唐朝的詩仙、詩聖與詩魔分別是誰？他們的代表作你知道么

說到唐朝最為有名的當屬唐詩，當時有很多才華橫溢的詩人，他們將自己的情感寄託於詩中，表達出自己內心最真實的想法，我們可以通過品鑒詩歌，來了解詩人的品性，不過並非所有的唐詩都是精品，其中也不乏糟粕之作，所以我們要學會分辨詩歌的品質。

李白與杜甫乃是唐朝最著名的兩位詩人，他們分別被稱為詩仙與詩聖，這兩個稱號並非生搬硬套的，而是根據他們二人寫詩的風格而確定的，李白的詩歌洒脫恣意，總是有一種超脫物外的自由感，深感詩人像得到成仙的人一樣快活，所以李白便被稱為詩中仙人。

而杜甫與李白的風格截然不同，他的詩歌中飽含悲天憫人的情懷，時時透露出憂國憂民的思緒，內容與風格皆偏向於儒學，如同心懷天下的聖人一般，所以後世之人便將杜甫稱為詩聖，以此來凸顯他體恤眾生的情懷。

除了詩仙與詩聖以外，還有一個人被稱作詩魔，那就是內心狂熱的白居易，他所寫出的詩歌熱情爽朗，彷彿有種魔力吸引著讀者，讓他們踏入詩中的世界無法自拔，而白居易也陷入寫詩的狂熱思緒中，如同著了魔一般沉浸其中，故而將之稱為詩魔。

他們雖然是寫詩的天才，可是寫出來的詩歌也難免有優劣之分，最能夠體現出李白詩歌成就的，便是那首疊巒起伏的《蜀道難》，讀過這首詩的人，就像身臨其境一般，感受到蜀道的艱險與難行，連賀知章讀完這首詩，都忍不住稱讚他的才華與氣魄。

而杜詩以其悲天憫人的情懷著稱，最令人印象深刻的當屬《茅屋為秋風所破歌》，這首詩將百姓艱苦的生活真實地呈現出來，同時也寄寓了作者渴望民生安定的願望，雖然沒有任何華麗的辭藻，可是言語之間皆能讓人感同身受，這便是杜詩的魅力所在。

而白居易當然也有成就自己的代表作，那便是《賦得古原草送別》，「離離原上草，一歲一枯榮」的自然狀態，在白居易的筆下便生出荒涼之感，他既是感嘆時光易逝，同時也表達了對自然界萬物的讚賞之情，將這首詩的主題升華，而這便是詩歌的意義所在，所以與其說詩歌成就了詩人，倒不如說是二者互相成就來得恰當。

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