這部「爛片」也許是今年文藝片的最大黑馬

前幾天，一個視頻讓《陽台上》上了熱搜。

視頻里的觀眾質問導演張猛，稱《陽台上》轉場生硬、配樂尷尬，甚至稱其為圈錢的爛片。

當然觀眾有表達想法的權力，但在公開場合的質問，對影片創作的目的臆斷的行為著實有些欠妥。

同時這也暴露了一個重大的問題，就是觀眾如何看待文藝片與藝術電影。

評價一部文藝片需要有與商業片不同的維度，而在木兄看來種種跡象表明《陽台上》並不是一部爛片，它可能成為2019年文藝片中的一匹黑馬。

往往一部文藝片不會掀起大規模的波瀾，而《陽台上》被熱議很大程度源於這部電影的主演周冬雨，同時她也是這部電影的出品人。足見她本人對這部影片的重視程度。

周冬雨的演技大家有目共睹，《七月與安生》之後，她對表演彷彿開了竅，並捧得了金馬影后。

在此之後的《喜歡你》、《後來的我們》中的表演也獲得了諸多讚譽。但同時公眾也對她的表演有些質疑，那就是重複。

《七月與安生》中的李安生，充滿靈氣，敢愛敢恨，渾身上下散發著一種機靈勁，到了《喜歡你》中也同樣機靈、活潑，不時的放飛自我。

而經歷了《春風十里》後觀眾中就產生了「難道周冬雨只會演一類角色嗎？」的質疑。

誠然，演員是被動的職業，《七月與安生》的巨大成功，讓我們看到了周冬雨的靈氣，同時也限制了她的表演，之後找上門來的劇本達到複製著李安生的模式，想要突破也難上加難。

由此我們也不難理解周冬雨為何擔綱《陽台上》的出品人了，她不惜承擔風險，自掏腰包也要從李安生中尋求突破。

周冬雨的突破的確很大，這次的角色是一個智力低於正常人的女孩。

她所飾演的陸珊珊，是影片男主角張英雄「仇人」的女兒，從預告片來看，有大量關於陸珊珊的大量生活細節，洗頭、晾衣、在街頭行走。

片中的一幕，當張英雄靠近陸珊珊說「跟我去白相（上海話，玩）」時，周冬雨吃著餅子，本能的撤了一步。

偏了一下頭，即不同意也為拒絕，轉過身來繼續大口大口的吃著餅子，身體微微搖晃，肢體略有些僵硬與抽搐。

風平浪靜，沒有一絲的綴余，渾然天成，精準無比。

這個場景周冬雨一句話也沒說，但通過肢體語言就傳達出了智力障礙者的狀態，從細節、動作節奏都無比準確，一個場景就準確還原了一個智力障礙人士的真實狀態。

作為演員的周冬雨在《陽台上》的突破值得期待，而作為出品人，對於電影質量的把關也讓人刮目相看。

此次《陽台上》採用了膠片攝影，在數字年代，膠片已經成為了電影行業的奢侈品，與數字的便捷、高效相比膠片的造價及其昂貴，操作也十分困難，但卻有著獨特的質感。

在影片中我們能發現，每一幀畫面都有著膠片的顆粒感，多種顏色的轉換清晰度、飽和度都與數字攝影大不相同。

到了生活場景，居民區的樓房，陽台上的光暈，彷彿老照片一般，有著記憶的模樣。因此電影中的那個充滿市井氣息的上海如此的真實、可信。

放棄成本低的數字，採用操作難度大、造價高的膠片，也足以見得作為出品人的周冬雨勇氣。

當然我們無法忽略另一個人，他才是這部電影的幕後英雄。他就是影片的導演，張猛。也許你對他不熟悉，但有一部電影你絕對知道，那就是《鋼的琴》。

這部2010年上映的電影在豆瓣保持著8萬人評分，8.4的高分。

影片以東北為背景，講述了一個父親為了贏得女兒的撫養權為女兒造一架鋼琴的故事，小人物的悲涼，東北人特有的幽默，讓電影笑中帶淚，同時影片對於下崗工人的描述又有著悲天憫人的人文關懷。

獨特的視聽語言，橫移鏡頭，空曠工廠的縱深調度，夢幻與寫實交錯，蘇聯音樂，對於工廠時代的緬懷，造就了張猛獨特的作者氣質。

東北是張猛的故鄉，更是他創作的沃土。

從《耳朵大有福》再到《鋼的琴》張猛以小人物作為視點體察著這片飽經風霜的土地上的一切，下崗、城市化、貧富差距，夾縫中生存的小人物，疲於奔命，悲喜交加。

但此後的張猛卻陷入沉寂，聚焦於東北的兩部作品《勝利》、《槍炮腰花》由於諸多原因，無人得見真容。

離開東北的《一切都好》雖有全明星陣容加持，卻喪失個人風格，口碑、票房差強人意。

審查、資本、藝術，夾縫中的張猛陷入了創作困境。

《陽台上》的故事雖然不發生在東北，但有著張猛電影里熟悉點的故事元素，市井裡的小人物，城市中的「市民失語者」，城市化的拆遷，在街頭徘徊的復仇青年.....

社會觀察、人文關懷、小人物的心靈史，仍是張猛離不開的創作主題。

一名不斷找尋突破的演員，一位力圖擺脫創作困境的導演，打磨出了一部充滿作者表達與人文關懷的電影作品。

《陽台上》是爛片嗎？我不願相信。

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