式之一，用簡短的語句表達出了景色的意境亦或者是作者的情感，別有一番風味，因此為後世所傳唱，也成為了後世不可多得的文化寶藏。

有些時候，處於相同的時代，面臨著相同的境地之人，可能會有一樣的想法，但是每個人的才華不同，思考方式不同，因此表達的形式也不同。在唐朝時期，就有兩個詩人，他們各自寫了一首看似意思完全相反，但是卻表達相同情感的詩歌，他們分別是韋莊和高蟾。

高蟾所做的詩歌為《金陵晚望》：

曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲。

世間無限丹青手，一片傷心畫不成。

作者在一個秋日的傍晚，登上了金陵城頭，遙望浮雲落日映照古城，一種滄桑之感油然而生，即「一片傷心」。對於作者而言，浮雲落日是他情感的寄託，而真正的傷心卻是這種實物所無法描繪的。由此可見，作者傷心程度之深。此時的高蟾早已看到了唐王朝的覆滅之路，深為苦惱，但是卻無可奈何。

韋莊顯然是看過高蟾的作品的，因此他心有所感，之後又做出了一首詩歌《金陵圖》：

誰謂傷心畫不成？ 畫人心逐世人情。

君看六幅南朝事， 老木寒雲滿故城。

在這首詩歌之中「誰謂傷心畫不成」與「一片傷心畫不成」遙相呼應，看似意思矛盾，卻表現出了相同的情感。韋莊雖然沒有去看金陵的風雲，但是他通過觀看金陵圖，通過理解畫家用的「老木」和「寒雲」等意象，從而體會出了風雲欲來的感情，也隱含了作者對於國事衰敗的傷痛之情。因此，作者便告訴世人，其實這種傷心，是可以用畫來表示的。

兩首詩歌，或許有著不同的立場，前者認為，畫永遠無法描繪出自己真正的內心情感。而後者則認為，一副有靈魂的畫，是可以通過對事物的描繪，從而向世人展示出畫家的感情的。只是賞畫之人不同，感觸不同罷了。

不過，無論兩人的想法是否相同，他們想要借自己的詩歌表現出來的思想感情是類似的，都是對唐王朝逐漸走向覆滅的哀傷與悲痛。而作者對於風景和畫境的描繪，形象生動，令後世之人讚歎，這才成為了千古經典。

參考資料：《舊唐書》、《新唐書》

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