綠皮書是如何教會我們行走江湖的
昨天看完了最近大熱的2019年奧斯卡最佳影片《綠皮書》
導演是所謂把廁所幽默玩的出神入化的美國著名喜劇導演 彼得·法拉利。
奧斯卡的佳作中，對於種族衝突以及對社會矛盾揭露的作品特別獲得青睞。
如：
《為奴十二載》
《撞車》
《被解放的姜戈》
《荒野獵人》
對於這樣的題材是非常難以駕馭的。
太搞笑會顯得不深刻，
但太承重又不符合大眾的娛樂訴求。
導演深入淺出，
用了一種老百姓喜聞樂見的敘事手法，
加上兩位大咖的出色表演，
平鋪直敘的將種族爭端、堂的迷茫、「大嘴」的粗魯義氣表達的非常清晰和意味非凡。
進而再添入一點點公路片風格，將當時美國南方形形色色的渣貨加入進來。
電影顯得靈動，充滿新鮮感。
不得不說基於這樣的題材，
導演將這個度拿捏的恰到好處，
是非常令人欽佩的。
再來說說兩位優秀的演員，
這部劇，全靠兩人撐起來。
鋼琴師 堂
嚴格來說，堂這個角色一開始認為自己是有著黑色膚色的上流人。
甚至說在某種程度上，
他自己都看不起大街上的黑人，
不願意與他們活動，
不願意接觸他們的文化。
他舉止優雅，高高在上，
但是在夜晚人靜時，寂寞難耐，
用威士忌麻木自己。
憑藉著自己的高超琴藝，
生活在音樂廳的象牙塔里。
嚴格來說他不是一個社會上的人，
而是一個被白人世界所供養的
「音樂盒」
他歧視別人，也歧視自己。
這是一個特別糾結痛苦和矛盾的角色。
一種被隔離，被撕裂的痛苦。
特別是開篇在堂居所的一幕。
一眼掃過：印度的僕人，巨大的象牙，各種來自東方和非洲的器物，以及堂坐的那個高高在上的「王座」。
場景師用了許多的「神秘」元素，強化了在「普通人的家中絕逼所見不到」的細節。
導演有意營造了一種不真實的夢幻感。
司機 托尼·大嘴
而「大嘴」呢，
出生在一個普通的美國小鎮，過著普通人的生活，對自己有非常高的文化認同：
義大利人的後裔，
娶著義大利的妻子，
吃著義大利的食物，
甚至在某種程度從事著義大利人所「特有」
「黑手黨」的工作。
他接受，並安然自得，
似乎一切都是理所當然的。
特別是他的絕活：吹牛。
為了讓觀眾能感受到大嘴的感染力，本人認為演員維果·莫特森有意識的在表演上模仿了義大利黑手黨電影《教父2》中飾演一代教父的羅伯特德尼羅。
不得不說，這兩個人都不簡單。
行走江湖，一個靠手，一個也靠手。
不同的是，堂是一雙巧手，大嘴是一對拳頭。
彼此形成了完美的互補。
但是這部電影的偉大之處，就在於他的簡約而不簡單，處處蘊藏著反轉。
在非常淺顯的細節中，發現導演把我們都「涮了」一把。
比如：
1）大嘴在劇中可以說服任何人，唯獨說服不了堂。
2）大嘴說背後藏著手槍，也不是他吹的牛皮，確實在後面將槍掏出發射。
還是「砰！砰！！」兩槍。
3）舉止優雅，凡事隱忍，連炸雞都不碰的堂，卻是一個同性戀者，午夜私會牛郎。
4）最後一場的白人酒店演出，因不滿不公平的對待，結果堂去了黑人酒吧，開心洒脫了一把。
5）警察攔下車輛是為了找堂麻煩，卻實際上是告知他們的車爆了胎。
6）以為是大嘴通宵開車回到了故鄉，結果是堂開的車。
全片不斷的通過這樣的反轉，最後將電影推向高潮。
這是一部不裝逼的電影，有血有肉。
沒有爾虞我詐，哪怕是那些白人至上邪教般存在的南方財主。
在那樣的社會環境中，對於這樣的意識隔閡，
竟然發生在所謂「最發達」的國家！
僅僅只是相隔我們50年，
還有熟悉的凱迪拉克和肯德基。
值得反思，叫人害怕。
我們自問，打破隔閡的原動力到底是什麼？
也許，這個世界上最遠的距離就是意識形態的距離。
