新《倚天屠龍記》劇情被帶偏？翻拍劇如何才能拍出精髓？

最近，新版《倚天屠龍記》在騰訊上已經上線，這部金庸武俠劇依然沒有逃脫「逢翻拍必爛」的怪圈。

目前新版《倚天屠龍記》在豆瓣上得分為5分，在歷次拍攝中刷新評分新低。除了評分低外，這部劇的口碑也一直走低，無論是80後還是90後，甚至00後都在吐槽這部劇。

觀眾吐槽本劇的焦點之一是滿屏的武打慢動作。在「慢動作愛好者、忠於原著之人」導演蔣家駿的加持下，他將《射鵰英雄傳》里的「成功經驗」完美移植到《倚天屠龍記》當中。

對於一部製作質量堪憂的作品來講，慢動作恰恰放大了電視劇的缺點。在慢動作中，一些布景、道具不用心不專業的地方讓大家一覽無餘。

更為要命的是，慢動作消解了大家對武俠的期待，那種快意恩仇的情緒蕩然無存，這對於本希望欣賞一場酣暢淋漓的武打場面的觀眾來說變得非常無聊，甚至有網友打開二倍速度來觀看。

另外，配角光芒蓋過主角，劇情被帶偏也是大家吐槽的原因。新版《倚天屠龍記》中，在已播出的劇集中，楊逍紀曉芙的愛情故事相對出彩吸引了觀眾的關注，儼然成了一部楊逍撩妹記。

最為要命的是，新版《倚天屠龍記》中演員尤其是年輕演員的演技堪憂，讓人有分分鐘跳戲的感覺。

作為武林第一大門派，尤其是深受道家思想影響的武當派應該給人一種仙風道骨的感覺，但是從張三丰出場與眾徒弟見面開始給人一種滿屏「油膩男」的感覺。

作為武當派的顏值擔當，張翠山完全展示了「面癱」式表演和演講式台詞的真諦。張翠山與殷素素的對手戲也讓人看得尷尬滿滿，張翠山和殷素素兩個人毫無情緒變化的尬台詞，完全無法令人信服兩個人的感情是怎樣升溫推進的。

作為一部號稱忠實還原原著的作品，怎麼就撲了街呢？

翻拍從來不是問題，問題是怎樣翻拍。從《笑傲江湖》到《射鵰英雄傳》再到《倚天屠龍記》都號稱忠實還原原著。

但是看過了這些作品，大都忠實了「形」，卻沒有抓住原著的精神，甚至有的連「形」都沒有抓住。這些作品很大程度上將精力放在了還原劇情、做好服道化上，雖然看著許多作品的服裝、外景等都做的不錯，但就是感覺不到作品的溫度，武俠的氣韻，這對於武俠片來說絕對是災難。

翻拍就一定要忠實於原著嗎？那也不一定。年初的《怒晴湘西》被認為是《鬼吹燈》系列影視化效果最好的作品，忠實還原了原著精神。而《怒晴湘西》就對原著故事進行了大篇幅的刪減，但呈現出來的劇情卻與原著中的精神是相通的。

徐克早年的《笑傲江湖之東方不敗》對原著幾乎進行了顛覆式改編，林青霞女版的東方不敗成為武俠迷心中的經典形象。

因此翻拍的要義就是，要麼完整繼承原著的精髓，要麼自成體系且有與原著相抗衡的精神氣度。經典之所以成為經典，是因為它不僅有邏輯自洽的故事，還有吸引人的精神氣度，這也是經典的魅力所在。

當下的翻拍以為運用最新的技術重新呈現故事場景，用精美的服裝、道具就可以了，卻沒能思考為何在上世紀八九十年代甚至更早時期即使服裝道具低劣，甚至一眼就能看出來是假的影視劇里，觀眾所真正喜愛的是有血有肉的人物形象以及傳達的精神，而不是流水線上生產的商品化的作品。

好的翻拍要麼在保持原著精神的基礎上大膽解構、重塑故事情節，要麼另闢蹊徑、重新塑造精髓。

最近幾年大火的《大聖歸來》《白蛇：緣起》就是在原著精神上進行了大膽的解構重塑故事。

《大聖歸來》對孫悟空與唐僧之間的關係進行了重構，而《白蛇：緣起》則將故事放在了白蛇許宣相識之前的500年，重塑了一段兩人前世因緣。兩部作品大膽的改編讓故事煥然一新，但原著中的精神都保留了下來。

在當下，翻拍也是一種創作的方式。關鍵是看我們怎麼去翻拍，如果說僅僅是運用最新的技術對作品進行還原，而忽視人物塑造、精神表達，那實際上是創作精神上的懶惰。

一個好的作品，無論是翻拍還是創作，離不開豐滿的人物形象塑造和豐富的精神世界支撐，這樣才能使作品鮮活飽滿。文/姜爾

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