素描進階訓練——如何提高素描水平和鑒賞能力呢？

看了就要關注我，喵嗚~

狹義上的素描，是指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程，那麼我們應該如何提高素描水平和鑒賞能力呢？

構思

每個人都有自已表達的方式

只是有時侯自已沒有認識到而已

在繪畫創作的時

你可以有風格，個性化

不是非要畫得如何寫實如何細膩才叫好

「同樣的方式也有許多方法去表達」

你就是你自已，不是別人

想做個藝術家不要把你的想像局限在紙上

你周圍能能感觸到的一切

都是你可以聯想的財富

要開發的素材，不要被空間所束縛

靈感

小編喜歡憑感覺

因為靈感需要用你的感覺去充實它

靈感就來源於一種瞬間的感覺

可以想像起伏澎湃的海浪

想想翻滾變化的雲層，筆觸在海浪間澎湃

靈感一躍翻湧而出在雲層中隱現

這些東西你要不及時表達在筆尖就會被遺忘

想好創意動筆時就如行雲流水一般順暢

要做到一氣呵成

收筆時心胸開闊

就是一種發泄

強烈地把自已想像的表現出來

這就叫「抓住靈感」

畫時不要在乎你的紙在哪裡

只在乎及時表達

這樣才能做到心胸開闊

要保持住你的繪畫心態

小編認為這一點很重要

以自已的方式抓住靈感

充實你的繪畫激情

積累

把握好自已的最佳狀態

隨時都能從生活當中找到你的靈感來源

抓住能在你腦中一閃而過的任何亮點

記錄下生活中不同的事物

積累和儲存它們

這就是在積累和充實你的創作空間

儲存藝術生命

聯想

有了聯想就有了更大的創作空間

想要有「跳躍思維」

和活躍伸縮的「張力」

就先要懂得觀察事物靜動之間的對比

只要你仔細觀察

事實上它們都在時時刻刻提醒著你

引導著你的思路

例如自然界的

紋理、 沙漠、 烈日、 火山、 熔岩……

各種屬性在對比連帶之間環環相扣

各種聯想方式對比跳躍

有凸就有凹，有炎熱就有寒冷

有新生就有死亡，死亡不代表毀滅

新生不代表永恆，有高大就有渺小

有後退就有前進，有對比就要有誇張

你的思路不要拘束在畫面中

要學會破格

在對比之間跳躍構思，收集、組合、搭建

聯想小到一個細胞

大至整個宇宙

及時表現你的世界觀

對比

互相對比

對比和衡量是很重要的

看到事物的正面就要想到事物的反面

任何事都不是絕對的

看你如何去理解

又能如何去表達

搞藝術創作也是一樣

看到你畫的另一面

理解它才能表達它

在畫面、色彩、透視、情節、

形體、線條、光影、文字等方面

不管你用哪一種方式

如何對比也就是如何表達

表達

即時表達

表現的不是你的畫技而是你的自信

敢於勇敢地面對自我

萬人面前揮筆潑墨面對自已

對於藝術在生活中要有一種表現慾望

也時刻都在表現自已

讓靈感通過內心中的感受和激情

以你自已的方式爆發出來

也要學會醞釀激情

把你的感覺抒發寫意出來

只要你想到就能做到

有自信才有自我

技法

成熟的技法並不代表你必須要有

如何深厚的練習功底

而是要有深厚的興趣

不是誰叫你去畫

而是不畫不行

就像是對甘露的渴望，美味的垂涎

這是一種愛

重要的是你必需有這方面的靈感和膽量

要培養自已的靈感和興趣

大膽構思

盲目的下筆操練

小編認為是錯誤的

技法是種內心的積累

節奏

繪畫時要有自已的節奏和感覺

你的畫面也要充滿旋律

看著自已畫的線條

就象看到有旋律的樂譜

聽到有節奏的音樂

你如果找到了自已繪畫的節奏

那你就會叫靈感充盈你的畫面

壓力

壓力是動力的載體

有壓力才有動力

有規律就會減輕壓力，加強動力

壓力並不代表壓迫加剝削自已

對懶惰的人來講它就等於推動力

在助推你前進

要以你的能力調控它

當你登上一個新的階梯時

就會面對新的問題

這時就要重新充實自已

才能跨越自我，提高一個新層次

每天在你的畫板筆端都要有新發現

要學會不斷地推翻自已

邏輯

先要調整你的思維「邏輯」

你今天有何新發現？

實際上畫畫時會產生很多想法

但是能經得住推敲的很少

最後留下來的不一定最理想

但是最適合

關於如何提高素描水平和鑒賞能力的建議到這裡就寫完啦，大家看看自己有沒有做到呢？

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